谍战剧曾是中国电视剧里的黄金类型，受到创作者和观众的青睐，也诞生了一批经典作品。高峰之后是低谷，受各种因素的影响，谍战剧在近些年遭遇创作瓶颈，类型迭代受阻。
《风声》是茅盾文学奖得主、著名作家麦家的经典IP，由他小说改编的《暗算》等电视剧开启了中国谍战剧的黄金时代。电影《风声》是国内少有的高水准谍战片，也是主旋律商业化的一次成功示范。基于这样的影响力，将《风声》搬上荧屏就成了一个既顺理成章又极具挑战的事情。
一则，原著小说内容有限。编剧需要在原有的内容基础上进行内容扩充，是一个较大的挑战。
二来，经典之作珠玉在前，人们对人物关系和故事情节耳熟能详，等同于还没播出观众就已知晓谜底，这对于一部以推理著称的作品来说是大忌。
再者，谍战剧需要出新，《风声》在经典IP的光环加持下，势必会迎来更多挑剔的目光。
因此，无论是横向比较，还是纵向延伸，都让新版《风声》背上了沉重的包袱。好在，它抗住了压力，不论在悬疑展现，还是逻辑推理，乃至于人物塑造上，都让观众以往的观剧经验失效了。
明明是“开卷”观剧，怎么就处处悬疑？
一次不同寻常的业务研讨会，将谍报天才李宁玉（文咏珊 饰）、富家小姐顾晓梦（徐璐 饰）、官场老手金生火（张志坚 饰）、杀人机器吴志国（杨祐宁 饰）、行走的档案库白小年（牛子藩 饰）等人召集到了一艘与世隔绝的密码船上。他们需要在96小时内对德国二代恩尼格玛机的密码完成破译。
相比于几乎不可能完成的任务，另一个事实更令人绝望：完不成破译，他们会被当成替罪羊处死；完成了破译，日本人会为了保守秘密，将他们杀人灭口。
《风声》一开场的故事就给观众带来了惊喜。它没有直接将镜头对准观众熟知的原著故事，而是重新为那段故事匹配了一段前史。同样是密室设定，同样是狼人杀 游戏 ，同样用言语杀人。
在《风声》的拍摄纪录片里，李云亮导演谈到，当初他读完编剧贾东岩写完的前十集剧本，大感惊艳，当即接受了拍摄任务。但是，剧本只是完成了万里长征第一步，将密室狼人杀的设定放在电视剧中，仍然困难重重。
毕竟，电视剧不同于电影封闭的观看环境，大段的对白交锋，即便还原了剧本的精彩推理，也很难让观众安下心来。这就难免让观看效果大打折扣。
于是，为了兼顾悬疑感的营造和电视剧的生产规律，一部实验性谍战剧诞生了。
首先，《风声》的实验性在于剪辑。闪回在谍战剧中不是个新鲜事物，它往往起着强调和答疑的作用，但《风声》的闪回要复杂得多。
一种是前置型闪回，即将后续的人物命运或故事结局前移，增强悬疑感，这一闪回在第一集各个主要人物出场时用得最为频繁。比如，第一集中，风度翩翩的金教授出场后，闪回的却是他在行刑架上血肉模糊的景象。
一种是推演式闪回，这在推理剧中最为常见，往往在侦探复原嫌犯的作案过程时使用。在《风声》中，龙川肥原在探查杀害森田的凶手时，就将在场每个人可能使用的作案手法还原了。
而在推演式闪回中，除了他人推演，还包含了自我推演。比如，在密码船上，吴志国知晓己方已身处绝境，便不动声色地在脑海推演起突出重围的可能性。
还有一种是论证型闪回，它要在谜底揭晓的时候，帮助观众回忆关键细节，常令人有恍然大悟之感。比如，李宁玉在密码船上对顾晓梦冷若冰霜，却在下船时请顾晓梦帮她拍一张照片。殊不知，正是这个不起眼的举动，救了顾晓梦一命。此中深意，直到李宁玉到顾家做客，才由顾晓梦的父亲顾民章点出。
起初，李云亮和主创团队考虑到观众传统的观剧习惯，打算为每一种闪回配上不同的色调，做个区分，但最终还是选择相信观众的识别能力。
好处也显而易见。它让《风声》避免沦为单一的对白式推理剧，还在剧情之外人为制造了悬疑，成为吸引观众追剧的利器。
从弹幕和评论就能看出，一些观众在前几集还对此摸不着头脑，但越往后看，愈发觉得有太多的细节值得反复观看与推敲。
闪回式剪辑还制造出了人物悬疑。《风声》在原小说的基础上，补全了人物前史和动机，但却没有平铺直叙，而是隐藏在了众人罗生门式的表达中。观众需要跟随剧情发展，一步步探寻众人身上的秘密。
历史 与传奇
不可否认，谍战剧是人物传奇。但若在传奇故事中融入真实事件的影子，就会让剧集的趣味性再迈一个台阶。
《风声》的另一大特点是：将真实事件隐去，但处处有着 历史 的倒影。
第11集中，金生火为了洗脱自己身上的杀人嫌疑，向众人讲述了他的一次抓捕经历。
十年前，戴笠亲自下令抓捕中共地下党陆训章。陆训章是当时国民党的眼中钉，号称中共密码机，他几乎无所不能，会易容，能改装，还会逃脱术，但他最大的弱点就是太爱表现自己。
金生火为了实施抓捕，专门设计了一个逃脱魔术登台表演，他料定陆训章看到后，一定能看出其中的破绽并上台显摆，届时就是抓捕的最佳时机。不曾想，人算不如天算，眼看陆训章就要入瓮，却枝节横生，使之逃脱。
在真实 历史 上，顾顺章是中共早期的特科负责人，精通化妆、魔术、机械、心理学，擅长双手开枪、爆破等技能，让国民党很是头疼。但他也爱出风头，公开身份是一名魔术师。1931年，他在武汉的一次魔术表演中，被当场逮捕，随后叛变……
都是中共特工，名字相似，都出现了魔术元素，剧中的传奇故事与 历史 巧妙关联，引人遐想。
再比如， 历史 上著名的数学家、博弈论之父冯·诺伊曼曾于1926年在哥廷根大学担任助手，并于1930年赴美，在普林斯顿大学任教。而这两所大学，正是剧中李宁玉和顾晓梦留学时的学校，时间点也对得上，意味着她们俩人都有可能当过冯·诺伊曼的学生。
而《风声》中最重要的两种冲突，就在于破译和博弈。破译需要扎实的数学知识，博弈需要超乎常人的逻辑能力，冯·诺伊曼是两者的大师。戏剧传奇与 历史 真实在这部剧中产生了关联，也为李宁玉和顾晓梦天才般的表现提供了注解。
虚实交织，是剧集给予观众的观剧密匙。找到它，才能打开悬疑背后的趣味之门。
向倍速观剧宣战
“我希望拍一部未来几年内都会有人去反复观看的剧集。”李云亮这样说道。
如果说，上文是编剧、导演为了实现这个目标，在类型和内容上的创新与突破，那么《风声》的制作无疑也值得一说。
它的特点也非常鲜明，那就是细节控。
首先是台词细。
李宁玉到顾晓梦家做客，吃饭间，顾父道出了李宁玉在密码船上为解救顾晓梦做出的努力，并举杯表示感谢。李宁玉接受了感谢，却婉拒了喝酒。想想也是，虽然两人表面上都为汪伪政府效力，但并不知晓对方真实的政治立场。不碰杯是正常的。
不料，顾父突然问了一句，“这是民国二十年的玻特（酒名），也不能喝吗？”
李宁玉脸色变得凝重，低头细闻，“是九月酿的吗？”
“当然是九月。”
李宁玉若有所思，但最终还是没喝下那杯酒，起身离去。
两人看似在讨论红酒，实则在互相试探。毕竟，民国二十年是1931年，9月发生了震惊中外的“九一八”事变。两个表面汉奸内心潜藏的“勿忘国耻”的心理，从那杯酒中传递了出来。
其次是道具细。
在前几集中，顾晓梦的父亲“船王”顾民章是常被提起的一个人物。众人敬畏之下，让这个人物多了些神秘色彩。直到金生火登门拜访，观众才得以一探究竟。
见人先鉴物。金生火进门之后，抬头便望见顾民章与汪精卫的合影，暗示着两人拜把子兄弟的亲密关系，然后又看到满墙的各国时钟，又瞥见一书柜的珍贵书籍，就连窗帘都是进口的印花组成的“莫奈的睡莲”。家具陈设无一不在彰显着主人的权势与品味。
都说上位者会造势，顾民章无疑是其中的佼佼者，没看在前几集呼风唤雨的人精金生火进了顾家之后，局促得像个小学生吗？
这些精心打磨的台词和道具细节，倘若使用当下流行的倍速观剧，就体味不到其中的乐趣了。
李云亮说，“我们都知道倍速看剧在损害艺术，创作者不能对此无动于衷，《风声》从剪辑到台词道具，都有一个‘反倍速看剧’的目的。观众要么不看，要看就需要认真看，只有认真看下去了，才能体会到加倍的妙趣横生。”
如果观众能多一些耐心，这部剧的隐藏细节和制作巧思不会让人失望。
【文/午言绝】
为什么说《小人物》是一部反套路英雄片？那么它的新爽点是什么？
因为这部影片和正常影片的套路截然不同，却能让人很快的融入其中。
它的新爽点在于观众能够迅速带入个人情感，让观众能够以第一视角来看待影片中的一切经历。
电影中经典的反派人物有哪些
Dr. Hannibal Lecter （汉尼拔。出自汉尼拔系列：The Silence of the Lambs 1994, Hannibal 2001, Red Dragon 2002, Hannibal Rising 2007。以及后来的美剧Hannibal 2013-2015）；
Dr. Moriarty （莫里亚蒂教授。出自所有跟福尔摩斯有关的电影和电视剧系列）；
Lex Luthor （莱克斯 卢瑟。出自DC的超人系列）；
The Joker （小丑。出自DC的蝙蝠侠系列）；
Loki （洛基，出自Marvel的复仇者联盟系列）；
Voldemort （伏地魔。出自哈利波特系列）；
John Kramer/Jigsaw （竖锯。电锯惊魂Saw系列）；
Freddy （弗雷迪。猛鬼街A Nightmare On Elm Street系列）；
Jason （杰森。13号星期五系列）；
Michael Myers （万圣节Haloween系列）；
The Evil Queen （邪恶王后。出自迪斯尼的白雪公主系列。电影包括动画电影Snow White 1987, 真人版Mirror Mirror 2012, Snow White and the Huntsman 2012, The Huntsman: Winter's War 2016等等）；
Jack Torrence （出自闪灵Shining 1980）；
Alex DeLarge （出自发条橙A Clockwork Orange 1971）；
Present Snow （出自饥饿游戏四部）；
The Black Beard （出自加勒比海盗系列）；
Morgana/Morgan （女巫莫甘娜。出自梅林系列电影与电视剧，例如BBC's Merlin 2008-2012, Camelot）
等等。。。。。。。。。
吴镇宇拍起“黑帮电影”来能有多野？
吴镇宇变了。
说不清是从什么时候开始的，毕竟这个擅演反派的港星，总给人一种神经兮兮的感觉。
像是《枪火》里略带神经质用眼神杀人的阿来，邪气逼人。
《无间道2》里“左手屠刀、右手圣经”的黑帮高层倪永孝。
《古惑仔》里丧心病狂的街头大佬靓坤，桀骜中带着几分邪气，情感压抑中呼之欲出的张狂。
吴镇宇“神经刀”这个称号不是一天两天了，思维跳脱，捉摸不定。
你永远想象不到他下一秒会怎样诠释角色。就连黄秋生都吐槽，吴镇宇是个“怪人”，他演戏时是没有规律的。
不过冷酷严肃的吴镇宇也有嘻嘻哈哈的一面。 这个“坏人专业户”，也会由着自己的性子拍电影。如今他自导自演，拍了一部喜剧片《转型团伙》。
黑帮题材是他绕不过的，但黑色幽默外加无厘头神经质，有了趣味颠覆，有种“香港反类型黑帮电影”的味道。
影片讲述了“过气影帝”宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组，导演(文松饰)励志要拍摄一部向《教父》致敬的“黑帮父子情”。
后来又因为宇哥因拍摄事故失去记忆，误以为自己是古惑仔阿坤，陷入了黑帮纷争中。
《转型团伙》开头就是险象环生的黑帮纷争，“大佬B”吴志雄铁着脸，带着一大群小弟，伴着《友情岁月》的BGM登场，在诉说“在我的BGM里你不可能战胜我！”
大佬B拽着文松的头发叫嚣：“别叫我大佬B ，叫我B哥”。影片以一种酷似铜锣湾约架的开场白咚咚响起。
文松弱弱的说一句：“头发是有尊严的给点面子，别薅我头发，留点面子”。
后来又他的一句：“我们是在拍电影”让人恍惚觉得是走错了片场，又被拉回了现实。就知道这 不是一部普通的黑帮电影 。
而片中的导演为了完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”，全程上演“戏中戏”。
探姐jio得，宇哥之所以能吸引到这么多迷妹的小心心，除了角色设定加持之外，还在于他在这部影片中“可吊炸天，可嘻哈”的精分气质，恩，真的蛮有趣。（手动脸红）
来品品我们宇哥的气场。
出场的那一刻，探姐就被他的霸气所折服了!
十级彩虹屁瞬间安排上了，一身的腱子肉，白色跨栏背心都掩不住宇哥浑身上下散发出那股子浓郁的港风气质……
吴镇宇真是好帅一男的！活了二十年头一回有想当大哥女人的念头！
如果你以为失忆后的宇哥只是简单穿越到古惑仔时代，变身十恶不赦的大佬靓坤，那可就图样图森破了。
失忆前的宇哥，超耐撕~ 毕竟探姐已经hin久没有看到温柔大叔了～怪有新鲜感的。
经过在娱乐圈的摸爬滚打，和聚光灯的诱惑，小片场泡太久的宇哥终于内心萌生了“我不想演了”的想法。
内心OS不断：“除了黑帮片，我什么都没演过”。不过这二十年如一日的铜锣湾扛把子，想转型比咸鱼翻身还难！
就在宇哥百般纠结时，乔彬一语命中宇哥： “我们拍的是黑帮父子情，爸爸父亲才是你真正的身份！”
几分钟后费曼骑着“儿童车”来接被陷害坐牢8年的宇哥出狱。作为父亲他感动的是痛哭流涕，大鼻涕狂甩，却遭到了费曼的强烈嫌弃。
记忆中的父子相见应该是温情，严肃的气氛。按照剧本的安排宇哥会和儿子打拼，夺回自己一切。
现实中宇哥与费曼“父子互坑”，宇哥在一场恶作剧中失忆。片场完全变了另外一种画风——
导演甚至让编剧改剧本，拍一部“黑帮小坏蛋”……What? 导演，老太太不服就服你。
更amazing的是宇哥失忆醒来以为自己是老大坤哥，还坚信费曼是自己的儿子。
编剧将此处描绘的无比沙雕而真实，也是整部影片我觉得最生动的地方。想象一下，现实中，一位良民摇身变成大佬，还收获了一群小弟，之后他会做什么？那大概是和地痞流氓干一样的事？
很负责任的告诉你我们的宇哥并没有黑化，“开舞厅、开麻将馆、代客停车、收保护费”，盗亦有道，才是新时代黑社会的正确打开方式。
但这显然不是《转型团伙》的终点，宇哥的全剧组人员誓将黑色幽默发挥到底。
费曼因为坤哥救了自己，由开始的厌恶转变为依赖。越往下看，我愈发察觉到了小霸王费曼内心的柔软处。他渴望感受父爱，慢慢的假戏真做，把宇哥当成了自己的亲爸。
一个假戏真做的功夫，费曼和宇哥就一笑泯恩仇了。
他不要宇哥做黑帮，要让爸爸做个好人，可以每天为自己煮餐蛋面，讲睡前故事。是谁说黑社会里只有打打杀杀？看《转型团伙》把父子情也拍得别有一番滋味嘛。
所谓“黑帮父子情”无非就是“江湖很乱，生活很苦，但至少还有最亲爱的人陪我一起度过”。片中父子俩比赛谁先吃完餐蛋面的一幕温馨的像家庭片。
no no no，当冷面宇哥对小孩子温柔起来，真想在线魂穿宇哥！明明混社会很多年，还是会因为儿子的“善意的谎言”，心中万般柔情涌上心头。
费曼会以“为宇哥赚钱”为由搪塞他，为什么自己会出现在电视广告上。宇哥也会哄骗费曼自己放弃了开麻将馆，实际上是开了家“双面餐厅”到了晚上就自动翻牌为麻将馆。
这意味着刚消除隔阂的父子双方又各个隐藏了小心思，这些预埋的父子冲突让剧情有了多重反转。
另一方面，爱搞事情的导演文松灵魂发问：“要是每天煮面吃面冲突在哪？”于是他准备送戏上门。
但没想到的是拍摄时剧组意外卷入一桩真抢劫案中，于此同时宇哥被通知作品获奖，还被唤醒了回忆，这真是让人令人瞠目结舌的反转啊。
可以说，从宇哥失忆到恢复记忆，《转型团伙》的“不走寻常路”一直不断升级。更出其不意的是我们的费曼小可爱被掳走了。
正所谓演戏要演全套的，剧组全程拍摄宇哥营救“儿子”的过程。宇哥为了假意要出钻石的下落，将枪对准了自己人，一瞄一个准。
估计是宇哥失忆期间没少看电视剧，这种举一反三“以万变应万变”的操作简直令人害怕，就连抢匪都看得目瞪口呆。
当然啦，抢匪被成功制服，宇哥也完成了他的“转型”，实现了影帝梦。
吴镇宇在即将奔六的时候自导自演了一部喜剧电影，这个被称为“眼神分分钟杀死你全家”的黑帮专业户，竟然颠覆了恶人的形象去演一个“过气明星”。
他贡献了出道以来性格反差最大的一场戏。而对于观众笑点的拿捏简直是手到擒来。
放眼近年来的香港电影，像《转型团伙》这种反套路的黑帮片的确少见，是黑色幽默，但是是真暴力，严肃的黑帮题材，在电影中通过恶搞的手段，被展现为一场荒诞的大型拍摄现场，并区别与传统香港黑帮电影。
而在大银幕上给自己留了一个重要的“父亲”角色，也从侧面印证了这个“坏人专业户”，在人物塑造上还有N多可能
《对手》上演反套路悬疑谍战，这部影片可以让观众看的多过瘾？
这部影片让观众看得非常过瘾，这部电视剧的内容和之前谍战的电视内容是不一样的。这部电视剧的每一个人物都非常的平凡，郭京飞和谭卓两个人的对手戏非常的多，两个人都是实力派演员，看起来特别过瘾。
管栎首战微短剧 《夜色倾心》反套路横空出世，有什么看点？
比如男女主角都长得特别的好看。男主角是反派，女主角是傻白甜。但他们两个就相爱了。
恐怖片的常用元素有哪些？
1，人数和人的质量。
有人说在日本恐怖片中人少的可怜。其实不一定，有时人还是很多的，关键是在遇到恐怖情节时确实人少。因为大家都知道人多力量大，又热闹，这样的话就会失去部分恐怖气氛了。（就象一些香港片中，一个鬼在后面追，前面十几个人在跑，有人还不时去偷袭鬼一下。恐怖片最后成了闹剧，不过我承认，现在香港也有几部不错的恐怖片。）
在日本恐怖片中好象绝对猛男级的人物没有过。难道鬼也知道柿子要捡软的捏？当然不是。我们一旦看到个猛男级的人出场，人的心理必定会感到安全许多。有这样个猛男在场，有了许多依靠。所以导演是不会给我们依靠的，请猛男远离恐怖片。
2，环境和光效
恐怖片环境确实很重要。日本恐怖片尤其如此，基本鬼是不会在空旷的大场地出现的。你足球场上，就算一个人在那里，他都不会出现的。一般鬼都是缩在狭小的空间，最多在房间里爬爬。以我看过的日本鬼片来算，鬼最大的活动范围医院算是最大的。
光效是鬼片很大的亮点，运用的不好就把恐怖深度降低。鬼是绝对没有在太阳底下出现的，不是说他们不能在白天出现。一般鬼在白天出现，都是那种阴层层的天气时。而且白天绝对不会上街。鬼晚上出现的地点也都是在主角的家里，而家里的灯光也不是怎么太明亮。这样就有了制造恐怖气氛的前提了。要不你晚上在大酒店里，下面十几桌，上面巨大的吊灯，打死你都不觉的这里有恐怖气氛。
3，声效
这个东西其实是最吓观众的，配合着我说的上面两种情况，突然一声尖叫，绝对叫你心跳一百八。而声效的发挥前提是要绝对的安静，不管是电影中还是我们观众在看的时候要安静。如果你和几个好友说说笑笑看恐怖片，突然里面一声尖叫，你绝对不会有感觉。而最恐怖的就是在尖叫来之前的音乐，那个是特难受的，明明知道恐怖事件就快来了，神经绷紧了非常紧张却又非常想看。
4，饮食
在日本恐怖片中好象主角对饮食都没有什么兴趣，仿佛知道自己就快死了一样。其实饮食的低调也是增加恐怖元素的。如果观众看到主角大吃大喝，必定认为主角身体不错，而身体不错意味着即使遇到鬼也能抗他几下子，不会马上崩溃。所以导演是不会让主角吃好喝好的。