这些作品有不成问题的问题，嘉年华，百鸟朝凤，山河故，相爱相亲等，这类型的作品是比较多的。这些作品表面上是比较平淡的，没有太多震撼的情节，这样很难引起人们的注意，实际上他们传达出来的思想是非常不错的。
说说近几年被低估的几部国产电影（一）——《追凶者也》
写这一系列文章的初衷其实源于迷影的一个奇怪现象，我们对刚刚上映的电影，名导的电影往往苛刻，对那些技术刺激感官的电影倒有点容易过誉。我自己从这样的奇怪现象里走出来，刷了很多六十年代巅峰时期的欧洲电影，更改了一下口味，果然效果比较明显。嗯，这是近三年看电影的一点心得体会。
《烈日灼心》的火爆让大家对曹保平苛刻了，超越之作——《追凶者也》显然被低估了。《烈日灼心》要是让你感觉撕心裂肺的话，《追凶者也》就是笑出屎之后的细思极恐。
一 为什么叫个“者也”？
一帮一身泥土的楞汉子，操着云南水城口音，举止行为荒诞又搞笑，片名却偏偏选了者也这么个文邹邹的词汇，暗示影片主题的稍显晦涩。
笑料背后是连编剧导演自己也看的不甚明白的世事人情，一个不愿迁走祖坟的人，一个影响村里经济发展的人，就真的能够被人买凶杀害么？
村长对买凶杀人的原因和逻辑振振有词，说憨包宋老二自私，宋老二也开始反思眼泪和经济发展哪个重要。
如果不是村长自己做得太绝，不肯收手，董小凤不会绑架宋涛。村长对董小凤的打骂最终使董小凤怒不可遏的杀了他，到底是谁自私？
猫哥被杀，一般的刑事案件主要考虑情杀和仇杀，影片给到了两条线索。一是宋老二跟猫哥因为孩子的原因打过一架；二是宋老二年轻时候为了抢宋涛他妈，差点把别人打死。
影片里村民的推理多半考虑宋老二的暴力史推测他杀害了猫哥，而影片外的观众很可能推测难道是当年追求宋涛他妈的人发达了，回来报仇？
显然曹保平不是朴赞郁，永远用现实生活的方式来关照现实生活的矛盾。《李米的猜想》一直在寻找失踪男友的周迅为了方便寻找，做了出租车司机这个能够最多抓住线索的职业。
而不是像《老男孩》里的崔岷植被仇人关押了十五年，生活里只剩下电视，出来还变身成了搏击高手。（《老男孩》截图）
有句话说的好“游艺于心，道不远人”，《烈日灼心》如果是某种程度的度己，那么《追凶者也》就是度人。
走在丝绸之路上十三年才回到故土的法显和西去十九年取得真经的玄奘都拜在大乘佛教门下，似乎只有度人之心才能承受艰难困苦无数。就像这部影片彻底被低估了一样，既然是大乘，就不能怕被垢敝和贬损。
二 昆汀环形结构已经融入骨架
董小凤第一次出现带着红色的袖标，在宋老二的汽修店门口等着杀他，却被宋老二因为追凶撒在地上的钉子绊倒，摔进泥沟。
这幕在宋老二追王友全的时候出现了，又在董小凤追宋老二的时候重合了。
这样的呼应影片中大概有四次，前半段是悬念的步步设置，后半段是案情的步步推进。
这样的环形结构不是为了环形而炫技，也没有到人物精神世界的推动作用那么深刻，就是简单的运用技巧来让影片更加精彩。这样朴实的设计跟影片整体的风格很搭，搭出了容入骨髓的“中国范”，是《心迷宫》升级版环形结构的理性回归。（《心迷宫》截图）
三 过渡镜头呈现了西南边陲风物志
文征明的孙子文震亨曾经写了本明朝文人雅士的风物典籍《长物志》，里面写他让丫鬟煮淘米水浇灌青苔，严格规定了米粒的数量。我去，那是重农的封建社会好不好。但是人家的记载让今人看到了明朝时候的风雅。
《追凶者也》似乎也有同样效果，或许多年后根本没有导演再关照底层人们的生活，再把这样西南边陲小城的刑侦故事讲的这样精彩。
董小凤追王友全经过了一家彩票店，一名顾客是抱着两三岁小孩的妈妈，另一名是个落魄的“披头士”。
除了村长，村里的权贵，警察叔叔，猫哥这种loser，宋老二这种丧偶没丧志的汽修店小老板；除了跟人偷情的猫哥老婆，相信跳大神的猫哥老妈，还有宋涛这种小村N代，王友全的服务员女友等等。
镜头的每一个分层，近景是风物，中景则是主线人物。这样在剧情过渡中准确呈现水城风物的做法，让观众感觉影片很充实。
四 董小凤的过去和宋涛的未来
影片的角色性格很单面，只有董小凤比较复杂。他杀人的时候会穿白色西服，裤腿脏了会相当厌恶，对女朋友萍真心不错，还从来对女人下不去手。
明明应该是咯学渣，还偏偏戴着一副眼镜。
眼神不好成了他五星级杀手之路的巨大障碍，明明看过宋老二的照片，却偏偏看不清楚把猫哥给杀了（话说猫哥真心惨，不光儿子不是自己的，被杀还是替别人死）。
导演似乎在镜头外面暗笑，你丫眼神都不好，当咯五星级杀手啊？
小城中确实有这样一些青年，没有一技之长，没有称心的工作，有的眼高手低失业在家，比如王友全。有想买房想过好日子，还没有顾及法律权威的就会像董小凤一样感觉世事艰难。更严重就是刚拿出匕首，就被法律干掉了。
其实当年董小凤也是王友全，讲义气的当着小混混，有一个漂亮的女朋友。在经历了憨包一样的过去，他觉得他的善良害苦了他，拿起屠刀成了撒旦。
他不懂为啥抢来的金子能浮在水面上，他不懂为啥带水泥管子的院子就叫花园洋房，他不懂的太多，眼神太差，实在不适合出来混。
宋老二想让宋涛拥有的未来就是刘警官那样的，嗯呐，法律刑侦双学位，在小城里干个吃皇粮的活。他明白宋涛不好好学习，就会变成王友全，有可能就是另一个董小凤。从这个角度说，宋老二并不憨，反而是个大智若愚的好父亲。
五 你以为结局是皆大欢喜？我日
像王友全的口头语“我日”，结尾他跟大家解释自己的失败“我爸教育我多了，就是他死得早，我忘得差不多了。”
你以为宋老二把猪还给王友全他妈就得欢喜。NO。村长死了，董小凤死了，二马老板依然盘算着怎么圈了宋老二的坟头。
经济在发展，对小城的冲击还在继续，骑着摩托上街的村民还没来得及迎着发展的东风大干一场，就被甩开了。
一个月三千的矿工工作，他们欣喜若狂。有人买彩票，有人杀人，有人帮着人杀人，都是为了钱。
二马老板用二十万买宋老二的坟，用二十万买宋老二的命，一切都标有价格。
水城这座荒漠般的小城，大家都没逃离开费孝通“差序格局”的描述，宋老二在意名声，猫哥老婆在意名声，这样费力的维持着正面的形象，道德和伦理却被击打的粉碎。
国产十大冷门电影，每部都被低估了
1、《一个勺子》；明明是一个老实人，却被 社会 欺骗成一个勺子。勺子有什么用，为什么那么多人抢？想不明白。后来比儿子都重要了。活得通透的人大概是小卖部老板了吧，人生就是这样。想不明白就不要想了。这就是活得明白的地方。
2、《推拿》；该片大幅写了盲人对爱情的需求，很多涉及情爱镜头也让人意识到盲人也和正常人一样的，只是正常人有眼睛，寻找爱情多了渠道，但在认清爱情上，正常人也未必能做得好。 老王拿刀割自己，用这种方式逼讨债的离开，这是下了多大的决心？
3、《海洋天堂》；胶片电影的质感，描绘了一个与命运无奈斗争的故事。 游泳池里大福和铃铃相遇的镜头，有所阻隔，不真切，却深刻奇妙。 父亲和小卖铺的老板娘的 情感 ，不诉诸于言语，却满溢于行动之中。真挚却深藏。 爸爸是很好很好的爸爸，首先是个很好的人，深爱孩子，也对别人负责。 有一些重复的意象，层层堆砌，最终也冲击心弦。比如放在电视机上的狗，最终被大福放到了沙发上。公交车上的一声“我下”。 唯一觉得不太好的地方是，配乐有点多。
4、《钢的琴》；国内偏歌舞剧的电影，全剧惯透了苏联音乐.旧时代终将过去，新时代终将来临.每位主演都演出了人物的性格，可以说是非常演技在线了.最吸引我的还是剧里的画面场景太棒了!张猛你他妈真牛逼，希望中国除更多有内容的电影，这片还有点摇滚风调，配乐也是牛。
5、《心迷宫》；挺厉害的，影视化叙诡属于是。几条线相互呼应，杂而不乱，通过一些细节来提示逻辑关系，很好地构建了一个发生在小空间和短时间内的复杂故事。当然某些部分还是有欠推敲的地方，为了整体效果，牺牲了合理性，强行推进剧情，所有有点喜感。电影在人物刻画上也很生动，看完觉得农村真的是让人蛮心生恐惧的。
6、《十二公民》；何冰老师说这是他拍得最舒服的一部电影，所以来看看。演技当然都没的说啦，我觉得不如美版的原因还是剧本。各个陪审员的年龄、性格、经历、职业都设定得比较典型，但有的台词并没有在这个情境说出的必要，因此显得功能性较强；有几次情绪高潮也比较突然，没有很好的铺垫，像为了愤怒而愤怒。
7、《岁月神偷》；从第一帧画面开始，伴随着悠扬悦耳的背景音乐，就会让人如同时光倒流置身到某个似曾相识的岁月，也许电影中的某个情节就是自身亲历过的回忆。全片体现出的港味生活，似远即近，其实也是一种岁月情怀。
8、《逆光飞翔》；很轻松很日常情节简单的的像一部纪录片，就是所谓的台湾小清新。所以看起来有点不像电影，因为还是喜欢“重口味”的更像“电影”的有一定吸引力和想象力的片子。男主本色演出，笑起来时挺可爱的。
9、《师父》；结尾是没怎么看懂了。 想来应该是：本只为自家拳术扬名，没成想有了爱人，有了爱徒，懂了情懂了义，武术只不过是媒介，名利场也不过人来人往，情义才是无价永恒。 另外 宋佳是真会演，廖凡的痞气也很契合。配乐也很有趣，一些快节奏戛然而止，有些戏谑感，颇有一种让人赶着去看结局的催促。
10、《桃姐》；终其一生，只为了你的生活顺利平安。看完我也着实担心自己老了以后，如果不能自理的话，我宁愿早点离开这个世界，最怕的就是没有尊严的活在这个世界上。桃姐的一生也算完满，遇到一个如此善良的家庭，受到美好的对待，善良自有福报。
国产十大冷门电影，每部都被低估了！
哪些华语电影是被大众严重低估的？
《功夫》、《一九四二》、《落叶归根》等等，这几部作品当年是不被看好的，多年之后才大火。
你认为哪些华语电影是被严重低估的？
在国内不乏好片，只因某些因素你忽略了他的价值，今盘点一波被低估的华语电影，好几部都折射出中国社会的世态炎凉，耐人寻味。
《即日启程》
主要讲述了倒霉的老崔鬼使神差地意外遇到了一位灾星似的女孩小夏，从此开始了他噩梦般的日子。


故事跌宕起伏而且笑料出彩，也更加贴近生活，同时也若隐若现的揭露社会阴暗的一面。
《落叶归根》
该片讲述的是民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。


赵本山在电影中抛弃了他在观众心目中一贯的形象，将一个朴实平凡的民工形象演绎的淋漓尽致。几乎每一个幽默包袱的营造都是恰到好处的，而也就是在这些看似荒诞不经的黑色幽默间所折射出中国社会的世态炎凉，如此耐人寻味。
《江湖》
影片讲述了黑帮大佬洪仁就和左手两人前后20年的两个时空的宿命故事。


你说它是黑帮片，它比黑帮片绚烂，你说他是动作片，它比动作片文艺，你说他是爱情片，它比爱情片浪漫。你说他是文艺片，它比文艺片疯狂。我爱这部片子，爱左手，爱所有情景下出现的“把悲伤留给自己”。
《夺命金》
该片讲述了3名身份地位各不相同的人物，他们的生活原本没有交集，但出于各自原因3人都需要大笔资金，一笔失窃巨款的出现让3人不得不进行艰难抉择。


在富人所制定的金融规则面前，穷人只能愿赌服输，而获胜的唯一可能，则只能指望天上掉馅饼。
《守望者：罪恶迷途》
该片讲述了主人公陈志辉因被人误导并误解了旁人对人性的看法重新萌发犯罪念头，导致了一系列的近乎变态的杀人行为。其间各种感情纠葛、生活矛盾、善恶纷争集中爆发，彰显了犯罪者单纯可悲的本性和凶狠冷酷的举动之间的冲突，由此引发人性善与恶的较量。


本电影具有恐怖电影所有元素：心怀鬼胎的阴险杀人狂、杳无人迹的荒郊野外，孤零零的院落，怎么看怎么觉得位置别扭的大缸，时明时暗的灯泡，黑夜，惊吓，悬疑……
《一个陌生女人的来信》
改编自奥地利作家斯蒂芬·茨威格的同名小说，该片讲述的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，讲了一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。


这是关于一个女人的爱情悲剧。在她生命的最后一刻，她终于还是忍不住给她一生中最挚爱的那个薄幸男人写了一封信，以一个将死之人的口吻向他证明她的存在以及对爱的忠诚，告诉他他从来都不知道的她的一生。
《寻枪》
该片讲述了，警察马山一夜梦醒后，发现自己的枪不见了，在丢失的枪里面有三颗子弹。于是，马山开始走上了一条不寻常的寻枪之路。


平常喝点小酒，不是一个十全十美的模范警察，但是当遇到重大问题的时候，作为一名警察的责任心，让他不惜牺牲自己。
《斗牛》
该片讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。


本以为是非常搞笑的戏，但结果却与预料差之千里，没有笑声不重要，重要的是我们看到平凡人生的不平凡经历。保护人民营养的奶牛不也是一种革命，一种奉献吗？
《团圆》
该剧主要围绕亲情之间的为了利益展开的矛盾斗争。


片末的家宴，下了一场雨，老兵尴尬地站在一家人的旁边躲雨，很爱这幕戏。导演说，“那种感觉挥之不去，其实人生总是这样，近在咫尺却还是有隔阂，就算在一齐也无法让你感到真正的圆满。”
《最爱》
影片讲述了一个小村庄的村民因为一场突如其来的恶疾而被打乱了平静的生活，人们在恐慌中展现出人性百态。身染绝症的男女主角从相怜、相依到相爱，在这段不被祝福的感情中两人用生命证明了爱情的尊严。


每个人都期待遇到最爱，遇到了就结婚吧，趁活着。
10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三
和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。
有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。
这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。
最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的 彩星电影公司破产。
由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。
就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。
如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：
上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众
虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。
身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。
刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。
可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。
但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。
这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。
如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。
有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。
战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。
梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。
梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。
《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。
上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢
在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。
虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。
而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。
张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。
为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。
错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。
观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。
受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。
上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败
即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是 华语特效的天花板。
作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。
影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。
徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。
看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。
《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。
影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。
观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。
昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。
由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；
再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。
种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。
其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。
但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。
上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分
即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。
考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。
可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。
导致此片口碑两极分化严重。
再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。
最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。
其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。
被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。
对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。
影片中武器造型新颖：
女主角手中能绵软反折的 辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。
除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。
武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。
被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。
有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。
即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。
上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫
和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。
赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。
徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。
无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。
徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。
正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。
所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。
但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。
上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置
现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。
王晶在此片中展现了天马行空的想象力。
“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”
咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。
得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。
邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。
张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。
而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。
李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。
可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。
观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。
作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。
2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。
原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。
《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。
上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书
要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。
作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。
作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。
精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。
《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。
你认为哪些华语电影是被严重低估的？
《北京乐与路》
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一部很经典的香港老电影，舒淇，吴彦祖，耿乐主演，电影的独特性和戏剧性很足。
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《人鱼传说》
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郑伊健，钟丽缇，金城武主演，这部剧的颜值我太可了。插曲是王菲的歌，很多人的初恋启蒙之作。
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《双瞳》
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强烈推荐这电影，影帝梁家辉主演。“因爱生忧，因爱生惧，若离于爱者，无忧亦无惧”，真是一部被严重低估的国产恐怖片。
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《这里，那里》
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绝对是国产精品，没有大牌演员，摄影特别棒，目前豆瓣评分只有7.1分。
《老男孩猛龙过江》
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作为从歌手转行演员的筷子兄弟的一部作品，我觉得整体还是很不错的，从喜剧的层面来讲，我觉得真的让我看的开心了。目前豆瓣评分虽然只有5.7分，但我觉得值得一看。
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