《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，我为大家带来几篇《天堂电影院》 观后感 供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
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电影《天堂电影院》观后感1
童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。
小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。
影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静
谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。
萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。
长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。
天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。
电影《天堂电影院》观后感2
那被放逐的梦――《天堂电影院》
三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞
三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。
萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。
多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”
这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。
应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。
第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。
爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。
于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。
多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。
据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。
天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。
“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。
电影《天堂电影院》观后感3
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
电影《天堂电影院》观后感4
年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。
不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。
可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
电影《天堂电影院》观后感5
看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。
天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。
片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。
多多与爱弗特
多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。
他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。
多多和艾琳娜
一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。
世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。
那个故事
爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。
最感动的情节
本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。
印象最深的一句话
爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。
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一部可以用“优美”来形容的电视剧
亚视1997年的作品《天长地久》，引进内地的时候又名《情定上海滩》，是马景涛和陈秀雯合作的三部作品中的第二部，也是三部作品中质量最高的一部（另外两部分别是《再见艳阳天》和《爱在有情天》）。故事发生在旧社会的上海滩，讲述一个富家二公子和两位女性之间的情感纠葛。《天长地久》也许是亚视欲借《再见艳阳天》火爆收视的东风而推出的作品，但是对这部剧的很多注意力都被香港媒体爆炒的“马陈对骂事件”分散，是一个不小的遗憾，这也从侧面说明了，对很多观众来说，一部电视剧的意义，也许仅仅只是茶余饭后的谈资，他们也许更加关注“谁和谁在一起”、“谁死了谁活了”、“男女主角之间的八卦”，而不是目不转睛的盯着屏幕，将自己带入戏中的人生。人各有需要满足的需求，也不能强求。
《天长地久》的画面为了突出旧上海的特色，部分画面被做旧成褪黄色，部分画面被做旧成褪红橙色，集合了旧上海的古朴气息和纸醉金迷，和故事表现的多重社会阶层交相辉映。而在故事的前半部分，用舒缓的音乐、平行重叠的构图来强调叟南和采月之间的缘分，也颇为浪漫温馨，他们之间的很多桥段，经常没有多少台词，而随着背景音乐流淌出来的情感却深深打动观众。而如果仅仅是讲述旧上海的才子佳人的风流韵事，那么《天长地久》剧也不会叫人留下多么深刻的印象，故事进行到中期波澜骤起，国仇与家恨交织，众角色命运随之起起落落，个人的命运反映着国家的命运，虽然场面远不及内地的很多反映同一时期故事的电视剧宏大，但是在港剧的水平看来，已经是鲜有的佳作。
另外，《天长地久》剧的故事主线集中分明，支线精彩且详略有度，很好地和主线一起支撑起故事的整体框架，很多角色都个性鲜明、生动立体，给人深刻印象。
剧情跌宕，精彩无限
缘起
全剧的剧情可以分为四个部分，第一部分可以命名为“缘起”篇。这个部分就像一部传统才子佳人的小说，从叟南与采月电车相遇，到两人结婚，基本都在讲述两人通过重重阻力最终结合的过程。虽然《天》是97年的作品，但是马景涛饰演的傅叟南的角色定位却较他之前的很多民国小生角色稚嫩，最经典的对比莫过于傅叟南和刘寒星（95年《今生今世》），借用一位网友的评论，寒星是“男人”，而叟南就是一个“男孩”。他虽然受过良好的教育，外表也谦逊有礼貌，但是这些都难掩他的少年天性，从两点可以看出，一是他对和在美的感情的迷茫，不知道“爱情”究竟为何物，另外就是看他追求采月的过程，有时候冒冒失失，有时候又充满孩子气地纯真，叫人忍俊不禁又难以拒绝，所以饰演这个时期的叟南，马景涛有两个比较经典的表情，一个开朗的大笑，一个是睁大星星一般的眼睛。不过，《天》剧也是讲述叟南从男孩成长为男人的电视剧，而叟南的成长在这个时期已经体现出来。叟南对待“小妈”（傅老爷的第二任妻子，岁数和傅老爷的三个儿子相仿）态度的转变，体现了叟南开始深入到一个人的内心层面去看待一个人的品性，而非流于表面，这也和他开始反思自己和在美的关系并勇敢的追求采月形成了照应。
叟南追求采月的“浪漫史”阶段经过了以下过程：电车相遇——月历皇后——搭讪失败——送礼被拒——在美生日宴再遇——穿墙——雪中送炭——夜探紫罗兰——酒桌献花——南京出差定情。采月起先的拒绝，并没有阻断两人似乎冥冥中那剪不断的缘分。在“穿墙”桥段之前，采月对叟南的态度是断然拒绝，所以此段可谓两人关系的第一个转折，好感逐渐在接触中培养起来。这个时期的镜头经常定格在某一处，两人交错的身影从屏幕前掠过，伴随着音乐，观众自然被牵引着期待他们的下一次相遇。采月父亲的病重到去世这个阶段，一方面塑造了采月这个女人善良又具有勇气的个性，也给了叟南一个“雪中送炭”的机会，脆弱中的女人的心理防线往往也是脆弱的，叟南看到了坚忍的采月隐藏的辛酸痛苦的眼泪，这也许是二人真正的第一次情感上的深层次交流。而随后，象征着两人爱情的信物“紫罗兰”登场，小小的花朵，没有浓艳的色彩和浓郁的香气。但是有着精致的小花瓣、暗暗的幽香的紫罗兰，在叟南眼里就是采月的化身。这个感情的符号没有被两人中的任何一人挑明，但是两人却不约而同的知晓紫罗兰的含义，他们在雨天都会想到去照顾雨中的紫罗兰，是他们情感契合的开始。但是，本剧第二个女主角在美也正式登场，她和采月的一段友谊，成了采月心中最大的羁绊。作为一个传统的女性，采月不能想象自己是一个夺友所爱的“第三者”，所以尽管她和叟南之间的感情已经日益深厚，但是两人之间却还是有那么一层窗户纸。南京出差，给了叟南和采月单独相处的机会，两人的心情就像剧中南京的天气一样，燥热。剧情安排这个桥段，一方面是给两人的感情加一剂催化剂，另外一方面也给叟南一个向采月展示自己的另外一面——才华的机会。叟南在采月的心目中，虽然从一个纨绔子弟逐渐转变成一个有魅力的年轻上司，但是叟南在采月心中的印象多少还有留有“游手好闲的二世主”的痕迹，但是在南京，叟南展示的精炼的办事能力，叫采月更加倾心于叟南，采月在日记中承认了对叟南的爱慕之情，这日记却被叟南恰巧看到，两人的感情像山洪一样喷发。
女人的神经总是敏感的，在美已经捕捉到了两人之间的蛛丝马迹，随后她出现在南京，开始对叟南逼婚。沉浸在对爱情的追逐中的叟南不得不开始认真的面对这段三角恋。一个沉迷爱情的男孩，终于不能再逃避抉择，当断不断反受其乱，当时的叟南并没有认识到这个层面。他的推推脱脱终究难敌父母、在美父母等各方面的压力，他终于铁青着脸和在美步入婚姻的殿堂。马景涛饰演的角色，不止一次铁青着脸和自己不爱的女人结婚。《再见艳阳天》中极不情愿地和秀巧（陈秀雯）结婚，《梅花烙》中死人一般地迎娶兰馨公主（鲁文），《倚天屠龙记》中心不在焉地和周芷若（周海媚）拜堂，《今生今世》中带着一脸杀气去参加和秦安琪（陈红）的订婚典礼……这次马哥饰演的叟南，机械地说着婚礼仪式上那些言不由衷的誓言，一旁披着婚纱的在美却仿佛聆听着世间最曼妙的音乐。教堂的钟声，沉重的捶击着深爱叟南的采月的心灵，她狂奔，她哀嚎，一旁解劝的小田的一言半语都难以进入她的耳中。叟南的婚礼誓言的尽头，却是在美万万也想不到的“对不起，在美”，他决然教堂悔婚，留下在美面对上海滩各路八卦记者的镁光灯，仇恨的种子就此开始在在美心中萌芽。
叟南的悔婚，轰动了上海滩，傅老爷为了给乔家一个交代，将叟南赶出家门，叟南虽然悔婚，却不能和心爱的人在一起，他们又在南京路的电车站不期而遇，两人相对无言。叟南苦笑，含泪登上了离去的电车，从此这个挺拔高挑的身影就隐没在了旧上海最阴暗的角落里。曾经对叟南沉沦的这段很迷惑，认为凭借叟南的能力，他不应该找个肮脏灰暗的角落放纵自己一蹶不振，但是近日在专业课的学习过程中又突然明白了编剧的用意。当时处在风头浪尖的叟南，已经是全上海的“名人”，充斥着各路八卦记者的上海滩很难找到一个立足之地，他没有办法叫所有人都在一夜之间不认识他这个“傅秘书长的二公子”，为了不再伤害家庭、在美、采月，他只能躲起来，叫自己消失在众人的视线中。明朗的笑容从叟南的脸上消失，胡子拉茬的叟南终日用酒精来麻醉自己，他把紫罗兰带到了自己居住的贫民窟，但是紫罗兰象征的爱情却离他而去。叟南的行踪还是被小田发现，小田转而把叟南的居所告之采月，采月偷偷帮叟南整理内务，被叟南撞见，两人在贫民窟拥抱的情景却被狗仔队发现，第二天上海滩的报纸上就刊登出了两人的照片，不堪刺激的在美自杀未遂，而乔老爷为了给在美出气，找人打伤了叟南的腿。
叟南和采月在破旧仓库避难的桥段令人痛心又印象深刻。叟南受伤开始发烧，潜意识中却难舍采月，无论采月作何解释，叟南都拉住采月不放。直勾勾的眼神、抽动的嘴唇，马哥把神志不清的叟南的执念演得催人泪下。采月找来板车，把叟南送进医院，自己甘受屈辱，去在美家疏通道歉，而采月一家却被乔老爷利用权势赶出上海。关键时刻，明理的傅老爷出手相救，采月一家平安返家，而采月却要离开上海，离开是非之地，离开叟南。车站，拄着拐杖的叟南力阻采月离开，采月的决绝叫叟南露出绝望的眼神。在美却出现解劝，表示对二人的感情放行，叟南和采月终于有情人终成眷属。缘起篇到这里，观众终于松了一口气，剧情转而对几对支线情节加重笔墨。
波澜
相爱容易，相处难。采月的一句话道出了她和叟南的婚姻遇到的第一个难题。《天》剧的剧情没有在“王子和灰姑娘幸福地生活在一起”之后完美收场，而用不少笔墨描写了两人由于性格、成长的环境、社会经历的差异造成的两人的进一步相处中遇到的“文化差异”问题。在很多反封建伦理的文学作品中，冲破门第等级的局限而追求自由的婚姻结合曾经是被推崇的行为，但是随着社会的进一步发展，又有很多人意识到夫妻双方的“意识壁垒”经常导致轰轰烈烈的爱情最终以离婚收场——通常我们用“没有共同语言”来形容这些情况。叟南虽然在某种程度上确实一个难得的白马王子，但是他还是不能完全跳出他的阶级局限，他身上的种种资产阶级公子哥的坏毛病逐渐显露出来，虽然并没有他的哥哥和弟弟那样严重，但是这在小市民出身的采月眼里是应该修正的缺点，两人的摩擦就此产生。而用“波澜”来描摹叟南采月结婚到在美设计得到叟南的经过，也不光是指叟南和采月的摩擦，他们之间的婚姻还被在美一双妒恨的眼光密切注视着，她渗透式的介入叟南的生活，善良的叟南完全没有意识到自己跳进了在美的陷阱，直到在美得到一个千载难逢的机会，叟南的两个兄弟落在在美父亲的手里，在美联合老爸、要挟傅老爷、采月，一起将叟南“卖”给在美。
清官难断家务事，采月究竟应该怎么面对小花和叟明（傅家老三）的事情，也许是一件见仁见智的事情。隐瞒旁观，不符合采月正直的性格，也枉对她与蔡家兄妹的交情；仗义执言，无疑要得罪傅家的人，叫叟南在家庭人际关系中难以自处。她选择了后者，而且事先没有知会叟南，虽然也不能说她错，但是无疑算是她处理整件事过程中最大的一个疏漏，也是二人摩擦的开始。傅家年终盘点结帐，三兄弟都欠家里不同程度的债务，为后来在美的阴谋得逞埋下伏笔。上流社会的公子哥花钱向来大手大脚，有时候为了充门面也会故作大方，有一场戏专门表现了这点。上海妇女会筹办募捐会，很多社会名流来捧场，傅家三位公子尽皆到场，叟南也“慷慨”认捐，这时采月的表情已经开始有责怪之意，她是一个做事周到、持家谨慎的女人，叟南没有节制的花销叫她难以开心地接收丈夫的礼物。叟南的经济困难给给了在美一个机会，她为了分开叟南采月的很多努力都被叟南避开，比如过年的时候故意约叟南出游，设障碍叫叟南错过家里的祭祖仪式，但是叟南都敏感的意识到问题的严重，采取措施回避在美，可经济问题却给了在美一个挤进来的机会，也许在美在年初一偷吻叟南的时候就已经暗下百折不回的决心——一定要得到叟南。
在“波澜”篇里，在美的性格也开始转换，她从一个守卫爱情失败的角色转变成一个抢夺爱情的破坏神。吴嘉丽虽然拥有一双妩媚的眼睛，但是脸型问题叫她的在美看起来太老气，不太得观众缘，但是吴嘉丽还是把一个上海社会交际名媛的风骚和妩媚表现得及格以上。在美对叟南的感情很简单，她就是想和叟南“天长地久”；在美对叟南的感情也很复杂，叟南对在美来说并不是“不能得到就要破坏的”占有物，而是她的世界中最为宝贵、最为珍惜的宝贝，她绝对不可以亲手打碎她的至宝，这种感情随着剧情的深入、剧中时局的变动，开始愈演愈烈，贯穿了在美性格的始终。
《傲慢与偏见》、《 家》、《流浪者》、《魂断蓝桥》、《百万英镑》的影评
傲慢与偏见》是简.奥斯丁的代表作。这部作品以日常生活为素材，一反当时社会上流行的感伤小说的内容和矫揉造作的写作方法，生动地反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。这部社会风情画式的小说不仅在当时吸引着广大的读者，时至今日，仍给读者以独特的艺术享受。
以下是简.奥斯丁这部名作的赏析。(其实相当于读书笔记)
赏析篇：
奥斯丁在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理，表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度，从而反映了作者本人的婚姻观：为了财产、金钱和地位而结婚是错误的；而结婚不考虑上述因素也是愚蠢的。因此，她既反对为金钱而结婚，也反对把婚姻当儿戏。她强调理想婚姻的重要性，并把男女双方感情作为缔结理想婚姻的基石。书中的女主人公伊丽莎白出身于小地主家庭，为富豪子弟达西所热爱。达西不顾门第和财富的差距，向她求婚，却遭到拒绝。伊丽莎白对他的误会和偏见是一个原因，但主要的是她讨厌他的傲慢。因为达西的这种傲慢实际上是地位差异的反映，只要存在这种傲慢，他与伊丽莎白之间就不可能有共同的思想感情，也不可能有理想的婚姻。以后伊丽莎白亲眼观察了达西的为人处世和一系列所作所为，特别是看到他改变了过去那种骄傲自负的神态，消除了对他的误会和偏见，从而与他缔结了美满姻缘。伊丽莎白对达西先后几次求婚的不同态度，实际上反映了女性对人格独立和平等权利的追求。这是伊丽莎白这一人物形象的进步意义。
从小说看，伊丽莎白聪敏机智，有胆识，有远见，有很强的自尊心，并善于思考问题。就当时一个待字闺中的小姐来讲，这是难能可贵的。正是由于这种品质，才使她在爱情问题上有独立的主见，并导致她与达西组成美满的家庭。
在《傲慢与偏见》中，奥斯丁还写了伊丽莎白的几个姐妹和女友的婚事，这些都是陪衬，用来与女主人公理想的婚姻相对照。如夏绿蒂和柯林斯尽管婚后过着舒适的物质生活，但他们之间没有爱情，这种婚姻实际上是掩盖在华丽外衣下的社会悲剧。
奥斯丁的小说尽管题材比较狭窄，故事相当平淡，但是她善于在日常平凡事物中塑造鲜明的人物形象，不论是伊丽莎白、达西那种作者认为值得肯定的人物，还是魏克翰、柯林斯这类遭到讽刺挖苦的对象，都写得真实动人。同时，奥斯丁的语言是经过锤炼的，她在对话艺术上讲究幽默、讽刺，常以风趣诙谐的语言来烘托人物的性格特征。这种艺术创新使她的作品具有自己的特色。
内容篇：
全书的主要情节是围绕在拥有五个千金女儿的班耐特一家人，虽然他们一家人家境并不是非常富有，也无任何显赫的社会地位，但班耐特太太却处心积虑想替五个女儿寻找到和上流社会的贵族联婚的机会，而美丽而善良的大女儿琴恩，和机智勇敢的二女儿莉琪，她们置身在整个附庸风雅、贵气逼人的上流生活圈中，仍执著面对自我，并勇於维护自尊，却也因而丧失了对真爱的判断和实情的追求，以致忽视了优柔温文的宾格利和恃才傲物的达希，在扑朔迷离的形势中所表现出的难得挚情。
然而就在重重误解、心机、成见与持续华丽表面生活的遮掩下，挡不住的爱情仍如结晶的璞玉一般，终究不能不脱颖而出，傲慢与偏见的人性两貌，在种种环环相扣的冲突中清晰的突出，作者以她圆润、敏锐、幽默而细致的笔触，十足荡气回肠的描绘这一群人的恩怨爱恨。
此书另一特色就是所有主人翁活动性，以达希为例，他是个不受人喜爱的傲慢男人，他向来亦不屑周围肤浅的人际关系，此种僵化的对立就在他终於为莉琪动心的那一刻起了剧变，他在压抑多时之后决定勇敢示爱，不意却遭受毫无情面可言的拒绝，对他来说，傲慢也许有理，偏见却是无情，此两者交之而产生的冲击在所难免，这种「冲击」可称为The Shock Of Recognition（认知之冲击），达希与莉琪形同水火的命运，挣扎在其他事件接连的失序演出，达希痛定思痛，而有了剧力万均峰回路转，这种「认知」的功夫，往往就是小说人物中主角人物的再生，一个人物之所以能够生动，在性格上必有无法测度的地方（Incalculability）。
所谓无法测度，就是小说人物的「认知」、「权变」和成熟的过程中所产生的推动力，大多数生动的小说人物都是经由这种「长大」（Growth）过程的，莉琪饱尝自己对人偏见所产生下的苦果便是一例，当然，爱情能使人盲目，也能使人清醒而重新出发，达希和莉琪当属幸运的后者了。
「傲慢与偏见」虽是一出闪烁著斗智意味的爱情轻喜剧，实则说明了人必须行动和自省才有希望，人的尊严绝不是与生俱来的，而是从行动和自省中淬炼获得，透过理性的行动，把人类的王国建立得具有一个心灵价值的模式，以与物质俗世有别。大体上，人的生存没有意义，但从小体上看，人本身的行动却深具意义，即使只是儿女私情的往来。
思考篇：
这本著作距离我们已经有二百年左右的历史，但在作者珍‧奥斯汀的笔下，我们可以感觉到，虽然它的内容是那麼的平凡，但让我们有种身在其境的感觉，同时有种非要一次把整本书看完的欲望。有人认为，文学作品严格来说是不能翻译的，因为这些文字组成的完美，一旦经过他人的更改，所有原创性的精华必定只剩轮廓，其实各国文化天生差异的可爱之处亦正式在此，因为要人人精通各国文字几乎是不可能的事，「翻译」於是成了文化中的文化，它使得文学本身除了土壤性，更具备了共通性，甚至突破时空的隔阂，拉近历史与地理的先天距离，而人与人之间的关系更加亲密，而「傲慢与偏见」正是透过翻译才能让我们得以阅读这样的一本的好书。以下是个人阅读本书之后所思考到的几个问题，在此提出分享：
1.当莉琪一开始遇见达希时，便对他那种骄傲、爱挑剔、自大的态度感到不满，虽然后来是因为威肯的污陷，使得达希不得已将事实全盘扥出，莉琪才真正了解达希的真正为人。我们是否也常常因为对某人的第一印象，而将其定位为他就是那样的人……等等，这是一般人的通病，人要学习了解整个事实再作决定的习惯才是。
2.达希向来就不屑周围肤浅的人际关系，直到他遇到了莉琪才真正改变了他的方式，当然他并不是个只重视金钱跟地位的人，只是他本身的个性使然，如果他没遇到他真正喜欢的人，他的个性有可能就这样继续下去，这样的他会不会很痛苦？
3.琴恩是个非常善良，任何事情都会站在对方的立场去著想的人，这样的人虽然是很受大家的欢迎，但凡事都只往好处想，会不会有些不切实际，与真实的人生不合？
为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后，我深深地被其中的故事情节感染了，被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。
卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果，它成功，向人们展示了爱的真谛。
影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。
影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。
《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……
在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。
马克吐温著的短篇小说《百万英镑》是一部很好的作品。文章对“金钱就是一切”“金钱是万能的”的想法进行了讽刺，揭穿了资本主义社会的丑恶面容。
《百万英镑》是讲一个贫穷、诚实的人，也就是这个故事的主人公收到了一对兄弟的信，信里面送给了他一百万英镑。原来这对兄弟打了一个赌，赌如果一个贫穷、诚实的人收到天上掉下的一百万英镑，他会有怎样的结果？哥哥认为他会饿死，因为他无法证明这些钱是他自己的，会受到别人的怀疑，连银行都不会让他存钱。弟弟则认为他会过得很好，于是他们兄弟俩将一百万英镑的支票借给了这个贫穷的人，并出国呆了三十天。没想到在这段时间内，人们对这位突然暴富的罕见富翁，竟拼命地拉拢他，从免费吃饭，买衣服，到免费住宿，一个个像乞丐一样讨好他，并不断提高他的社会地位，一直到了除王室外最高的公爵之上！不光如此，他还得到了一位好妻子和三万英镑的银行利息，最后还从两兄弟那儿得到了一份很好的工作。过着非常非常幸福的生活。
看到这儿，我很羡慕这位如此“幸运”的主人公，但同时我又想：人们之所以讨好他，不就是因为当时人们太看重金钱了吗？拜金主义是可耻的，不劳而获更不应该！金钱不是万能的，世界上还有许多比金钱更重要的东西……
《天长地久》中杜江的演技怎么样？
我觉得他的演技非常的好。
电影《地久天长》中耀军看到桑尼是混血儿时是什么表现？
刘耀军当时先是松了一口气，然后眼神变得挺复杂的，我觉他应该是心里隐隐渴望着什么的，但理智告诉他不对，所以先松了一口气，然后划过一丝失落
如何评价《地久天长》？电影中怎么表达的“地久天长”？
王小帅的《地久天长》长达三个小时，片名源自国外名取《友谊地久天长》，虽然影片用大半的篇幅着手描绘着的是关于儿子的问题，也就是国外译名《So long,My son》的问题，但是显然王小帅并不想单单的立足于家庭问题。
一部长达三个小时的纪录片，三对夫妻，两代恩怨，本是亲密无间的朋友，却在大时代背景下的无从选择中随波逐流。《地久天长》 展现的是体制改革下的计划生育造成的两个家庭三十年的悲剧故事。
事实无常下每个人都无法左右自己的命运，影片中的人物克制隐忍，面对巨大的痛苦也是克制的宣泄。不动声色的苦难最是深刻，隐忍克制的眼泪最能打动人心，《地久天长》算是一部很优秀的文艺片。
关乎友情：刘沈二家的恩怨不能一言道尽。他们本是情同手足互为闺蜜的两家人，就连两家的儿子都宛若孪生同一天降生。平平淡淡却幸福的两家人与高美玉夫妻相谈甚欢，大家都以为这场友谊可以地久天长 。
奈何风云不测宴席说散就散，张建新被扣上“聚众淫乱” 的帽子无法翻身，高美玉独身去了广州，小团体终究是崩了。
刘家与沈家的友谊的确不是吹的，即便李海燕让王丽云打胎造成后者的不孕不育，双方仍旧可以心平气和共处一室。直到刘家独子意外身亡两家友情才算断裂，再到沈茉莉的出现火上浇油。
悲痛欲绝的刘家夫妻南下养伤，时光流逝下的李海燕越发心存愧疚，自己的幸福生活好似是从刘家那里偷来的。病床上一句“我们有钱了，你可以生了”就是最直观的表现。
王丽云在最后终于选择了与沈家何解，也与自己和解，看到沈浩孩子的时候，所以人都放下了梗在喉头三十年的那根刺。
刘德华在中国影坛排第几啊？
萝卜白菜,各有所爱,这种话题对华迷来说,当然是第一了...应该客观的去评价一个人的实力,刘德华的实力,我想不只在中国得了公认,在东南亚来说,很多人都喜欢的...他的片子拍的很多,每部都有闪亮的地方,论资历,他绝对没问题的...有不少人认为他的一百多部电影有百分之九十是垃圾，言下之意就是没有几部是好的.其实如果不带偏见的认真看看，刘德华是有很多电影垃圾，但是也有很多是港产片的精品。同时再请平心而论，香港电影如果没有刘德华，是不是会黯然好多呢？
一起看看下列几部：
1.)1982年，《投奔怒海》
许鞍华导演。获奖无数，港产片中精品中的精品，可惜他在其中只是一个小配角，不能算是刘德华电影。
2.）1985年，《法外情》
吴思远导演。无须多言，看过的人如果还能说不好的话，那我真的是佩服他了。
3.）1988年，《旺角卡门》
王家卫导演的成名作，英雄和江湖片的颠覆作品。
4.）1989年，《傲气雄鹰》
李擎柱导演。少有的青春励志电影，刘德华的正气形象深入人心，片中著名台词：\\"有自信未必会赢，没自信一定会输\\"。
5.）1989年，《至尊无上》和《赌神》、《赌侠》
王晶作品。几片相若，因此一起列举。开华人影坛赌片之先河。娱乐性极强，刘德华的表现有目共睹。
6.）1990年，《天若有情》
陈木胜导演。一句话，刘德华在片中的形象不作第二人想。
7.）1990年，《异域》
朱延平导演。难得有深度的台湾商业片，刘德华的表现可圈可点。
8.）1990年，《阿飞正传》
王家卫导演。香港艺术电影的最高代表作。刘德华在片中有脱胎换骨的表演。
9.）1991年，《九一神雕侠侣》
黎大炜导演。创意独特，刘德华在片中表现出最深情的一面，连当初林青霞观影后都说无法抗拒华仔的眼神。
10.）1991年，《极道追踪》
许鞍华导演。探讨留日中国学生的困惑，刘德华在片中是清新的留日大学生形象。
11.）1991年，《五亿探长雷洛传1/雷老虎》、《父子情仇》
刘国昌导演，黑道传记枭雄片代表作之一。刘德华的雷洛从老实巴交的小警察到飞扬拔扈的总探长，刻画精彩。
12.）1992年，《战神传说》
洪金宝导演。极有深度的武侠片，荡气回肠的情义戏，再见刘德华深情的一面。
13.）1994年，《天与地》
黎大炜导演。禁毒专员的正气形象和《忘情水》的歌声一样，相信很难让人忘记。
14.）1995年，《烈火战车》
尔冬升导演。赛车手的情和爱、浪子的热与诚又有谁比刘德华更合适。
15.）1996年，《天若有情3/烽火佳人》
杜琪峰终于从《天若有情》系列中走上前台，虽不见得高明过陈木胜掌勺的前两集，（编者注：此处有误，该系列第二集就是杜琪峰执导的）但片中的大时代下的真情还是能让人感动，刘德华的飞行员形象也够英武。
16.）1996年，《新上海滩》
潘文杰导演。虽没有拍出老版同名电视剧的神采，但也描绘出江湖儿女的爱欲和情仇，难忘片尾刘德华中枪倒地的姿态。
17.）1997年，《天地雄心》
陈嘉上导演。港产片中的新尝试，刘德华表现出色。
18.）1997年，《黑金》
麦当杰导演。题材深刻、剧情犀利。
19.）1999年，《暗战》
杜琪峰导演。对此片的评介，太多珠玉在前，不敢多言，刘德华首尝影帝荣衔。
20.）2000年，《孤男寡女》
杜琪峰导演。都市人的清新爱情小品，韵味十足，刘德华、郑秀文可谓珠联璧合。
21.）2000年，《阿虎》
李仁港导演。阿虎的孤独和苍凉跃然片中。
粗粗一看，刘德华都有二十多部可以算是精品的电影了，此外还有1988年，《法内情》、1989年，《人海孤鸿》 、1990年，《川岛芳子》1990、《火烧岛》、 1991年，《五虎将之决裂》、1993年，《天长地久》 1998年，《龙在江湖》等也不算是烂片吧？
所以就他的成就来说,排在前列也不为过...没办法,华仔的个人魅力太强大了..