惠英红演的《血观音》讲述了一家三位女性，通过高超手腕及柔软身段在复杂的政商关系中生存取利，却因为一桩灭门悬案而卷入彼此的爱恨情仇中的故事 。
在女人组成的棠府里，住着3位不同世代但一样懂人心的女性，由棠夫人（惠英红饰）主持大局，穿梭权贵间，靠着高超手腕与柔软身段，在复杂的政商关系中生存取利；个性如刺猬般的大女儿棠宁（吴可熙饰）为求母亲肯定，勉力配合；乖巧的小女儿棠真（文淇饰）多半静静观察，唯母命是从。
直到某天，棠家亲密友人惨遭灭门事件爆发，三人各自被牵扯其中，一向以大局为重的棠夫人，为了守护一切，费尽心机，却让三人走向不同的命。
扩展资料：
《血观音》主要奖项：
1、第54届台湾电影金马奖最佳剧情片；
2、第54届台湾电影金马奖观众票选最佳影片；
3、第54届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳女配角；
4、2018年9月12日，该片获得2018华语电影盛典，十大华语电影奖；
5、第37届香港电影金像奖最佳两岸华语电影提名；
6、第20届台北电影节最佳剪辑、最佳编剧、最佳女配角；
7、《青年电影手册》2017年度华语十佳年度十佳影片、年度女演员文淇。
如何评价惠英红这位演员，她的代表作有哪些？
惠英红这位演员的演技还是不错的，她曾拿过影后，硬实力还是有的。代表作是：倾世皇妃，末代皇帝传奇等，她大多演的是端庄秀丽的角色，深受广大观众喜欢。
怎么评价心冤？
《心怨》这部电视剧，是今年才播出的一部电视剧，这是我见过最短的电视剧，比韩剧都短，才10集，是香港的制作，这里面主要是侦探破案的剧情，这也是原来港片警匪类型的主题，记得原来小的时候这类型的港片和法官的港片就很多，这里面有着跌宕起伏的剧情，还有着紧张的犯罪现场的氛围。
这里面有着足够吸引观众的内容，从第一集的反差就能看出来，明明是个职业警察却被冠上罪犯的名号，这里面的原因足够让人有冲动追下去。还有之后的各种犯罪情形，真是紧张刺激，让人的神经也跟着紧绷起来。一个一个的案件都有着联系，丝丝的线索就是为了讲故事讲述清楚，在最后，终于把所有的剧情串了起来，展现了人性的光明和黑暗。
这里面的女主是惠英红，其实经常看电视的朋友，不认识她，也会觉得她眼熟。因为，她出演了许多的戏份，有着超高的演技，粉丝无数，更是因为这部剧，让她在大陆再火了一把。简直就是影后级别的演出，角色塑造的十分饱满，把握的力度刚刚好，一点也不失，也一点也不过，简直是难得，在平静之中，就有着强烈的气场。
在影片播出以后，各界的好评也是不断，不过也有不好的，嫌太过收敛，两极分化的评价十分的严重，不过我觉得还是不错的，整体下来还是比较吸引人的，当然，大家也可以都去看看，发表不同的建议。
大红灯笼高高挂影评是什么?
《大红灯笼高高挂》影评如下：
《大红灯笼高高挂》影片如影片名一般，灯笼作为影片中的重要道具。从四太太颂莲初入陈府，管家的介绍全在强调陈府的规矩，老祖宗传下来的规矩。灯笼表现老爷宠爱谁，喜欢哪一个太太。灯笼落放在哪个院门口，象征着老爷选择了谁，每次放灯笼的时候，会有一段鼓点出现，增进表现灯笼重要的效果。
点灯，捶脚老爷在房里过夜，这都是灯笼所牵扯出来的一系列的事情，灯笼是地位的重中之重。点亮的灯笼是照明和喜庆，在陈府是地位的象征，地位的高低是来自于一家之主陈老爷的宠爱，这是典型的封建家庭，从颂莲进入陈府那一刻，一个上过半年学，接受过新思想的人与旧时封建思想的冲突，暗含颂莲在陈府的命运注定悲惨。
剧情简介
本片改编自苏童小说《妻妾成群》。故事阐述大学一年级学生颂莲，由于母亲贪钱而迫她嫁给一个大户人家当四姨太。这个大家庭的老规矩是：四个姨太太傍晚前要站在自已的屋子前，下人受命把大红灯笼放在哪家门口，此位姨太太当晚就能得到老爷的“临幸”。颂莲初时因是新来，自然得到更多的宠幸，但她的反叛和好胜性格，终使她败在深谋远虑、笑里藏刀的二姨太手里。
家庭的连场争宠风波，导致女侍冻死、三姨太被“家法”吊死等，跟社会现实连结起来，此片的深层结构便显得特别丰富：大老婆是个一入门便依循老规矩办事的“马烈主义老太”；二姨太是个典型的两面派；三姨太是天生的恃宠生骄派，以为受宠便可以胡作非为；四姨太既想获得宠幸，但又不守“老规矩”，最后酿成悲剧。
电影《误杀》观后感800字_《误杀》观后感悟5篇
《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感影评【1】
1.片头致敬的两部电影
上半段致敬电影肖申克的救赎 越狱是李维杰自己脑补出来的男主角剧情，因为他喜欢看电影，还给自己的小员工黄毛脑补出了一个接头的角色，不然以他小员工的身份根本没有进出监狱的门路。这里想表达的意思是——我可以通过电影的手段和电影的方式成功越狱，因为我看过1000部电影。(他计划越狱的话为什么还要自首......)下半段致敬希区柯克 "Alfred Hitchcock Presents" Final Escape(大致意思是一个监狱里的女人想要逃出来，策划了一场越狱：贿赂监狱殡仪馆里负责运走死囚尸体的工作人员，和工作人员计划好把自己和下一个死去的死囚装进同一个棺材，一起被活埋，然后殡仪馆的人再把她从墓地里挖出来。这个计划进行得很顺利，但是当她躺在棺材里等待被挖出的时候，她开始想为什么等了这么长时间，于是在棺材里划了一根火柴，她看到的东西吓了她一跳)李维杰醒来发现自己被封在棺材中活埋，隔壁躺着本应该和他接应的黄毛，同时和素察的死首尾呼应，素察是被活埋致死的。这里想表达的意思是——即使我越狱成功，也逃不过自己良心的谴责。
2.关于转移尸体换成一只羊
母女二人处理尸体的时候，小女儿在窗台上看到了，编剧善良的安排下小女儿只看到妈妈埋了一个东西，却不知道这个东西具体是什么，有可能是人，也有可能是物，她害怕极了所以警察问起来什么都不能说，只说爸爸告诉自己的。第二次进警察局，面对警察局长发疯的表情和打死父母的威胁，小孩子会为了保护爸爸妈妈不被打死说出实话的，“埋在墓地里”。
李维杰瞒着母女俩提前转移尸体并调包成一只羊，是因为他能预想到单纯可爱的小女儿迟早会兜不住警察局长各种手段的逼问，调包成动物既保护了小女儿的童真(原来妈妈那天晚上只是埋了一只羊)，又保护了全家人的安全。至于小女儿最后招供是不是李维杰提前安排好的?当然不是，还记得小女儿坐上警车前哭着对爸爸说“对不起我还是说出来了”吗，如果小女儿和爸爸提前计划好这一步，她是不会愧疚着和爸爸道歉的。
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个 故事 ——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先 说说 第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。
《我和我的祖国》观后感精彩影评5篇
《我和我的祖国》讲述的是七位导演分别取材新中国成立70周年以来，祖国经历的无数个历史性经典瞬间。讲述普通人与国家之间息息相关密不可分的动人故事。聚焦大时代大事件下，小人物和国家之间，看似遥远实则密切的关联，唤醒全球华人共同回忆。
《我和我的祖国》观后感一
带爸妈一起看了上映第一天的下午场，意外体验了一把包场滴感jio，老先生老太太难得两个人一起主动(且强烈)要求看的一部影片。
1、不得不说，整部影片还是很对得起“中国电影梦之队”献礼巨制这一宣发用词的，全片7个小故事，不同年代的观众应该会有不同但却感同身受的点，整体看下来，又燃又感动。
2、关键值得点赞的是这部影片的选角不同于以往《建国大业》《建军大业》那类献礼片(明星爱豆演员混合)，基本上出演的演员都属于演技在线的，很多老戏骨，看着既舒服又带感，会带着你不由自主地就跟着入戏。
3、个人觉得7个故事里，《夺冠》和《北京你好》的故事叙述感是最好的;《前夜》《相遇》《护航》也还不错;《回归》最弱。《白昼流星》能让人体会到“天地人”构架的宏大和立意高远，但故事似乎没说完就匆忙结束了，有点小遗憾(毕竟田壮壮、江珊、还有不计颜值颠覆形象出演的昊然dd飞宇dd都贡献了相当不错的演技)
4、通篇看下来，最喜欢《夺冠》里那个扮演拉电视天线的陈冬冬的小演员，小家伙太会演了，台词也不错，长大了不得了。《护航》里的雷佳音也很喜欢，把角色骨子里透出来的那股怂劲给演绝了!宋佳、佟丽娅、韩东君……边走边敬军礼的几组镜头简直A爆又燃爆……还有《相遇》里的张译、任素汐，在喧闹人群中那最后的眼神太让人泪目了……
总体来说是适合全家人一起去看的一部影片!值得二刷!
《我和我的祖国》观后感二
刚看完，意犹未尽，心绪难平。短评不好说太多，索性乘兴再写一篇长评，具体说说我对这部电影最直观的感受。
从《建国大业》、《建党伟业》再到如今这部《我和我的祖国》，群星荟萃的献礼片已不鲜见，但这部与前作相比还是既有相似，又有不同。相似的是庞大又豪华的演职员阵容，不同的是不再选定某一段特定的历史时刻，而是有了更多的故事落脚点;同时因多位导演的加入，也有了更多样的展现风格和叙事手法。作为一个从小看着央视的《八路军》、《新四军》长大的九五后，我对这部作品的期盼与情怀自然而然，因此看正片之前就对作品的创作过程与幕后故事作了一定程度的了解。或许也正因如此，我看完之后非常明显的感觉到，实际观感与我原本预计的观后感有相当程度的差异。不仅是优点、感动点有差异，缺点同样也有。由此可见先入为主实不可取。下面就按篇章顺序具体做个评价。
《前夜》：这是我比较看好的篇章之一，事实上实际效果比我预计的还要出彩，管虎和黄渤的组合实在牛X。管虎的作品我印象最深刻的是厨戏痞，因此一直对他有专长喜剧片的刻板印象，没想到驾驭严肃题材也这么游刃有余。镜头语言运用相当娴熟，使得整个篇章在有限的时长里展现出了非常好的节奏感(不过不知道是不是我的错觉我觉得这个篇章时间好像长一些)。黄渤也很神奇，他一出场大家都在笑，但是后面明显能感受到影厅内气氛随着剧情的推进在变化。不过这部分我感动的点很出乎意料的不在这个人物的坚持和努力，也不在于最后举世瞩目的典礼，而在快要绝望之际，大批的首都群众挤挤攘攘地来送自家或大或小、也不知道用不用得上的各种金属制品。那种朴实的热情过于久违，真的，太动人。
《相遇》：这是我看电影之前比较看好的篇章之二。首先这个取材就是很动人的：抛家弃爱、隐姓埋名，甚至舍弃了自己健康的身体，只为建设新中国的国防事业的科研工作者。我有理由相信主角带着邓稼先的影子，那个时代的人的理想信念一直都特别戳我。其次演员阵容也给力，而且以爱情故事为载体来以小见大的这个想法也是很不错的。然而最后呈现出来的结果却有些差强人意，我没想到所谓的以爱情故事为载体就是任素汐讲故事……纵然张译的演技非常神，没几句台词又带着口罩，几乎靠眼睛表现情感的变化，但是这个叙事方式真的太单一了，厚重感一下子被削弱了一大半，让我有种酝酿好了的情绪都被逼得退回去了的感觉，有点失望。
《夺冠》：惊喜，大惊喜，用喜剧的手法来拍喜庆的事，徐峥拿捏得特别好。他自言一直想拍一个小时候见过的大家一起在弄堂里看电视的场景，或许是因为来源于自身经历，所以尽管空间场景也比较单一，但生活气息非常浓厚，情感单纯真挚，节奏得宜，特写与群像穿插巧妙，笑点也就非常自然。小男孩很有灵气，演得很不错。最后小男女主角长大变成吴京和马伊琍，在采访直播间重逢那一幕让我想到了《初恋这件小事》的结尾，我个人不是很喜欢这样的处理方式，不过为了让里约奥运会女排再次夺冠与前面的故事呼应，这似乎也是必要的手法，所以还是见仁见智。
《回归》：香港回归的时候我还很小，所以这件事对曾经的我而言也就是历史书上“1997年7月1日”那一串数字，从来不知道原来背后还有着这样漫长而紧张的博弈。而且因为一些众所周知的原因，现在看香港回归又有了一些与众不同的意义，所以我对这个篇章格外关注。这个篇章的叙事线比较多，先是王洛勇谈判以及与英方负责人协商校时，再是任达华和惠英红港人视角那条线，还有三军仪仗队为了准时升旗所做的努力那条线。三条线的起点都是“时间”，最后也都殊途同归于“时间”，可以说是非常围绕中心非常切题了。任达华和惠英红的组合超级棒，不仅因为他们港人的身份，更因为他们的表演中所流露出的那种信服感。杜江也很出彩，很自带正气的一个人。朱一龙在旗杆下掐表那一幕惊艳到我了，身姿笔挺，白色衬衣被风吹得鼓起，仿佛被海风扬起的风帆。这个篇章的导演和编剧都由薛晓路一人担当，感受到了她的那份细腻。不过不知道是不是时长原因，结尾好像有点仓促，有些可惜。
《你好北京》：说实话从这个篇章开始我的感觉就不一样了，不知道是不是因为从这里开始就都是我记忆中的事情了。这个篇章片如其名，京味儿十足。葛大爷跟黄渤一样，也是自带笑点的一个人，演技就不必说了。08年最大的两件事，汶川地震和北京奥运，宁浩将这二者作了一定程度的融合，大概算是个明暗线的关系，从一个出租车司机的视角出发，以一张奥运门票的下落和归属为轴，进行了叙述与铺陈。说实话故事不算有新意，基本属于看了前面就能猜出后面那种，但是适当的电影语言依旧使之呈现出了较好的喜剧效果。
《白昼流星》：这个篇章貌似争议比较大，我还看到有评论说没看懂。这个篇章其实也是两条线，一个是扶贫，一个是我国航天事业的辉煌成就;而扶贫，据陈凯歌所说，他想展现的不仅是物质上的扶贫，还有精神上的扶贫，所以就有了两个少年洗心革面的一个过程。这个篇章，我原本担心的是两位青年演员的演技是否能够驾驭这样两个背景和经历都与他们自身相去甚远的角色。看过之后我发现我担心错了。这个篇章确实有些违和感，但不在于演技，而在于立意。两条线独立下来看都是很不错的，尤其是李主任以德报怨那段很令人动容。但之后就转到三个人骑马去迎接飞船返回舱(也就是所谓的白昼流星)，然后俩孩子瞬间就懂事了，一下子就让人有了一种生搬硬套、非常刻意的感觉，就好像写作文到最后结尾收不住了但又要强行点题。当然还是那句话，有可能是时长的问题导致一些东西没来得及讲清……
《护航》：这个篇章的主角是宋佳饰演的业务能力非常优秀因此被指派了备飞任务的飞行员。优点很明显，视觉效果很棒，又酷又帅又炫，空军飞行员本来就很帅了加上配乐就更帅。个人认为不足之处也挺明显，那就是剪辑比较混乱零散，几段主角的回忆穿插得突如其来又莫名奇妙。尽管我能根据剧情大致拼凑出一个主角的小传：胆子大，从小向往飞翔;大大咧咧假小子，打遍全班无敌手;热爱飞行事业，甚至因此抛弃了感情生活;不服输好胜心强，但还是很有大局意识。但是因为主角几乎每次做决定或选择前都会穿插一段回忆，所以导致主角做出的每个选择和决定都显得有些生硬和突兀。
我之前曾经想过，如果把这七个部分的顺序颠倒一下，以倒序的方式呈现会不会效果更好。看完之后我就打消了这个念头。总而言之，尽管几乎每个部分我都感受到了不足，但我依然觉得这是一部值得看的电影。首先是因为所有的不足都是我的个人感受，未必所有观众都在意于此;其次我觉得我们需要通过这样的一种带着些许仪式感的方式去感怀历史，去回顾国家一路走来背后的艰辛与不易，去思考作为一个普通人我们可以怎样为祖国去努力和自豪。电影结束时，我听到了现场观众自发响起的歌声和掌声。我想，某种程度上，它已经成功了。
《我和我的祖国》观后感三
结束晚场观影已经零点多了，七个故事各有熠熠生辉处。我自己心中最喜欢的part是《夺冠》，小朋友演的实在太棒了，不管是难掩的欢喜，还是错过的忧虑，咬牙的坚持和扑进爸爸怀里的委屈，都特别特别动人，整个情节也张弛有度，除了几十年后的再次相遇让我感觉有那么一丢丢违和外都超棒的。其次《北京你好》和《回归》在我心中是不分上下的。葛优老师把幽默这个名词表演到了极致，他站在那里，感觉就扛住整个part了。不过汶川这个点真的挺打动人，在举国欢庆的奥运之下，揭开那一年我们还有汶川地震这个伤疤，让人在张北京这个看起来嘚瑟又抠搜的人身上望见了那一年全中国的众志成城，不压抑不沉重但很击中人心。《回归》感觉还没从余韵中品味完就结束了，有些仓促，但是零分零秒升起中国国旗时，义勇军进行曲响起，护旗手朱一龙敬礼!罗大佑的歌声就仿佛带人回到了九七年的那夜。《前夜》《白昼流星》《相遇》《护航》都讲述了不同行业默默付出的人，他们选择隐姓埋名不等于将永远被埋没，我们会像铭记历史一般，记住这些人的名字。
《我和我的祖国》观后感四
其实对于主旋律电影，尤其是这种带有浓厚的完任务色彩的电影，真的期待值不高，因为以《建国大业》，《建党伟业》为代表这种主旋律电影的普遍拍法都是：一些重要历史进程的重现，顺带堆明星脸蹭流量，其实故事和人物都很干巴，越往后观众也渐渐不买账了。今年听说这个项目的时候在暑假看院线电影的贴片看到，片方找了七位导演分别选取一个重大历史事件拍七个短片，当时我就和同学说这就是完任务，绝对没多少看头。因此28号的点映场我并没有选择这部电影，但是从那天友邻的反馈看好像不错，因此抱着试试看的心态看了，没想到真的被打脸了，七支短片的质量虽然参差不齐，但是整体质量不差，算是圆满完成了对祖国的献礼，而且大部分都选取了大时代下的一些小人物去拍，而不是光堆事件喊口号了。
下面就根据自身观感简要对各短片作出评价，为防止被喷收钱，先把票根晒一下，个人总体评价是《北京你好》(9.5)>《夺冠》(9)>《白昼流星》(8)>《前夜》(7.5)>《相遇》《护航》(7)>《回归》(6.5)。取平均分后总分为7.7分。
一.《前夜》 导演：管虎 个人评分：7.5分
拿管虎的这个开篇是再合适不过了，讲述开国大典前夕升旗的准备工作，用卡时间点的叙事方式展开，选取一个小事件去体现开国大典的重要性。这个短片胜在选对了黄渤，完全投入这个角色当中了，这个设计师的固执和坚持以及克服困难的勇气都体现的非常出色，而且重重困难被管虎戏剧化处理后，观影过程非常紧张，生怕真的出现差错，这个短片在群戏上也是一个大亮点，人民群众集体去捐物帮助做阻断球的戏，感动程度不亚于国歌响起，而且旧影像的巧妙使用也很加分，把黄渤P进去真的不违和。不知道是不是由于时长所限，这个短片的其他人物存在感太弱，所有的戏份几乎都给了黄渤，王千源的转变说服力真的不够(虽然可以拿时间紧去解释)，从而在看某些情节时感觉并不流畅，观感上并不是很完美。而且卡时间点叙事的一个坏处就是困难是接踵而至，虽然说观影过程更紧张，但同样也容易造成情节设置上的刻意，显得太假。
二.《相遇》导演：张一白 个人评分：7分
张一白其实是挺会拍爱情戏的，包括他接这一个剧本也是他擅长的题材，以第一颗原子弹成功爆炸为背景，讲述一段因投身国防事业而不能相认的恋人的故事，处理上冷静克制，并没有强行煽情，这点我挺喜欢的，尤其是张译戴口罩的眼神戏，可见他的高超演技，最后两人相隔在庆祝胜利的人流中，也是我印象极深的戏份，片尾任素汐见到张译照片的哭戏，当时同场不少人在偷偷抹眼泪，但是我感觉导演光注重情感上的处理，而忽略了讲好故事，大部分的时间都是任素汐的大段对白，这确实为了铺垫情感，但是我个人还是感觉影片整体上亮点不多，没有足够的情节支撑让我相信这段曾经的感情(反正光靠那点对白确实不够)，略有遗憾。最后真的要致敬一下默默无闻的国防科技英雄们!
三.《夺冠》 导演：徐峥 个人评分：9分
徐峥导演的这一部是我最大的惊喜，巧妙地将女排夺冠的历史大事件嫁接在两个没来得及告别的小朋友身上，风格可爱而又浪漫，而且由于徐峥本人的童年经历，他把故事置于上海的市井，接地气，充满生活气息，影片的节奏调节通过冬冬的心理状态变化和女排比赛进程同时进行,而不是单独拍女排，有好几处冬冬在选择调整接收天线和送礼物小美之间的冲突，徐峥有意识的将他们处理成囧式喜剧，非常搞笑，可能当时的冬冬并不知道女排夺冠的意义，但是他享受了当英雄的时刻，这并不是多大的壮举，却引发如此强烈的共鸣，结尾用16年女排重夺奥运冠军的时间线与前面巧妙呼应，解决了当年的遗憾，真的让我意想不到。
四.《回归》 导演：薛晓璐 个人评分：6.5分
情感的蓄积是非常饱满的，也真实还原了当时香港回归的谈判历程，罗大佑的《东方之珠》一响起我确实也掉了眼泪，但是相比其他短片，这部更像是规规矩矩，按部就班完成老师作业的同学，我并不反对这么拍，这样最安全，但我更期待看到是对任达华(修表师)，惠英红(巡警)这类香港普通市民的更多着墨，尤其是手表的串联意向，真的是很好的一个拓展点，不知道是时长所限还是导演能力不足，东拍拍任达华他们，接着西就还原谈判现场和升旗仪式了，这样确实可以多弄进去一些明星，但意义确实不大。反倒更加的散乱，把手表的串联情节作用完全冲掉了。
五.《北京你好》 导演：宁浩 个人评分：9.5分
这部是我最喜欢的一部作品，主旋律作品还能保持强烈的个人风格，这个结合我真的是非常满意。宁浩完成的程度用它里面的一句台词就是：“牛掰格拉斯!"以一个奥运会入场券为线索拍了个小人物喜剧，让你笑，最后还有点小感动(本片还同时串联了08年的另一场大事)。张北京这个角色就很有疯狂系列那些小人物的影子，没本事又特爱面子，更不用说里面葛大爷的表演加成了，他的光头一出来就有人笑了，而且他说着一口流利的京片子一本正经的搞笑，看的真的是“歪瑞嗨皮”啊，期待他们俩后续合作拍喜剧。片中选了郝云的一首《回到那一天》，超级好听。
六.《白昼流星》 导演：陈凯歌 个人评分：8分
这一部也是极具作者风格的电影，也是我同学和友邻集中开炮的一个短片，就我个人而言，我还是蛮喜欢的。虽然这个短片在故事的叙述上非常莫名其妙，甚至有些凌乱，但是细细想来，陈凯歌是在向观众的心里注入那个白昼流星，去引导观众思考，白昼流星绝不仅仅是那个掉下来的返回舱，而是两位迷途少年产生的信念与希望，是李叔对他们无私的关怀与奉献，田壮壮这个角色串联起扶贫与航天两大热点，而刘昊然和陈飞宇饰演的角色(两位的演技仍需磨练)不禁让人思考：扶贫不仅仅是吃饱穿暖，而是像李叔那样给他们精神上的慰藉和充实，获得精神上的白昼流星。
七.《护航》 导演：文牧野 个人评分：7分
自打《我不是药神》后，文牧野进入了我的视线，我个人对他这部短片本来抱有极高的期待值，实际上文牧野也只是工整地写完了作业，并无太大的亮点，《护航》这个故事其实有非常大的讲述空间，宋佳饰演的吕潇然因为成绩优秀被组织选为备飞，只能当阅兵式的替补，在药神中，文牧野是有极强的情感表达能力和人物心理表现能力的，但是这两个优点我几乎完全看不到，加的大量闪回对宋佳这个角色的心理状态和思想改变的意义并不大，反倒冲淡了叙事主线，沦为平庸之作，雷佳音和郭京飞纯属过来搞笑，不过这一部的男女演员的颜值都达到了巅峰，包括选了宋佳，演的非常用心，虽然她的发挥空间真的不大，而且在大荧幕上看抗战的阅兵也是一种享受。
总体来说，这七个命题作文虽然水平参差不齐，但整体完成得不错，绝对是国庆档口碑和票房冠军，也是为后续主旋律电影的拍摄提供了思路，以小见大，更容易引起共鸣，更易出奇制胜。码了一晚上的字，喜欢的话欢迎点赞转发收藏，不喜欢或者意见不同欢迎来评论区讨论，祝各位友邻国庆节快乐!
《我和我的祖国》观后感五
这70年间，无数个“我”和祖国一起经历了各种风雨，每一个人都有着属于自己和祖国的故事。有人很平凡很渺小，只过好自己的一亩三分地;有人很伟大，忍受着各种考验，为祖国的建设和发展奉献着……但无论是大事还是小事，这个国家、这片华夏大地，我们都深沉的爱着她!
1、前夜
不管有没有经历过开国大典，对于所有的中国人而言，1949年10月1日的开国大典一定是最激动最开心的事情，因为从这一天开始，我们的国家站起来了!而象征着我们国家的五星红旗，当她升起的时候，必须是万无一失的!
46秒，代表着国歌奏响到完成的全过程，也代表着国旗在全国人民乃至全世界的目光中完成升起的过程。
不能有一丝差错，不允许出现纰漏，必须完美的开始、完美的结束。
于是林治远先生和所有人一起努力，他们的争分夺秒、他们的热情，还有克服自己的恐高，他们让我看见了一种爱国情怀，那就是在国家大事和尊严面前，一切都不是问题!
2、相遇
国家站起来了，这是让人兴奋的事情，可是还不够，还有富起来、强起来，要越来越强大，这样才可以保护我们的国土，捍卫我们的尊严。所以，我们军事力量要强大，要可以震撼宵小!
于是，无数人员放弃一切，只身一人去到戈壁滩等地方，废寝忘食地投入原子弹等领域的建设中去。
他们断开一切联系，仿佛从来到这个世界就是孤身一人一般，曾经的亲人爱人朋友都消失在他们的生活里。
数不清的日夜，这些人就带着一腔热血和一颗充满知识的头脑，一直在奋斗着。他们的名字或许不被熟知，可是这些科研成果绝对离不开他们的研究和探索。
3、夺冠
曾经让我们耻辱的“东亚病夫”称号，在我们普及的体育项目和在世界上夺得的世界冠军中被打碎。
那个小巷子中，有被无数人心心念念的中国女排，有让我们无数人骄傲自豪的世界冠军，也有着一个小男孩和一个小女孩分离的不舍。
从洛杉矶到里约，这不仅是冬冬和小美的分别和重逢，还有着我们的梦想和前进的动力!
4、回归
香港的丢失，是我们的耻辱，香港的回归是我们一雪前耻的时候。而国旗的交接点，就是我们拿回尊严的那一刻，被迫离家一百多年的香港终于可以回到祖国母亲的怀抱!
1997年7月1日0时0分0秒，为了这一秒，谈判的时候寸步不让，奏响国歌升起国旗的那一刻分毫不差。
这一秒太重要了，重要到我们可以用无数的心血和精力来换取!
5、北京你好
2008年是一个让我们悲痛，也是一个让我们喜悦的一年。悲痛在于汶川地震，喜悦在于北京奥运会。
喜和悲这两种极端的情绪仿佛约好了一样，在这一年先后出现。
而那个从四川来到北京的小男孩，他就像是一根线一样，把喜和悲连接在一起，让观众为奥运会喜欢的同时，又不仅为汶川哀痛。当他出现在鸟巢里，摸到那个护栏的时候，我相信那个小男孩受到的冲击是巨大，他或许有想念、有喜悦、有自豪、有伤心、有感激……
这个世界上有各种各样的人，但是我相信好人总是更多一些，我愿意怀着善意去看待这个世界。即使这个人很平凡，但是他也一定有着不平凡的时候!
6、白昼流星
在那片荒地上，总有着无数的志愿者前往，他们就和李叔一样，把那片土地当成自己的孩子，去用心的教育着、爱护着。
他们的一生很短，短到只有几十年，无法彻底解决所有的问题，可是他们的一生又很伟大，因为他们用自己无私的爱和包容，让那里的人们学会了站起来，让他们像接力棒一样，把这些精神一代又一代的传承下去，直至有一天，彻底改变这片土地，改善这里的生活。
7、护航
有些人天生就该是一类人，比如程潇然，这个从小向往天空的小女孩，她最后也成为了一名空军飞行员。这个好胜的姑娘，她热爱飞行，也想成为阅兵仪式的编队一员，可是她是备飞。
很遗憾很失望吧，可是这却是最好的安排啊。
那天，她是护航的09，当08发生故障时，她本可以替换，可是她却选择了帮助08解决问题，而自己护航成功后返航降落。很自然的选择，却需要最理智和清醒的头脑认知。
固然，成为编队的一员很光荣，可是护航的她也一样的伟大。在这里没有什么不满和抱怨，这一切都是最好的安排。我看到的是一支出色的飞行员队伍，还有一位优秀的队长!
七个故事，有着不一样的节点，带着我们选择性地走过了70年，让我们看到了那些伟大，也看到了那些平凡。就是这些伟大和平凡，造就了这个最好的国家，成就了让我们热爱的祖国!
整部电影看下来，有着不一样的感动，其中我最爱的是护航这一篇，那群姑娘和那群小伙子，他们把最美好的时光献给了祖国，是他们的负重前行，换来了我们的盛世，我衷心祝愿这些军人可以一生平安喜乐!
让我有点摸不着头脑的则是白昼流星这一篇，感觉故事情节有点奇怪，不管是两兄弟突然醒悟还是李叔的倒下，还是航天员的回家和两兄弟之间的联系，感觉很生硬。可能是我没有经历过那种让人震撼和激动的现场吧，感受不到那种可以让人转变的过程。
我和我的祖国之间还有故事在发生，愿我们都可以努力奋斗，为我们的祖国献出自己的绵薄之力，为祖国的建设添砖加瓦!
2019电影《误杀》观后感5篇_观《误杀》有感5篇
《误杀》这部影片主要讲述的是李维杰与妻子阿玉来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。而关于观看《误杀》电影的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。
《误杀》电影观后感影评【1】
看过1000部以上电影后，渐渐你开始拥有细致的观察力和非凡的洞察力，时常能够看到别人一时注意不到的细节，很容易听出他人言语之外的含义，也往往能够敏锐地察觉出环境气氛的微妙变化。同时，你对世界的接纳度会比其他人大很多，因为在电影的世界里体验过各种千奇百怪的事物，让你渐渐相信每件稀奇的事情背后都有息息相关的缘由，每个奇特的人背后都有各自不同的 故事 ，因此现实生活虽然往往比电影世界更令人惊讶和匪夷所思，但只要并非出发点或动机是邪恶黑暗、居心不良的，任何人、任何事都能渐渐被你所接纳理解与包容。
就像《误杀》中肖央饰演的李维杰一样，身无长物的他年过40仍生活拮据，他的人生最大 爱好 就是看悬疑推理电影，揭秘离奇故事。虽然不是成功人士，但好在李维杰与老婆及两个女儿感情深厚，一家人的小日子也算其乐融融。然后有一天厄运从天而降，上高中的大女儿在一次学校组织的课外活动中，被警察局长的儿子强暴，从此，一家人的人生轨迹急剧转弯。
靠自己看过的超过1000部电影的积累，李维杰利用电影中的诸多片段作为灵感，精心掩盖真相，制作错位记忆，完美地炮制了一家人的不在场证明。同时，也是借助电影前段里的灵感，李维杰让自己的小女儿“扮猪吃老虎”，一步步把对手引诱到自己布置的陷阱中，最后利用人们的同情心引爆舆论，彻底把对手击垮。看过一千部电影的李维杰和破过一千个案子的警察局长比较，显然前者更为逊色，依靠蒙太奇就能做出一条完整的证据链，实在惊艳!
值得一提的是，向来以喜剧人形象出现的肖央，在《误杀》中第一次饰演了一位隐忍又善良的父亲，不管是与“妻子”谭卓的对手戏，还是与富家子母亲、警局高官陈冲的“正面飙演技”，表现都极为抢眼。而身为影后级演员的陈冲，也在配角的戏份里爆发了不逊于主角的光彩，演活了一个强硬又虚弱的母亲形象，用自己出色的创作能力为电影加分。
当然，我们不主张利用超过1000部电影的累计掩饰犯罪。电影《误杀》想要传达的，或许正是男主李维杰在电影里的一句台词：我没什么本事，能做的，只有在灾难来临的时候，挡在你们前面!各位电影发烧友不妨来 说说 自己的体验，看过1000部电影以后，你的世界是否换了一种打开方式?
《误杀》电影观后感影评【2】
看过一千部电影的父亲与侦破一千个案件的警察。父爱如山，挡住一切不幸;母爱如水，一切不可阻挡。电影的开头，简洁明了的为所有人物性格，身份，地位做了介绍和铺垫。而事件的开始，就是平平和素察共同参加的夏令营。夏令营中，老师讲过这样一个故事——
“相传很久以前，国王老来得子，但这个孩子被巫师预言长大后会弑父夺位，于是国王狠心将幼小的王子弃之荒野，想让他自生自灭，没想到一个路过的农夫救了他，并将他抚养长大，王子长大后领导了一场反动，推翻了国王的统治并杀死了他，得知真相的他十分愤怒，一怒之下又杀死了扶养他的农夫。事后他又十分悔恨，他向大师请教该如何弥补。大师告诉他，只有建一个连鸽子都无法飞到的塔，才能减轻罪孽。于是他就修建了这座忏悔塔，日日忏悔，来减轻他的罪孽。”
此时话音刚落，忏悔塔钟声敲响，镜头推到塔顶，放大，一群鸽子环绕，却无法到达。故事，就在这座塔下展开。较量，也在故事中缓缓突出。
剧中其实有两种“较量”。平民百姓vs有势权贵;父爱vs法律。
先说说第一对较量。在电影中，一上来就是警察欺压百姓，百姓只是敢怒不敢言。影片中这一点反复出现，坤泰向百姓收取所谓“私了费用”时，维杰交保护费时，坤泰被匿名举报后来动手打举报人愤怒之下举起枪想杀人时。以及片中很多小细节都透露出警察平日有多么仗势欺人，甚至片中明明平平才是受害人，但就因为误杀的是警察局局长的儿子，马维杰连报警都不敢。为什么?因为他怕!不是怕坐牢!而是怕连坐牢的机会都没有!因为这是警察局局长的儿子!
儿子失踪，拉蕴利用自己职位之便，动用全警局的资源找儿子，随便就把马维杰一家抓回警局审讯并施以暴力，带领一众警察抛刨祖坟，不管不顾百姓愤怒。这不是有权有势的大人物与平民之间的较量是什么?而社会底层的人，往往都是敢怒不敢言，并且影片中一句话很好揭示了这一点。“羊只要有草吃就够了，根本就不在意谁在它们身上薅多少羊毛。”
在这里，又不得不提一下片中反复出现的“羊”。羊在影片中一共出现了四次，算是个重要的线索和暗示，贯穿全片。影片英文名“sheep without a shepherd”直译过来就是没有牧羊人的羊。
试想一下，没有牧羊人的羊代表什么?就是没有法律保护的百姓，只能任由警察欺压而无力反抗。羊，在佛教中代表愚蠢的凡人，在中代表替罪。影片中，李平在上课时，老师讲到“羊这种动物视力很不好，所以只要脱离了群体，单独行动就很可能被杀掉”。
我想，在这里就暗指未完全成长的青少年。而替罪这一含义也反复体现，当马维杰为朋友打抱不平情急之下踢了坤泰一脚，而坤泰怒火中烧举起枪马上就要开枪但被人拦下最后只能打死一只羊时，替罪的含义展露无遗。最后片中出现了活羊，意味着什么?意味着它没有替罪!就代表着终将有人死亡!而死亡的人就是马维杰。即使最后，也斗不过有势力的警察局局长，政府议员，被安排的明明白白，和素察一样被活埋。
再来说一下第二对较量。法律与父爱。父爱伟大么?当然伟大!片中马维杰到寺庙三次，第一次布施，大师收下后赐予他健康快乐，第二次布施，大师只是摇摇头，并没有收下，并说道“善恶皆有果”，第三次，与素察父母见面，他只说了一句“我是个没用的人，但如果有人要伤害我的家人，我会用尽一切办法保护她们”影片最后的一段采访，很多人都说马维杰应该无罪释放。大家都知道了真相。大家都不相信法律了。为什么会有这样的现象?绕回去，还是权贵大过法，但真的能大过法么?答案就是不可能。
再看看演员，这个剧本真的太适合肖央了。沉稳的父爱和对于女儿的心疼，对这个家的责任，丈夫的担当，他表现的淋漓尽致。谭卓与陈冲，两位截然不同的母亲，一个是温婉贤淑的家庭主妇，一个是杀伐决绝的警局局长。不同的处境。同样的母爱。同台飙戏的感觉真的让人叹为观止。印象最深的一句台词就是“有些孩子是孩子，有些孩子是禽兽”。陈冲的眼神非常精准。让人一眼就不寒而栗。蒙太奇的展现手法让这部电影碎片化又节奏紧凑。最后的雨夜应该是致敬《肖申克的救赎》。最后的采访，马维杰到底是不是个好人。最后一个镜头，只一个眼神就够了，此刻任何台词都是多余。
最后，我不免想起多年前很喜欢的一部电影。就用它作为这个影评的结尾吧。《全民目击》最后用一个故事揭示了主题和真相。故事是这样的。
传说 龙背墙不是一面墙，而是一座山。远古的南海龙王老来得子，所以对小龙王宠爱有加，但小龙王淘气任性，到处惹祸。直到有一天，他真的闯出了大祸，失手烧掉了天庭神龛，慌乱中的小龙王回到家里，天庭自然不会放过他，南海龙王为了救儿子，他冒替小龙王，趴在盘龙山下，接受雷电的击打。眼看父亲被烧的遍体鳞伤，奄奄一息，小龙王悔恨愧疚，他一下冲出来，要承担这个惩罚，龙王为了阻止儿子，便一头撞向身旁的金刚壁，当场死去。“养不教，父之过”，南海龙王认为自己死得其所，死后，他的尸体便化作龙背山，经过这场灾难之后，小龙王幡然醒悟，终生恪守本分，与人为善。后人将龙背山改称为龙背墙，是因为这面墙，挡住了小龙王所有的罪行，故此，后人称为龙背墙。
电影《误杀》最后的马维杰也同样担下所有罪行，并告诉自己的女儿，他有多么爱她。最后的结尾，用马维杰的一段独白结束。
“爸爸是个没什么用的男人，但遇到事情一定会挡在你们身前。不知道从什么时候开始，你和我渐渐有些疏远，你不再像小时候一样信任我，没想到我们之间竟是以这样的方式重新获得信任。未来的你会是一个勇敢的你，希望你不论面对什么，都有一颗勇敢的心，不再恐惧。”
你很难想到一个只有小学四年级 文化 水平的人能这么完美的掩盖所有罪行，但你一定不难想到一个父亲为保护女儿而奋不顾身所做的一切。
《误杀》电影观后感影评【3】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外 毕业 的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥?)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文 面相 还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感影评【4】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海?剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的?尸体到底藏在了哪里?故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶;同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感影评【5】
有这样一张脸，颓唐、粗粝，时间在那里刻下了沟壑，然后泼上了尘火，它被放在生活中碾压、淬炼，逐渐泯灭。
它平凡的让人记不住模样，就像一个沉默的影子，连光也不愿投射在他身上。
这张脸的主人是芸芸众生中的一员，他是一个父亲，名叫李维杰。
人到中年，没读过什么书，有一份赖以谋生的活计，大半时间都活的小心翼翼，对任何人都陪着笑脸，活的卑微、委屈，这就是小人物李维杰的人生。在女儿眼中，这是一个窝囊、俗气的男人，是她羞于提起的父亲。
可他又能如何，在生存面前，谁还不是提着一口气，勉为其难继续行走。
直到一件涉及到女儿的意外发生，他不得不挺身而出。
相比于他，对手是一个强大到令人窒息的所在，只要有一点失误就会陷入万劫不复的境地，可是他必须去战斗，运用所有的力气。
因为他是父亲，人世间最普通又最伟大的人。
此刻，银幕上的那张脸和演员肖央重合在一起。这个也迈入中年的男演员，曾经以喜剧见长，如今，抛掉所有的无厘头，甚至是技巧，洗尽铅华，那么朴素的出现在你的面前。
电影刚开始部分的李维杰谨小慎微，虽然有着正义的道德和价值观，但面对恶警的欺压并不敢针锋相对，但在后来，在保护家人的迫切愿望下，他瞬间变得勇敢坚毅而智慧。
肖央表现出的那种极富层次的表演真切的反应了人物的变化和成长。
尤其是他的那张脸，带着被生活欺负的样子，绝对会让你忘掉这是一个演员，而是确信这就是那个在底层苦苦挣扎的小人物。
他如此恳切，又如此真挚，让人忘掉他所有曾经的角色，投入到一个父亲的命运中。
从这个意义上说，这是肖央的一次华丽转身，证明了一个优秀的演员不仅能驾驭喜剧，更是能演好正剧到悲剧等一系列角色。
从父爱的角度切入，是这部电影的魅力所在。很多电影是以母爱做为驱动力来完成整体叙事，但《误杀》是从一个父亲的角度来讲诉男人是如何守护家庭的，类似的佳作了了，最近几年能被人记起的也只有《全民目击》。
《误杀》也是一部悬疑十足的电影，它的悬疑并不是阿加莎似抽丝剥茧般的推理，凶手到底是谁早在电影开始就已经揭晓了。它的悬疑体现在被命运裹挟其中的人如何对抗，如何与比自己力量大数十倍的力量斡旋，最终获得胜利。
影片的主人公李维杰是一个普通的不能再普通的小人物，可是他有智慧、有头脑，而他获得这些技能的方式很特别。他是一个影迷，电影是他枯燥生活的唯一乐趣，同时，电影也给了他智慧，就像书籍能给予人启迪一样。
当危机出现的时候，那些之前看过的电影给他提供了应对的 方法 。他利用电影中的情节排兵布阵，和敌人周旋，竟然把对方耍的团团转。嗯，当你看过一千部电影，所有的套路都能烂熟于胸。
而他的对手，也并非无名之辈，警察局长，有着多年丰富办案 经验 的老警察，正如她所说：当你调查过一千个案子，很容易就能看出凶手是谁。
这样一个经验老道的老手面前任何试图掩饰都是危险的，因为她的火眼金睛很容易就可以看到破绽，更何况她还是被害者的母亲，那种强大的母爱驱动她必须要不顾一切去寻找杀害儿子的凶手。
所以这是两个旗鼓相当的对手，更是一个母亲和一个父亲的对决。
所以你看着他们斗法，看他们动用一切的聪明才智较量，这个对决的过程精彩纷呈，爽到像喝了一杯最辣的酒，要猛的摇下头，喊一声过瘾。
但同时，这部电影最迷人的地方在于，反派并不是一个十恶不赦的魔头，她虽然嚣张，惹人厌恶，客观上纵容了儿子的堕落，可是当她还原为一个母亲，急切的希望找到儿子下落时，那种发自肺腑的悲伤与焦虑又让你瞬间有一种痛惜。
所有的悲剧并不是事出无因，其实皆是人为，但纵使是身处高位，高高在上，也未必没有人性的一面，她的选择与彷徨也是令人深思的。
所以这部电影并不是单纯的悬疑或罪案剧，它探讨的是人性，而其背后反映的社会问题更是显示了主创人员的苦心。
在这个故事里，你能瞬间感受到看过的那么多曾经耳熟能详的 热点 事件，即使它发生在泰国，但那种当事人共通的困境会令人特别是中国人感同身受。
官二代、权利的泛滥、贫富差距、底层的挣扎……这些熟悉的议题又何尝不是在中国的社交媒体上热议的话题。
所以，在某些程度上这也令人感到一丝好奇，如果这是一个发生在中国的故事，又该如何发展呢?
同时，这也是最令人遗憾的地方，假设主创人员能再走近一步，那这部片子势必成为一部现实主义的力作。
主创人员现实层面的考量，这些完全可以理解，但是假如能弱化冲突的阶层背景，将它搬回到中国，恐怕会引发观众更多的共鸣和思考。
影片的发生地设在泰国，所以也不由自主的带上了佛法和宿命的意味。其中提到了“无相布施”这个佛教行为，即不求任何利益，不计任何代价，完全为了别人的需要而行的布施就叫无相布施。
这正似主人公的所为，正因为他与人为善、乐善好施，才会获得众多亲朋的相助，而反派之所以到人人喊打的境地就在于她的贪婪与自私。
而这也恰好为之前那纷繁复杂的众多社会事件提供了最好的注解。
凡有所相，皆是虚妄。
一念愚即般若绝，一念智即般若生。