洋葱视频如何去解决内容同质化现象问题？
由于短视频的增加，所以我们现在必须要更加的去重视商业化和变现的效果。
如何避免同质化竞争
在相当长的时间内，中国制造是不需要想象力的，需要的只是抓住显而易见的机会和资源。世界上最大的消费市场和最大的劳动力市场，仅此两项，在相当长的时间内使中国制造拥有了强大的活力和竞争优势。不过，天然的低成本可以造就暂时的优势，但这样的低成本终究不是战略。中国制造始终面临两条抛物线。一条是作为增长曲线的抛物线，一条是作为微笑曲线的倒转的抛物线。这两条抛物线引发两个相关的问题：中国制造如何克服增长的极限（抛物线的顶点）？中国制造如何从微笑曲线的最低端（生产加工）沿两边（研发和营销）上升？三个案例涉及的产业看起来都是“夕阳产业”——PC制造业、航空业和饮料业。三个企业都是在近年内成立的，其产品在各自产业里都属于低端产品。如果用波特的五力分析模型来分析，我们很容易得出结论：这是三个没有前途的企业。在如此缺乏想象空间的产业里做如此缺乏想象空间的产品，而且，作为新进入者，它们不可避免地受到各自产业里的市场在位者的打压和排挤。然而，这三个企业都获得了奇迹般的增长。神舟电脑五年之内，从零开始，年产值做到58亿元，它能不能成为中国的戴尔？春秋航空的商业模式和增长势头很容易让人想起美国西南航空公司，王老吉在相当成熟和饱和的中国饮料市场，作为新市场进入者，年销售收入达到25亿元，大出娃哈哈、可口可乐的意料之外。神舟电脑的产品和春秋航空的服务都是以低价著称，但它们的低价不是来自低廉的劳动力成本，也不是以质量为代替的低价（事实上，春秋航空的飞行员收入比同行还要高，其飞行安全要求也比同行严格）。最重要的是，以远低于同行企业的价格出售产品和服务，但它们的利润率并不低于甚至略高于同行业水平。它们凭的是什么？概略地讲，它们的竞争力来自它们对客户需求精准的把握，即准确地知道顾客真正要什么和不要什么，同时知道这个行业是因为什么成为夕阳产业。凭着这两个“知道”以及基于这两个“知道”的低端破坏和逆向创新，它们成为各自行业的破坏者和创新者。“ 破坏性创新”理论的创立者克里斯坦森这样说过，一家为避免同质化竞争的美国公司通过在中国设立制造中心获得暂时的成功，但当别的企业也这样做的时候，就会发现自己再次陷入到同质化竞争当中，“所以雇佣低成本劳动力就不能构成一个低成本的商业模式”。那么如何才可能形成商业模式呢？他认为，只能来自对客户需求独具慧眼的识别能力。他认为，在中国，对企业来说，比便宜的劳动力更值得企业重视的资源，是客户资源，“中国具有竞争力的资产就是中国市场庞大的非消费群体的数量，中国市场为各行业的新市场破坏公司提供了肥沃的土壤。”面对这样肥沃的土壤，谁能具备丰富的想象力，谁就可能成为一个夕阳产业里的破坏者，即朝阳企业。
什么是完全竞争？完全竞争的市场结构对发展有哪些影响？如何避免同质化？
完全竞争又称纯粹竞争，是一种不受任何阻碍和干扰的市场结构。影响市场拓展；完全竞争对销售方影响较大；完全竞争避免垄断产生，对消费者有裨益。避免产品同质化的第一种方法就是会反其道行之
如何解决行业内普遍存在着好剧本稀缺,抄袭现象严重,同质化等等
加强版权。加强版权就可以很好的减少好剧本稀缺，抄袭和同质化剧本泛滥的事情，因此是加强版权。舞台剧、电影剧、广播剧或电视剧的稿本；特指舞台剧、电影剧、广播剧或电视剧的打字稿或油印或出版的文本。
如何避免文化产品同质化？
当今中国，已然是世界文化生产大国。电影年产量近600部，电视剧超过15000集，动画片约25万分钟，都高居世界前列。新创作的舞台剧、发表出版的小说等，也全球领先。但我们还不是文化强国，一个典型特征就是文化产品原创力不足，武侠、谍战剧扎堆上演，宫廷、家庭戏跟风严重，印象景观演出批量复制，选秀、婚恋节目你方唱罢我登场。这种一窝蜂相互模仿抄袭、产品大同小异的不良现象，不仅使文化产品陷入低水平的同质化竞争，也使观众处于同一类产品过度供应的饱和状态，难以享受到文化的独特魅力。 其实，大家都深知同质化的危害，因为人们的精神需求如同物质需求一样，丰富多彩、形形色色。尽管在特定的环境和机遇中，某一类题材的作品可能会产生特殊的轰动效果，但绝大多数精品力作，都是因为具有某种独特性、差异性使然。从这个意义上说，真正的文化产品都与创新有关，任何创新都与差异性有关，任何差异性都与稀缺性有关，尤其是那些符合时代发展要求和观众需求的具有差异性的文化产品，都能获得成功。 造成文化产品同质化的原因很多。比如，创造性人才缺乏或现有人才想象力、创造力不足，知识产权保护不力带来模仿复制行为泛滥，等等。不过，最根本的原因还是我国文化产业化程度低造成的。目前，尽管大多数文化产品都在进行市场竞争，像电影争取票房，电视争取收视率等，但由于长期的计划经济模式，加上多级部门办文化带来的条块分割，使文化生产机构设置叠床架屋，非市场要素的作用很大。这就导致文化市场主体众多，竞争激烈，文化产品的生产流通很难协调。此外，行政主导的一些行业协会也缺乏行业支配能力和制定标准、规则的能力。因而，在拥挤无序的竞争中，一旦市场上出现了成功产品，大家往往蜂拥而上，无法形成差异和间隔。文化生产者缺乏足够的创新空间，创新成本也变得高昂。以电视节目来讲，在一个城市中可以同时看到近五十个电视频道，而它们大多数又都是由不同电视台开办的综合频道，同样的定位、同样的受众群，都只能靠新闻、电视剧、综艺三板斧竞争，频道之间很难形成差异定位和产品供给的协调机制，往往容易出现相互模仿、复制的局面，想不同质是很难的。这种多、乱、弱而且不能通过市场优胜劣汰的行业结构，是文化产品难以走出同质化，甚至低质化、低俗化的重要原因。 要切实走出同质化、低质化、低俗化的怪圈，除了呼吁创作者、制作者要进一步锻造崇高思想、凝聚核心价值、提高创新能力之外，最根本的还是要改变产业结构，打破目前积重难返的区域分割、行业分割、所有制分割等阻碍，通过市场进行资源整合，形成产业链完整、资源优势互补的若干综合性大型文化企业。这些大企业可以在政府政策的引导下，完成市场的集中调整，有效地影响产品的供求平衡，遏制恶性竞争的出现。这样，不仅能为创新提供足够的市场空间，而且能保护创新，使创新获得体制性的保障和支持，鼓励更多的创作、制作人才和创意企业家积极创新、乐于创新，不断丰富文化产品链，打造出越来越多的具有不同文化特点的产品、品牌和企业。
女性偶像剧越来越多，同质化越发严重，如何才能做到有新意、有特色？
在资本成为主导的当代电影创作中，你认为电影人应该如何保证收回？
市场繁荣引发资本狂欢
早在10年前，资本就开始悄无声息地进入影视行业，从投拍电影，到投资院线，再到影视公司上市。如果说当年资本在电影行业只是小打小闹，那么现在资本对电影行业的介入，则是全面的——从内容到制作，从营销到发行，几乎所有环节，都能看到资本的影子。
就具体电影项目的运作而言，资本介入电影的方式是多种多样的，其中“保底协议”是一种常见的方式。在资本进入后，“保底协议”从以前的买断发行演变为多层收益结构，比如《美人鱼》《我不是潘金莲》都曾签署“保底协议”，投资方可以从资金、渠道、资源、片酬等多种方式入股，通过预估票房进行风险投资。“基金发行”也是资本介入电影的一种常见的方式，比如和和影业就以这种方式完成了对《美人鱼》的注资，而该公司原本是私募基金和信托公司。在《港囧》项目中，徐峥以个人服务和知识产权代替现金进行入股。在《叶问3》的投资方名单中，则出现了十余家P2P互联网借贷公司。此外，资本对赌、股权投资、抵押融资、影院证券化等资本运作方式在电影市场也层出不穷。可以说，在电影圈，资本的花样越来越多，玩法也越来越多。
从宏观方面看，影视公司一波又一波的并购上市，演绎着跟大银幕上一样精彩的故事。2015年A股市场跟影视相关的并购多达76起，涉及资本2000亿元，这一惊人数字的背后，聚集着大批坐拥雄厚资金、市场嗅觉灵敏、善于资本运作的资本推手。此外，越来越多的行业外公司也抛出跨界方案，加入到影视圈的资本狂欢中。比如，岭南园林在4月宣布进军影视业；以技术开发、咨询为主业的捷成股份以5.25亿元购买星纪元影视文化传媒公司25%的股权；还有阿里巴巴、、苏宁等互联网公司也纷纷启动新项目，以“互联网 ”的模式加入到电影投资大军。
资本的不断注入，带来了电影产业格局的巨大变化，传统电影巨头也开始加大注资力度，比如华谊兄弟在2015年内发起三起收购案，万达也收购了重庆世茂的部分股权。电影产业的高速发展吸引了资本的介入，资本的流入又使得电影产业对资本的依赖性越来越强。
资本介入导致行业骤变
从电影发行方面看，从2015年开始，很多电影行业以外的公司涉足发行业务，出于完成对赌协议、资本融资等目的，一些公司不择手段地对电影票房进行金融化运作。《叶问3》出现非正常时间虚假排场的问题，就是因为多家上市公司、电影发行公司、金融信托公司、P2P公司都参与到了电影发行中，资金杠杆一再加码，发行方因此铤而走险，与部分影院联手，利用后台操作，借拉高票房来抬高股价，以实现电影票房资产的证券化。票房和股价的紧密关系，使得电影变成了一种“理财产品”，被推入到复杂的金融利益链条中，成为资本 游戏 的傀儡。这种资本运作方式严重干扰了电影市场，伤害了电影产业的整体信誉。
从电影的多元化发展来看，资本的流入确实会带来电影作品数量的激增，但在“一切向钱看”的氛围中，能不能吸引眼球、好不好卖成为投拍的唯一标准，那些艺术电影、独立电影的地位则更加边缘化，电影市场上因此出现千篇一律、千人一面的同质化问题。比如，博纳影业计划在2015—2016年推出28部题材各异的新片，影片的导演都是国内首屈一指的“大腕”，但这28部新片全是商业片，没有一部艺术电影。随着资本的扩大化发展，未来或许会出现巨头公司作为出资主体，专业艺术院线跟投融资的新模式，但前提是影片能兼顾商业和艺术，并且有较优的回报前景。
电影人莫被资本牵着鼻子走
资本是把双刃剑，如何利用这把双刃剑，是每位电影人需要认真思考的问题。
信息透明、尊重版权、数据精准的市场环境是电影产业 健康 发展的必备要素。可目前的国内电影市场上，有相当一部分电影是由行业外的热钱进行投资的，这些热钱流动性很强，很大程度上具有“玩票”和“赌博”性质。因此，有关部门要加强对电影资本市场的监管，对于扰乱电影市场的问题，如“票房造假”，要坚决打击。
国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室在2015年开通了官方微信号，对于偷漏瞒报电影票房的行为及时曝光，就是规范电影市场的一次有益尝试。行业外的热钱投资多带有“赌博”性质，流动性很强，电影制作方对这些资本要谨慎对待，要尽量寻找更多的良性资本支撑，因为良性资本能给予电影更宽松的创作空间，让电影人静下心来专心创作，从内部拓展国产电影的生存空间。在版权方面，美国早已将版权切割并证券化，电影票房只占其中很小一部分，形成了DVD、品牌价值、衍生品三足鼎立的局面，这让投资者可以连续获得投资收益，形成了资本的良性循环。中国电影人可以借鉴美国同行的这一经验和做法。
艺术永远是艺术
以市场为导向的商业电影时代，电影人该如何守住内心？
影片既赚钱又保持高水准，这分明就是想立牌坊的表子。
由于短视频的增加，所以我们现在必须要更加的去重视商业化和变现的效果。
如何避免同质化竞争
在相当长的时间内，中国制造是不需要想象力的，需要的只是抓住显而易见的机会和资源。世界上最大的消费市场和最大的劳动力市场，仅此两项，在相当长的时间内使中国制造拥有了强大的活力和竞争优势。不过，天然的低成本可以造就暂时的优势，但这样的低成本终究不是战略。中国制造始终面临两条抛物线。一条是作为增长曲线的抛物线，一条是作为微笑曲线的倒转的抛物线。这两条抛物线引发两个相关的问题：中国制造如何克服增长的极限（抛物线的顶点）？中国制造如何从微笑曲线的最低端（生产加工）沿两边（研发和营销）上升？三个案例涉及的产业看起来都是“夕阳产业”——PC制造业、航空业和饮料业。三个企业都是在近年内成立的，其产品在各自产业里都属于低端产品。如果用波特的五力分析模型来分析，我们很容易得出结论：这是三个没有前途的企业。在如此缺乏想象空间的产业里做如此缺乏想象空间的产品，而且，作为新进入者，它们不可避免地受到各自产业里的市场在位者的打压和排挤。然而，这三个企业都获得了奇迹般的增长。神舟电脑五年之内，从零开始，年产值做到58亿元，它能不能成为中国的戴尔？春秋航空的商业模式和增长势头很容易让人想起美国西南航空公司，王老吉在相当成熟和饱和的中国饮料市场，作为新市场进入者，年销售收入达到25亿元，大出娃哈哈、可口可乐的意料之外。神舟电脑的产品和春秋航空的服务都是以低价著称，但它们的低价不是来自低廉的劳动力成本，也不是以质量为代替的低价（事实上，春秋航空的飞行员收入比同行还要高，其飞行安全要求也比同行严格）。最重要的是，以远低于同行企业的价格出售产品和服务，但它们的利润率并不低于甚至略高于同行业水平。它们凭的是什么？概略地讲，它们的竞争力来自它们对客户需求精准的把握，即准确地知道顾客真正要什么和不要什么，同时知道这个行业是因为什么成为夕阳产业。凭着这两个“知道”以及基于这两个“知道”的低端破坏和逆向创新，它们成为各自行业的破坏者和创新者。“ 破坏性创新”理论的创立者克里斯坦森这样说过，一家为避免同质化竞争的美国公司通过在中国设立制造中心获得暂时的成功，但当别的企业也这样做的时候，就会发现自己再次陷入到同质化竞争当中，“所以雇佣低成本劳动力就不能构成一个低成本的商业模式”。那么如何才可能形成商业模式呢？他认为，只能来自对客户需求独具慧眼的识别能力。他认为，在中国，对企业来说，比便宜的劳动力更值得企业重视的资源，是客户资源，“中国具有竞争力的资产就是中国市场庞大的非消费群体的数量，中国市场为各行业的新市场破坏公司提供了肥沃的土壤。”面对这样肥沃的土壤，谁能具备丰富的想象力，谁就可能成为一个夕阳产业里的破坏者，即朝阳企业。
什么是完全竞争？完全竞争的市场结构对发展有哪些影响？如何避免同质化？
完全竞争又称纯粹竞争，是一种不受任何阻碍和干扰的市场结构。影响市场拓展；完全竞争对销售方影响较大；完全竞争避免垄断产生，对消费者有裨益。避免产品同质化的第一种方法就是会反其道行之
如何解决行业内普遍存在着好剧本稀缺,抄袭现象严重,同质化等等
加强版权。加强版权就可以很好的减少好剧本稀缺，抄袭和同质化剧本泛滥的事情，因此是加强版权。舞台剧、电影剧、广播剧或电视剧的稿本；特指舞台剧、电影剧、广播剧或电视剧的打字稿或油印或出版的文本。
如何避免文化产品同质化？
当今中国，已然是世界文化生产大国。电影年产量近600部，电视剧超过15000集，动画片约25万分钟，都高居世界前列。新创作的舞台剧、发表出版的小说等，也全球领先。但我们还不是文化强国，一个典型特征就是文化产品原创力不足，武侠、谍战剧扎堆上演，宫廷、家庭戏跟风严重，印象景观演出批量复制，选秀、婚恋节目你方唱罢我登场。这种一窝蜂相互模仿抄袭、产品大同小异的不良现象，不仅使文化产品陷入低水平的同质化竞争，也使观众处于同一类产品过度供应的饱和状态，难以享受到文化的独特魅力。 其实，大家都深知同质化的危害，因为人们的精神需求如同物质需求一样，丰富多彩、形形色色。尽管在特定的环境和机遇中，某一类题材的作品可能会产生特殊的轰动效果，但绝大多数精品力作，都是因为具有某种独特性、差异性使然。从这个意义上说，真正的文化产品都与创新有关，任何创新都与差异性有关，任何差异性都与稀缺性有关，尤其是那些符合时代发展要求和观众需求的具有差异性的文化产品，都能获得成功。 造成文化产品同质化的原因很多。比如，创造性人才缺乏或现有人才想象力、创造力不足，知识产权保护不力带来模仿复制行为泛滥，等等。不过，最根本的原因还是我国文化产业化程度低造成的。目前，尽管大多数文化产品都在进行市场竞争，像电影争取票房，电视争取收视率等，但由于长期的计划经济模式，加上多级部门办文化带来的条块分割，使文化生产机构设置叠床架屋，非市场要素的作用很大。这就导致文化市场主体众多，竞争激烈，文化产品的生产流通很难协调。此外，行政主导的一些行业协会也缺乏行业支配能力和制定标准、规则的能力。因而，在拥挤无序的竞争中，一旦市场上出现了成功产品，大家往往蜂拥而上，无法形成差异和间隔。文化生产者缺乏足够的创新空间，创新成本也变得高昂。以电视节目来讲，在一个城市中可以同时看到近五十个电视频道，而它们大多数又都是由不同电视台开办的综合频道，同样的定位、同样的受众群，都只能靠新闻、电视剧、综艺三板斧竞争，频道之间很难形成差异定位和产品供给的协调机制，往往容易出现相互模仿、复制的局面，想不同质是很难的。这种多、乱、弱而且不能通过市场优胜劣汰的行业结构，是文化产品难以走出同质化，甚至低质化、低俗化的重要原因。 要切实走出同质化、低质化、低俗化的怪圈，除了呼吁创作者、制作者要进一步锻造崇高思想、凝聚核心价值、提高创新能力之外，最根本的还是要改变产业结构，打破目前积重难返的区域分割、行业分割、所有制分割等阻碍，通过市场进行资源整合，形成产业链完整、资源优势互补的若干综合性大型文化企业。这些大企业可以在政府政策的引导下，完成市场的集中调整，有效地影响产品的供求平衡，遏制恶性竞争的出现。这样，不仅能为创新提供足够的市场空间，而且能保护创新，使创新获得体制性的保障和支持，鼓励更多的创作、制作人才和创意企业家积极创新、乐于创新，不断丰富文化产品链，打造出越来越多的具有不同文化特点的产品、品牌和企业。
女性偶像剧越来越多，同质化越发严重，如何才能做到有新意、有特色？
如果想要让自己的作品变得更有新意，更有特色。最重要的就是不能够一味的去迎合市场，也不能够一味的去迎合观众的口味。让作品可以做到突破，能够做到更加真实。可以更深入大众的内心生活，这样才能够受到更多人的喜爱。可以更全面的了解当代人们的情感生活，以及工作生活。追求作品故事的真实性。增加作品的可信度，只有这样才能够让作品拥有更高的关注度。
女性偶像剧越来越多如何才能做到有新意、有特色？
在这样的情况之下，如果想让自己的作品更加有新意，更加有特色。就必须要让自己的作品得到全面的突破，做到更加的真实。不能一味的去迎合市场的需求，以及观众们的喜好。要更真实的深入人们的内心生活，以及人们在工作中的一些想法。这样才能够获得更好的情感共鸣，要全面了解人们的情感生活，工作生活。追求作品的真实性，增加故事的可信度，才可以获得更好的成绩。
女性偶像剧同质化越发严重，如何才能做到有新意、有特色？
在这种情况之下，想让自己的作品更有新意，更有特色。那么就要做到有个性，不能迎合大众，也不能迎合观众。让自己的作品更加贴合现实生活，更深入人们内心的真正想法。要得到全面的突破，做到跟现实生活更加的贴合。去全面的了解人们的情感生活以及工作生活，能够达到情感方面的共鸣。追求作品的真实性，让剧情拥有更高的可信度。
温馨小提醒
如果想要让作品更有新意，更有特色，就必须要拥有自己的套路。不能一味的去迎合观众迎合市场的需求。要更加的贴合现实生活，要更真实的去了解人们的内心想法以及情感生活和工作生活。自己的故事中增加更多跟现实生活一样的情感，让人们能够在作品中找到共鸣。让自己的作品更加的真实，让自己的剧情拥有更高的可信度。
在资本成为主导的当代电影创作中，你认为电影人应该如何保证收回？
市场繁荣引发资本狂欢
早在10年前，资本就开始悄无声息地进入影视行业，从投拍电影，到投资院线，再到影视公司上市。如果说当年资本在电影行业只是小打小闹，那么现在资本对电影行业的介入，则是全面的——从内容到制作，从营销到发行，几乎所有环节，都能看到资本的影子。
就具体电影项目的运作而言，资本介入电影的方式是多种多样的，其中“保底协议”是一种常见的方式。在资本进入后，“保底协议”从以前的买断发行演变为多层收益结构，比如《美人鱼》《我不是潘金莲》都曾签署“保底协议”，投资方可以从资金、渠道、资源、片酬等多种方式入股，通过预估票房进行风险投资。“基金发行”也是资本介入电影的一种常见的方式，比如和和影业就以这种方式完成了对《美人鱼》的注资，而该公司原本是私募基金和信托公司。在《港囧》项目中，徐峥以个人服务和知识产权代替现金进行入股。在《叶问3》的投资方名单中，则出现了十余家P2P互联网借贷公司。此外，资本对赌、股权投资、抵押融资、影院证券化等资本运作方式在电影市场也层出不穷。可以说，在电影圈，资本的花样越来越多，玩法也越来越多。
从宏观方面看，影视公司一波又一波的并购上市，演绎着跟大银幕上一样精彩的故事。2015年A股市场跟影视相关的并购多达76起，涉及资本2000亿元，这一惊人数字的背后，聚集着大批坐拥雄厚资金、市场嗅觉灵敏、善于资本运作的资本推手。此外，越来越多的行业外公司也抛出跨界方案，加入到影视圈的资本狂欢中。比如，岭南园林在4月宣布进军影视业；以技术开发、咨询为主业的捷成股份以5.25亿元购买星纪元影视文化传媒公司25%的股权；还有阿里巴巴、、苏宁等互联网公司也纷纷启动新项目，以“互联网 ”的模式加入到电影投资大军。
资本的不断注入，带来了电影产业格局的巨大变化，传统电影巨头也开始加大注资力度，比如华谊兄弟在2015年内发起三起收购案，万达也收购了重庆世茂的部分股权。电影产业的高速发展吸引了资本的介入，资本的流入又使得电影产业对资本的依赖性越来越强。
资本介入导致行业骤变
从电影发行方面看，从2015年开始，很多电影行业以外的公司涉足发行业务，出于完成对赌协议、资本融资等目的，一些公司不择手段地对电影票房进行金融化运作。《叶问3》出现非正常时间虚假排场的问题，就是因为多家上市公司、电影发行公司、金融信托公司、P2P公司都参与到了电影发行中，资金杠杆一再加码，发行方因此铤而走险，与部分影院联手，利用后台操作，借拉高票房来抬高股价，以实现电影票房资产的证券化。票房和股价的紧密关系，使得电影变成了一种“理财产品”，被推入到复杂的金融利益链条中，成为资本 游戏 的傀儡。这种资本运作方式严重干扰了电影市场，伤害了电影产业的整体信誉。
从电影的多元化发展来看，资本的流入确实会带来电影作品数量的激增，但在“一切向钱看”的氛围中，能不能吸引眼球、好不好卖成为投拍的唯一标准，那些艺术电影、独立电影的地位则更加边缘化，电影市场上因此出现千篇一律、千人一面的同质化问题。比如，博纳影业计划在2015—2016年推出28部题材各异的新片，影片的导演都是国内首屈一指的“大腕”，但这28部新片全是商业片，没有一部艺术电影。随着资本的扩大化发展，未来或许会出现巨头公司作为出资主体，专业艺术院线跟投融资的新模式，但前提是影片能兼顾商业和艺术，并且有较优的回报前景。
电影人莫被资本牵着鼻子走
资本是把双刃剑，如何利用这把双刃剑，是每位电影人需要认真思考的问题。
信息透明、尊重版权、数据精准的市场环境是电影产业 健康 发展的必备要素。可目前的国内电影市场上，有相当一部分电影是由行业外的热钱进行投资的，这些热钱流动性很强，很大程度上具有“玩票”和“赌博”性质。因此，有关部门要加强对电影资本市场的监管，对于扰乱电影市场的问题，如“票房造假”，要坚决打击。
国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室在2015年开通了官方微信号，对于偷漏瞒报电影票房的行为及时曝光，就是规范电影市场的一次有益尝试。行业外的热钱投资多带有“赌博”性质，流动性很强，电影制作方对这些资本要谨慎对待，要尽量寻找更多的良性资本支撑，因为良性资本能给予电影更宽松的创作空间，让电影人静下心来专心创作，从内部拓展国产电影的生存空间。在版权方面，美国早已将版权切割并证券化，电影票房只占其中很小一部分，形成了DVD、品牌价值、衍生品三足鼎立的局面，这让投资者可以连续获得投资收益，形成了资本的良性循环。中国电影人可以借鉴美国同行的这一经验和做法。
艺术永远是艺术
以市场为导向的商业电影时代，电影人该如何守住内心？
影片既赚钱又保持高水准，这分明就是想立牌坊的表子。