电影盲山影评1
初看《盲山》，也许我们会因为人性的卑劣而愤慨，也许我们会关注那些闭塞的山区，也许我们会指责创作者故意扭曲中国人。赞扬与指责都源于现实的残酷，但是，真正应该引起我们思考的绝非拐卖人口以及买主的暴力。电影《盲山》展现在我们面前的就是一个高度浓缩的现实社会。无论主人公白雪梅最终是否被解救，真正的《盲山》注定只是一部地下电影。
《盲山》反映的现实缩影十分鲜明。同一空间里的三类人构成了完整的社会。整个故事就是描写层层剥削、层层被奴役的现实。
出身平常百姓的村干部依靠着聪明才智，一面纵容村民知法犯法，一面剥削压迫村民。对待上级，施展闪转腾挪的伎俩，对待警察，又“拥兵自重”。电影里的村干部就是中国基层政府官员的象征。
贫穷的村民既是受剥削、受奴役的普通百姓，又是可恶残暴的剥削者。他们畏惧村干部手中的权力，尽管团结一心、又有大刀长矛，却甘愿缴纳赋税，不敢反抗。他们的权力范围就是在弱小的妇女、儿童身上施展暴力。原本一穷二白，却把金钱万能论演绎得淋漓尽致。
生活在社会底层的不幸妇女，要充当生养的工具、干活的机器，还要随时接受恐吓与威胁。没有思想，终日劳作是这些妇女的命运，否则，迎接她们的不是躯体的死亡，或许，就是法律的枷锁。故事告诉我们两个道理，以暴制暴是社会底层人民唯一的反抗方式;社会底层人民终究难逃被剥削的厄运。
据说，在国内公映的版本里，所有遭遇不幸的妇女都得到解救，法律的尊严、政府的威信得到了维护。这样画蛇添足的安排不过是导演李杨为了通过审查的屈从之举。现实电影的命运反映出文化艺术必须依附于政治的无奈。想来，《盲山》和它的创作者们就是那些被拐卖的妇女。忽然想起80年代的老电影《茶馆》，被奉为经典，倍受好评，想必当年好多单位都集体观看了。同样批判现实，命运截然相反。我想，绝不仅仅因为《茶馆》沾了老舍的光那么简单吧。
电影盲山影评2
李杨的新片《盲山》属于让人看了之后无言以对的电影。无言以对有时候是因为对导演手段的拜服，有时候是对影片所反映的现实无可奈何。《盲山》属于后者。
这部影片的真正力量，不在于激起人们对“上个世纪九十年代中国西北某山区”拐卖妇女丑恶行为的痛恨，而在于将一个严密地将被拐卖妇女牢牢掌握的现实环境抽丝剥茧般展露。李杨说，中国人造字就是有文化，盲，就是没有眼睛。白雪梅身边的人，对于她的遭遇通通闭上了眼。没有闭上眼的，盯在她的下半身，琢磨着从那里得到一点好处。从人贩子将白雪梅送入德贵家的第一天，白雪梅每天的遭遇都是其他被拐卖妇女曾经经历过的。应对白雪梅的反抗，对于这个小村子里的人来说，是一种日常的行为，非常自然，也非常默契，因而，也非常残酷。婆婆演红脸，公公演黑脸，顺便在德贵强奸的时候帮忙按住腿;村民的老婆也是买来的，所以他们是德贵天然的同盟军，在白雪梅逃跑的时候每次，这些人跟德贵永远都是同时出现;邮递员拿求救信去换了特产和好处，村主任打着官腔纵容村民的所作所为。镇上的客车司机面对找老婆的村民只能开门，不能怪他，从影片情境设置中，我们知道镇上的司法机关对于这件事也同样是大开方便之门的。
汉娜·阿伦特曾经说纳粹分子艾希曼犯下的是“平庸的恶”，因为他的所作所为只是执行自上而下的命令，忠诚地履行职责。他并不阴险狡诈也不蛮横，除了对自己的晋升非常热心之外没有任何其他作恶的动机，而这种热心本身来说也谈不上是犯罪。阿伦特认为，这才是艾希曼的罪行中最让人毛骨悚然的地方，因为他没有思想，没有判断力。他以纯真的热情，做着世界上最为丑恶之事。脱离现实，没有思考能力，可以发挥出人类潜伏与自身的所有丑恶本能。“平庸的恶”因其平庸，显出比 “极端的恶”更为狰狞的面目。如果说村民没有思考能力，这显然不符合事实，因为他们都清楚买卖妇女是一件要坐牢的事情。只是解决生理问题以及传宗接代的美好愿望压制了他们的思考;他们也从来没有脱离过现实，因为现实就是村里的男人很容易就打光棍。他们的恶还是平庸的恶吗?
至少有一点是相同的，就是这种恶找不出凶手，因为每个人都是凶手。但是我无力指责他们。如果我是一个生活在上世纪九十年代中国西北某地区一个小村庄里面的光棍，一家所有的积蓄是七千块钱，终于买了个媳妇，我对她会不会比德贵更温情?我妈会不会帮我按住她的腿，并且在警车到来的时候耍横般躺在车轮之下?这时候，如果德贵是一个有知识有理想有人性观念并且敬重李杨导演电影的德贵，坐在笔记本电脑前，会不会写下如上状似沉重的话语，并发出一声高贵的感叹?面对白雪梅的苦难，电影中的人没有眼睛。我们看完电影，这些人全都站在白雪梅的身后，虽然没有眼睛却不影响对我们的直视。谁能理直气壮地与他们对视?
在前作《盲井》中，我对于结尾的那一段吊诡其实颇有微词。一个想谋害他人性命换钱的人，结果以自己的性命帮“猎物”挣了三万块。吊诡经常给现实抹上荒谬的神色，但在中国这片土地上，连这样的荒谬都显得过于亮色。在山西的小煤窑里，不容易出现这样杀人者与被杀者角色倒置的场面。在西北某地区里，我还是愿意相信被拐卖妇女能够被成功解救，不管数据与片尾的字幕是否相符。李杨在接受访谈的时候说，他天生喜欢戏剧冲突，这是他将女主角设定为一个漂亮的女大学生的原因。据说原版结尾是公安到村子里进行解救时，德贵与公安以及白雪梅的父亲发生拉扯，白雪梅情急之中手起菜刀落，将德贵的头颅砍下。据说在国外放映时，每次到结尾都有掌声，观众的情绪得到了极大的宣泄。在和谐版结尾中，白雪梅没有杀了德贵。奇怪的是，这个和谐版结尾显得并不怎么和谐，法制与威权的代表，我公安战士的形象不能说负面，却尴尬而窘迫。德贵死与不死，白雪梅走脱与没有走脱，显得不是那么重要了。重要的是，我们已经深深感受到了一股强光，从没有眼睛的眼眶射出，堵住我们所有廉价的话语。
好了，别对着自己白花花干净的卫生间镜子一遍遍问：“Are you talking to me”了，把自己当成一面镜子，无数上个世纪九十年代中国西北某地区的光棍，对着你喊“我们要老婆，我们要老婆!”他们没有眼睛。
你试试看。
电影盲山影评3
很多年前就听过《盲山》这部电影，在国外拿了大奖，导演也获得了一致的好评。但是由于对此类题材电影不是很感冒，加上自己身边也发生过同类型的事情，所以主观的认为这部电影也讲不出什么新东西，也一直没有把这部电影找出来看看。上学期在学校上影视名作欣赏的时候看到了这部电影，心中的震撼还是相当大的，冷静下来想想，似乎有一些异样的感觉。
看过《盲山》的人，大部分都会义愤填膺的批判和指责那些买卖人口的人。我想说的是，对于电影中利用假老乡关系将女主角卖到山里去的老板，我们可以对他千刀万剐，不用可怜半分。但是，对于从老板手里花巨资(7000块钱对于一个山村的农民家庭来说无疑是一笔巨款)把女主角买下来的山中农夫，我们是不是可以多一些理解呢。我绝对不是鼓励买卖人口，只是希望能够站在农夫的立场上为他们说一两句话。
“山外有山，人外有人。”，这句话一直都是用来形容比我们更强的人，很少有人会联想到那些比我们还要弱的人。想起了一个故事：新中国建立后，一位老将军回到了他曾经奋战过多年的山区，寻找他当年的房东大娘。当他花费很大的精力终于找到了房东大娘，拉着她的手说明来意时。已经双目失明的大娘说了一句：“是不是又要打仗了，想起我们山里人了?”听了大娘的话，老将军的眼睛顿时涌出了泪水。看到这个故事，我也是被震撼了一下。确实，当年我们依靠他们山里人打下了江山，但是我们在建立自己的国家后又迅速的将他们给忘了。建国六十年，全国许许多多的地方都蓬勃发展着，而山里，特别是偏远山区，却还是生活在解放前的那样一种状况。千万不要说他们不思进取，懒于奋进。他们当年愿意为了那虚无的社会主义和共产主义理想，跟着一群与自己完全不同世界的知识分子干革命，抛头颅，洒热血，难道会不愿意为了更实际的，更让自己受到真正实惠的经济和生活状况而奋斗?是我们给他们的帮助和关心太少了。我们把国家建设的重点都放到了大中小城市上去了，我们连农村都顾不上，更何必是那些看又看不到，去又去不了的山区呢!我们的行为虽然还用不上鸟尽弓藏，兔死狗烹来形容，但是说忘恩负义是一点都不为过的。
再回到电影上来吧!电影中的，山区农夫和他的家人花了7000块钱从那个杀千刀的老板手里买来了被拐骗的白雪梅作老婆，这是他的罪恶，但似乎这个罪恶又是他不得不背负的。村里的女娃由于各种各样的原因，越来越少了，而为了传宗接代延续香火，他不得不这样做。有人会说，他为什么不请托媒妁之人为他说一门亲事呢，非要用买的。我们可以想想，在那样的一个家庭及周边生存环境下，会不会有女性选择来呢?我们似乎真的不能指责男主角，他本性善良，勤劳愿干，只是他没法选择自己的出生，他没法选择他所要生存的环境。在那样一个想出去都要坐大半天的汽车的山里，整个村庄只有一个似乎连高中都没有毕业的老师，我们还能对他有什么更高的道德和品行要求呢。而且我们可以看到，在将白雪梅买回来以后，男主角并没有马上对其施暴，面对白雪梅的自然反应——辱骂和反抗也没有暴怒而起。而是给她时间，让她自己明白自己的处境。至于后来对白雪梅的施暴，是在村里其他男性的怂恿和讽刺下才进行的，而且这也是必然的，这是他买回白雪梅的最基本的目的。我们还可以看到，当男主角企图强暴白雪梅，遭到白雪梅剧烈反抗未果后，他没有先暴打白雪梅一顿，再对其进行侵犯的“文明人”的举动，而是自己虽不甘却也不忍地退了出来。而后才在父母的指责和“帮助”下再次对白雪梅进行侵犯。在对白雪梅进行侵犯之前，我们苏沪还能感觉到男主角对她的淡淡的爱，虽然这种爱是被爱者白雪梅极端厌恶和恶心的。而男主角在后来的生活中对白雪梅的打骂，这是男性“赏花——摘花——毁花”心理的必经过程，只是凭借对自己妻子的强大的爱，绝大部分男性会主动放弃最后毁花的过程。而在电影中，男主角对白雪梅只有淡淡的爱，这种淡淡的爱是难以抵挡大男子主义的，特别是在那封闭的山区里，从小就受到男权主义深度影响的男主角的心里。
我们应该为白雪梅最后逃出山村感到庆幸，我们也应该为男主角花了7000块钱买回来了一个孩子而庆幸。我们可以哀男女主角的不幸，但是我们似乎不应该怒他们的不争。我们不能在自己所生存的环境和条件下批评和指责在一个我们从未体验过的环境下成长起来的人的错误，就像我们不能随意否定历史人物的举动一样。“不在其位，不谋其政。”同样，不处其境，不批其人。
最后，向那些还没看过《盲山》的人推荐一下，这个电影真的不错，一定要看看。里面都是陕西话，故事发生的那个村庄里我读书的地方不远呢!哈哈!
如何评价潘虹的老电影《杜十娘》？
【影评】痴情女薄情郎，循环往复、古今亦然——记电影《杜十娘》
作者：“小方说 历史 ”团队
《杜十娘》是我82年看的老电影，当时的感觉是太深刻太惊艳了。
多少年我都忘不了杜十娘最后往江里扔宝石、项链、玉镯的桥段，当时也好想跳下河去打捞杜十娘扔进水里的奇珍异宝！
以后提到杜十娘，第一想到的就是潘虹的这部电影，你说深刻还是不深刻？
这部电影改编自冯梦龙所著《警世通言·杜十娘怒沉百宝箱》， 是大陆电影人第一次把杜十娘的故事改编成古装剧情片 ，1982年上映时，该片拷贝量全国第一。
电影台词多是来自冯梦龙的原作，拍得很有古典味。
电影的选角非常成功。
颇有贵气的潘虹饰演电影里的人物则更扎实。这张明艳的面孔称得上是潘虹的古装银幕经典之一，说绝代佳人也不为过。
小时候我是全程目不转睛看着潘虹，长大了再看，再次感受到潘虹的美和杜十娘的决绝——被老一辈艺术家的演技深深折服。
我很喜欢1981年版《杜十娘》的 仕女画风 ——真的是精致，每一个画面都精致到骨子里，构图摄影那么有古风古韵。另外，剧中的服装、化妆、布景，都趋于戏曲化，潘虹的表演还有点戏曲风。
最好看的是字画穿戴用度， 细节上非常古典唯美。
老电影就是有老电影的好处——所有的东西都像古董。
杜十娘的装扮及道具，茶壶酒盏刺绣头面等等，可谓富丽堂皇，服饰物件画面非常精致美丽，是片子一大看点。
小时候看的只是故事，现在翻出来看，更发觉这些细节的精心之处。
电影的重头戏都在最后半小时，杜十娘的投江——“抱持宝匣向江心一跳”，以最决绝的方式，结束了自己的生命。 这个惊心动魄的结尾，是电影的聚光之处，也是原作者冯梦龙用来赚读者惊叹的。
我深信，古人写的任何文学作品，都是对当时价值观的反馈。从什么视角，选取什么事作为歌颂对象，动机鲜明。考虑到香草美人的传统，晴雯、杜十娘必然有意象上的寄托——总之我很欣赏这样的结尾安排。
围绕这个结局，我看过衍生出的更多叹息和说法，集中在：杜十娘不必投江，世界之大，真心之人是有的，为什么要沉江？
在我看来，说这些话的人还是不懂这个电影，因为持的都是现代说法。
是的，在现代人眼里，杜十娘才艺双全，心性坚韧，最重要的是有钱！何至于自尽？为什么不对自己好一点？自己经济独立，何必看人脸色？一生的幸福为什么要寄托在别人身上？
但是在古代， 一个女人，无论她有再美的容貌，再多的财富，但她最大的幸福还是能有一个幸福的家庭，善良爱护她的丈夫。 这不是想得开想不开的问题，也不是她思想局限非要寄托在男人身上。那个年代的单身未婚女人极少能自己生活，即使有财宝，不能抛头露面，也等于没有出路。
这也就解释了，那么有钱的杜十娘为什么还要战战兢兢，小心翼翼——她自己完全可以赎身离开妓院，但那不等于从良，她还是希望找到一个可心的、能够白首相依、托付终身的男人，带自己出青楼，8年血泪辛苦积攒下的金银珠宝做嫁妆，只不过赎一个未来夫家的宽恕。
另外，就要回溯杜十娘的个人性格——这是一个心气很高，胸中有大志的人。
在纸醉金迷的迎春院里，她不攀附王孙公子，拒绝了能付千两万两银子的泼天豪富，就是因为她从良的标准很高—— 感情远远比金银财富更贵重，真心高于一切。这是她与众不同的地方。
这样的追求使得杜十娘的个性柔中带刚、痴情而又决绝，为后来的抉择埋下伏笔。
因为有这样的个性，她经历那么多年忍辱负重，强颜欢笑，终于以为苦尽甘来，最后打击才会显得那么沉重。若不是彻底绝望，怎么会怒沉百宝箱？是她对爱情，甚至说，对人与人之间的真心真情失望了——万念俱灰，也就一跳了之。
为了得到这份真情，杜十娘煞费苦心。我们在电影前半部分看到这么一幕：连三百两赎身银子都掏不起的李甲，为凑银东奔西，苦不堪言，鸨母嫌弃李甲穷酸，横眉冷对，面对心爱之人的捉襟见肘又羞又恼，杜十娘明明有钱，却几乎全程沉默，心中有十分计量，面子上却不显山不露水。内里再波涛汹涌，外表也只是诚拜祝白眉神，始终保持不动声色。
为什么要这样做？
杜十娘对闺蜜的回答是：现在还不是拿出钱来的时候。
换言之就是：处于窘迫之境，才能考验李甲对我的真情。
直到最后关头，杜十娘忽然一言定乾坤，自己出了赎身银子的一半，她这步步小心经营又苦心孤诣，如此一个谨小慎微的柔弱女子，连李甲朋友柳遇春都深为感动，他帮李甲出了剩下的150两，特别叮嘱李甲：我帮你不是为了你，而是为了杜十娘，可怜她一片真情，愿你将来一定不要辜负了她。
补充：最后关头为这300两银子放不放杜十娘自由的戏段，金雅琴老师的鸨母演得真好，入木三分，功力毕现。
其实杜十娘是过于乐观了，虽然她终于挣脱了青楼，以为从此自由。其实在剧情开始的那首歌《笼儿不是鸟儿的家》，已经道出了妓女的真相现状，朱逢博演唱的插曲简直天籁之音，听一遍就彻底爱上。可是在哪个年代，又有哪一个女人是真正自由的？
看到杜十娘与李甲成婚那晚她深情切切地呼唤：“你是我杜薇的丈夫。”
这太让人感慨了，自己的一生心血、一生志向都寄托在一个男人身上,求夫家好歹收留，给自己一个名份，从此布衣素钗，侍奉公婆，相夫教子，也就完成了一生的夙愿。杜十娘的朴素心愿，令人落泪。
最后再说说李甲这个人物。
出身世家的官宦公子李甲，是标准读书人，谦谦君子。由于后期卖掉杜十娘的不齿表现，被骂作渣男，负心汉。其实有点冤， 杜十娘作为名冠京城的花魁，多少公子王孙都见过，偏偏选中了李甲，就是为了李甲身上的忠厚温柔，真诚，纯良。
虽然李甲的懦弱虚荣见诸细节，但是如果李甲不具备以上优点，就不会成为杜十娘倾情所爱的男人，成为她做人的希望，成为可以给她一个靠得住，真正平稳的家的寄托。这是显而易见的。
可能由于后来的沉江，杜十娘在观众印象中那讽刺与尖利的笑容是最深刻的。但是在电影前半部分，她，杜十娘，这么有钱的名媛，在李甲面前表现的温言软语，无尽恩爱，除了说明潘虹演技真好，也证明，杜十娘和李甲的生活确实是幸福快乐的。
电影前边那么长时间的温情演绎，都是为这个故事最后糟心的结尾作铺垫。
江淮巨商孙富，阴险狡猾。在京城曾慕名结交杜十娘，却吃了闭门羹。在渡口偶遇李甲和十娘，觊觎十娘的美貌，利用李甲自私、没主见的弱点，花言巧语鼓动他将十娘卖给自己为妾。
李甲被孙富说动心，大汗淋漓以及与十娘摊牌后演得都不错。
孙富是确凿无疑的恶人，不过孙富那话没错：
封建家长制下，李甲这样的大家庭确实不太可能容得下十娘这样的女子（杜十娘提议在苏州小住的备选方案，对融入李甲整个家庭来说基本无果）
所以不能简单地论断李甲是渣男，负心汉，心平气和地说，他只是一个普通人，对杜十娘情深意切也可谓是真诚的，只不过他的出身和现实条件决定了李甲对妓女身份的杜十娘所付出的感情只能这样。
杜十娘是李甲卖的不假，但是，始乱终弃，不是他本心，而是情有可恕。换了现在，卖个杜十娘或许95%现代人比李甲卖得更快！
我倒是一直有个预设，当李甲带杜十娘已在回家途中，再次收到家人来信，向杜十娘倾诉苦恼的时候，杜十娘应该向李甲多少出示几件宝物，或者透漏几分富可敌国财富的底细，这对稳定李甲动摇的心境很有助力，对她自己的未来也有好处——不然结局可以不是这样。
为什么不这样做呢？如果说，前期李甲筹借三百两银子的时候，杜十娘精于算计，不亮财富的底细，是因为她输不起，所以下注就格外谨慎而艰难，稍有不慎就是满盘皆输。如今和李甲已经拜堂成亲，虽然李家尚未承认，但夫妻之间总该坦诚。杜十娘非坚持到底，夫家正式接纳才全亮出来——有这必要吗？
她想做的就是一个“人”。其实这要求很高，并且这是冲突的——与其时代和人性都冲突。爱情，逃不出利益的掌心，不是当时 社会 独有，而是 社会 悲剧，希望环境能有机会善待一个艺妓，穿越到哪个时代也都是臆想。
在俗世幸福和“真”的抉择中，她选择“真”。而追求真，是一条不归路，大多以悲剧结尾。
得知自己被李甲卖了，杜十娘仓皇的笑与逐渐怨恨的眼神，整个人的气质开始往一个自傲，不屑，强大的女人的方向发展——那天晚上在船上与李甲的对话实在替十娘感到可惜——整夜的悲怆控诉，然而于事无补。
影片最后30分钟，潘虹达到了演技炸裂，情绪也达到了最高潮，十娘怒扔首饰珠宝的时候看得我真是头皮发麻.——如此逼真：杜十娘的美丽痴情，刚烈愤恨，绝望都演出来了。
对比港版《杜十娘》,这一部真是好,尤其潘虹对情绪的把握上——虽然有舞台剧的风格及角色脸谱化等缺点,但是瑕不掩瑜。
影片对杜十娘这个人物的刻画非常深入——尤其是那种对自由的向往，表露出来的发自内心的激动狂喜。 回顾1981年，正是思想大解放之时，这种自由渴望也是反映了现实中人们的心境，可谓人皆向往之，所以电影才会大受欢迎。
也许是她演得最好的电影。
好电影影评 急需 马上要啊
如果要估1973年香港票房总冠军，很多人会以为是李小龙的《猛龙过江》，其实不然。真正称霸当年票房的是楚原执导的处境喜剧《七十二家房客》。这部电影的成功，亦令到久被国语片占据多时的香港影坛，渐渐重新落回粤语片的手中。
《七十二家房客》改篇自同名舞台剧，本为四十年代的创作，讽刺对像是内地的政府。其后亦有人重拍，但论成绩则始终未及这个七十年代的香港电影版。编导楚原把原着改篇，挖苦的目标变成当时贪污成风的香港政府。电影的背景虽为五六十年代，但反映的却是七十年代的社会现像，内容切合时弊，配上当红的影视明星主演，自然深得观众喜爱。事实上，处境喜剧一向为观众之选，例如七十年代后期的《半斤八两》或是九十年代周星驰一些反映小人物心声的电影，都能获得非常不俗的票房成绩。《七十二家房客》能够在票房取得佳绩，不会令人觉得奇怪。
说回本片，故事由多个小段落串连而成，剧情本身颇为零碎，有点像电视剧集。戏中主演和客串的演员极多，除了岳华，井莉，田青，胡锦，何守信，刘一帆等主力阵容外，客串的影视红星不少，例如沈殿霞、李修贤、郑少秋、许冠英、宗华、何莉莉、刘丹、罗兰等等，超过四十多位你能叫出名字的演员都有份演出。可能由于参演的演员实在太多，不少情节为了迁就他们逐一露面，故事性相对变得比较薄弱。不过整体来说，惹笑的情节不会让观众失望。放在廿一世纪的今天来看，部分讽刺时弊的内容可能有过时的感觉，但有些场面则和当今社会的实况相若，例如何守信说政府办事慢吞吞，追税却效率快速，便是古今中外都一直存在的问题。编导以嘻笑怒骂的手法把社会上的不平事套入剧情之内开玩笑，令到观众代入感大增，是其成功之处。
细心的观众定会发现，这部电影的所有场景都在摄影厂内搭建而成。这种仿四五十年代荷里活片厂的拍摄制度，恰巧和这部电影的风格配合，令全片充满舞台气氛。正如前述，本片由舞台剧改篇，看来编导亦有意保留原作神髓，运镜和分场方面揉合舞台剧的特色，多番以中远镜头和定机拍摄，演员在片中多场群戏喜欢全部走到画面的中间大讲特讲，室内的场面也多以单一角度为主，部分角色的屋子，例如何守信的家，更只见室外平台，观众像在看舞台剧一样，并不能从多个角度观看室内的景色。
《七十二家房客》是十分地道的喜剧，没有机会一看当年公映的本地观众不应错过今次的修复版；不谙本地文化的朋友也应一看，定必能从中一窥当年香港社会的人生百态。经过数码修复的DVD版本画质清晰，特别收录包括导演楚原的访问，非常值得
老电影《晚秋影评》你看过没有？
看到女神的婚讯，让我把这部存了已久一直没看的电影给翻了出来，同时世界杯这两天休赛，时差已为巴西时间的我晚上着实睡不着了都，看看女神的定情电影究竟是怎样的吧。这是一部翻拍的电影，而这一部是第五版本，什么样的故事会让众多电影导演想要一次次的以自己的方式去诠释呢？一种回忆 执着而已
安娜的现状，入狱7年，没有家人的探望，母亲过世没有尽孝床前，为奔丧而归，只有三天的时间，回到家中，没有可以暖心的亲情，昔日为之不顾一切的恋人也已另娶他人，妻儿伴身边美满幸福的样子。自己，却是格格不入。
唯爱难弃，电影到了三分之二，安娜用勋听不懂的中文简练的叙述了自己觅爱路上的两个男人，迷恋的青梅竹马，被自己杀死的丈夫。被可以为之去死的初恋抛弃后另嫁他人，发现婚姻并不如自己想象中的完满，丈夫也和追求自己时完全不同了。初恋归来，为了回忆，还是执着，难弃的爱最终酿成了大错。
回想前面的情节，安娜也许并不后悔，因为可以看出她是一个为爱赴死的人，可是在与初恋重逢后，她也许不明白自己执着的是为了什么？所以她问“为什么会这样呢？”我只要你的爱 花样的年华为了爱付出了惨痛的代价后，蓦然发现在付出了代价后她并没有得到期许的爱，她不要原谅，不要道歉，“我只要你的爱！”可如今没有人给她爱了，爱她的母亲已经离去，亲情淡薄的姐姐哥哥和她之间只有母亲的遗产问题，那个男人却连拥抱都吝于给她。 喜宝说：“我一直希望得到很多很多的爱，如果没有爱，我就要很多很多的钱，如果两者都没有，有健康也是好的。”——现在我有健康，也有能维持生活的收入，所以我希望得到很多很多的爱，没有如果。安娜也没有如果，可以看出她的家境不错，她也很健康靓丽，可是唯爱难弃，也唯爱难得。看见橱窗后美丽的衣服，心动，换上美美的衣服后好像重新寻回了一些什么。戴耳坠的细节太让人心痛，太久没有佩戴过耳饰的耳洞要忍痛狠狠的穿过，可还是不适应，会发红发痒。这是不是如同被爱遗弃了过久之后，重新爱过也是需要慢慢来适应的呢，但只要有勇气重新开始就很好不是吗？ 监狱的一个电话，让安娜崩溃，如今的她要如何重新开始？好久不见 这要多么的浪漫主义才能让这样相遇的两个人迅速的双双坠入爱河？他们在长途大巴上相遇，这个情节让我跳戏到了男神盖博的《一夜风流》。但这里不是富家千金出逃遭遇落魄记者觅得真爱的故事，这里一个是保释出狱的犯人，一个是傍富婆的小白脸。 安娜或许因为缺爱，而这个长得不错的男人又总是在眼前晃而想放纵一把，勋或许是因为女神的美和她的神秘感而想一探究竟。在因《西雅图不眠夜》而让人充满浪漫幻想的西雅图两个人漫步街头，黑夜里疯狂的奔跑……勋或许是在黑夜中被安娜的气质给征服了，而安娜在勋来到自己母亲的葬礼，并帮着自己发泄了对于旧爱的情绪后，重新的获得了爱人的能力。可是已是晚秋，在多雨的西雅图渗入心脾的凉意是难以去除的，这也是仅仅只是一场相逢，难以为继……
有开门的声音，也有人进来了，那个人是不是勋？不管是不是，总会有人走进安娜新的生活中，敢爱的她也会迎来新的开始。
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童年的多多和天堂电影院的放映员阿尔夫莱多有着命中注定的缘分，小多多对放映室充满了好奇，阿尔夫莱多审片，剪切亲吻片段，对光，举手投足间都潜移默化地影响了多多的人生。启蒙的 教育 在小孩子的童年记忆里是很难泯灭的，天堂电影院在那个时代的乡镇是人们最热忱的，最依靠的娱乐生活场所。他们疯狂地聚集在电影院门前，电影从来不单单充当一个娱乐品，它还是人们的一个精神寄托，一种宣泄感情的媒介。在电影院里人们能够嬉笑怒骂，能够看到感人肺腑处痛苦流泪，暗自悲伤，看到滑稽无厘头处，又会毫不忌讳地仰面大笑，人们看电影里的戏，戏里人又在看外面的世界。就在这样的环境中，童年的多多喜欢上了电影这个东西。
小多多用妈妈买给他东西的钱用作了看电影，提到妈妈，在影片我觉得她是一个其实是个平凡却又悲情的人物，她苦苦守着丈夫归来，却盼来了死讯，这对一个为人母的女人来说是一个很打击性的事。也反映了那个年代的给一些家庭带来的灾难和不幸。母亲期望孩子乖乖的，因为她自己已经心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看电影，打他情理之中。这个时候阿尔夫莱多出现了，他用他的幽默和善良帮小多多避过一难。从小缺少父爱的小多多，是这个男人给了他启蒙的教育，给了他机会能够与自己喜欢的电影结缘。
影片中有一个让人难以忘怀的情节，当人们蜂拥在电影院门口争吵着要看迟放的电影，就在这个时候，阿尔夫莱多将光聚到了窗外，影像照到了建筑的墙上，人们诧异，不可思议，欢呼，亢奋。人们对着墙欢笑，电影的魅力就是这样，不管它是在什么时候，什么场合，它永远是这么受青睐，那么浪漫，阿尔夫莱多的此举，填补了人们的空虚不满，也让小多多目睹了他的善良纯粹的人性。但是有时候老天却喜欢作弄人，一个凡人的善举却被无辜地酿造成一个灾祸，火烧了胶卷，烧到了阿尔夫莱多，烧毁了天堂电影院，也烧了人们的精神寄托，小镇沉默了，人们沉默了，大火烧了很多人的梦。直到天堂电影院的重生，人们又能够但是有些人的命运就将从此改变，比如阿尔夫莱多。他瞎了眼却没有盲了心，他瞎了眼却见证了萨尔瓦多的成长。影片中萨尔瓦多的感情很好莱坞式，那份懵懂的，青涩的，热烈的，却又纠结的。感情在萨尔瓦多的诠释下变成了电影朦胧的的画面，是巷口的守望，是放映间的邂逅，是滂沱雨中的热吻。感情是个成长路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是现实有时就像剪刀，残忍地剪掉心里刚刚茁壮的感情萌芽。我想中年的萨尔瓦多想到曾深爱的女孩，必须很心酸吧。空旷的广场，嘴角的胡渣，掉漆的行李箱，静
谧的气氛，灰白的色调，凝固了一般让人心里失落，导演这样的安排让人怅然若失，对时过境迁的唏嘘不已。怀旧的印象贯穿了整个影片。
萨尔瓦多回来了，心中惨淡的阿尔夫莱多却要他离开，阿尔夫莱多明白只有外面的世界适合他，鸿鹄之志不能在一个有限的空间里被抹杀掉，追求自己热忱的，渴望的，就要定位在更高更广的方向。他的成功与阿尔夫莱多的先见是不可分割的。阿尔夫莱多是前辈，是朋友，是导师，尽管他的人生并不是那么地幸运，但是他用自己平凡的阅历，平凡的说教改变着引导着萨尔瓦多的人生，就是这么简简单单，单纯的，却就是这样平凡的人是影响自己一生的。
长大的萨尔瓦多沉浸在事业之中的时候，阿尔夫莱多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄灭的蜡烛，失去了光辉被尘封在岁月的记忆中，他真的只是一种回忆。阿尔夫莱多悄然离开，连同天堂电影院一齐消失在尘埃中。礼葬上，萨尔瓦多回顾了当年那个有着自己深厚情意的天堂电影院，重拾多年的记忆，座椅上人们的欢笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻场景痕迹，充满神秘的狮子头，放映间的恋人之吻，阿尔夫莱多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使气氛静谧，但看的人心里的那份怀旧感会一向涌现，变成一曲动人的挽歌。
天堂电影院，带着阿尔夫莱多去了天堂，在那里他能够做他平凡的电影事业。电影的最后，是阿尔夫莱多留下的所有他以前剪切掉的吻戏，一个个吻，连贯地串在一齐，它们记载了多少电影的情浓，记载着死去的人的余温，记载着青年阿尔夫莱多的心酸而热烈的感情，记载着多年来人们的完美愿景……记载了太多太多的回忆，我想只有经历过的人会懂。
电影《天堂电影院》观后感2
那被放逐的梦――《天堂电影院》
三十年后，你会是什么模样你会躺在谁的身边梦到的又是什么样的 故事 你会为谁哭泣为谁而欢欣谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞
三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活;蓦然发觉，原先自己一向就在原地，从不曾离开过。
萨尔瓦迪维塔回到了故乡的家中，等待了三十年的母亲放下手中未织完的毛衣，蹒跚着跑过去拥抱儿子，慌乱中却忘记把线头放下，于是那毛衣任毛线拉扯，一圈圈缩小，岁月也随着那毛线，倒流回三十年前。那时的萨尔瓦迪维塔还是那个小镇上的多多，一个爱看电影的孩子。电影放映员阿尔弗雷多教会了多多放映电影，放映着那些被神甫删去亲吻镜头的感情故事，放映着那时小镇上人们唯一的梦幻世界。然后多多恋爱了。
多多爱上了艾莲娜，却不敢向这位美丽的银行家的女儿表白。他把心事向阿尔弗雷多倾诉，阿尔弗雷多给多多讲了一个关于士兵和公主的故事：“一个士兵爱上了高贵的公主，最后有一天，士兵向公主表白。骄傲的公主说：假如你在我的窗下等待一百个日日夜夜，我便属于你。士兵听了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，无论雨雪风霜，他动也动，九十天过去，他变得完全苍白、枯槁，泪水从脸上流下来，最后，在第九十九天晚上，军人站起来，离去了!”
这是一个没有结局的故事，阿尔弗雷多让多多不要问为什么，自己想，想明白了再告诉他。于是多多开始那个士兵一样的等待，日复一日地站在艾莲娜的窗下，等待着他的姑娘敞开窗户。最后姑娘被多多的执著所感动。“大抵好物难长久，彩云易散琉璃脆”，多多的初恋遭到了艾莲娜父母的反对，最终两人断开了。
应对着大海，眼睛失明的阿尔弗雷多对失恋后郁郁寡欢的多多说：“每个人都在寻找自己幸福的星辰。天天待在这个小镇上，会以为那里就是世界的中心，你会相信事物永远不会改变，会变得比我更盲目。然后你离开，一年、两年，当你回来时，一切都改变了。你与这土地的联系已断，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在。”也许这也正是那个士兵和公主的故事好处之所在。
第一次遇到这部片子，是一个放学后的下午，那时我还是个高中生，趁着父母还未回家，偷偷地打开电视机，立刻被电视里这不知名字的电影吸引，看到一半，却听见父母的脚步声，只好匆匆关上电视。没有开头和结尾，这部片子像迷一样缭绕在我的脑海里，年少的我以为士兵之所以离开，是因为尊严。很久以后，我才明白，在爱面前，尊严是一个吊诡的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次机会，让我再次遇到这部当时不知名字的片子，再一次聆听了那个故事。是的，此刻我能够说我明白它的好处了。
爱不是占有，爱是一种梦，一种能够永恒的梦。人生是那样的艰难，而爱是那样脆弱，当你占有它，那么难保那爱会慢慢腐坏，破碎。我曾眼见了那么多感情的聚合离散，眼见了现实是如何把爱慢慢剥离、扼杀，最后变成了隐瞒和怨恨，我怀疑这世上真有那么幸运的一对，能够一样的坚强和执著，来保护他们的感情。那么把爱埋藏在心里，成为那一生追逐的梦，在爱还在盛开的时候，像那士兵一样转身，离开。那么经过岁月的磨砺，滤去那些平淡无奇和让人厌恶的，在人生的最后留下一个惊心动魄的感情记忆。就像《卧虎藏龙》里李慕白说的：“当你握紧拳头，你什么都得不到;当你松开，你得到全世界。”正因为如此，我们也该能理解，为何阿尔弗雷多要对艾莲娜撒谎，扼断那段感情最后一丝期望。
于是年少的多多离开家乡，带着爱之梦一齐被放逐。“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样。”光阴弹指，刹那芳华，三十年后的多多双鬓斑白，声名显赫，他身边不乏女人，却一向不曾结婚。多多的母亲说：“每次都有不同的女人接我的电话，但是我听得出，那里没有爱。”是的，没有爱，三十年的放逐，用孤寂来保护心底的梦。多多再回到当初的小镇，除了年迈的母亲和破败的天堂电影院，再也没有熟悉的东西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己从未曾离开。
多多在即将被拆毁的天堂电影院里徘徊，抚摩着每一件黯淡却熟悉的器物，以前那里盛满了他年轻的快乐和关于她的记忆。是的，曾在那里拥抱她;是的，曾在那里亲吻她;是的，曾在那里与她做爱。多多独自看着阿尔弗雷多送给他的礼物，那是以前被神甫摇着铃铛要求删去的亲吻片段。看着银幕上那以前的人物在老旧斑驳的影片里缠绵缱绻，深情拥吻，多多最后微笑着流出眼泪。最后片子里出现了当年多多拍下的艾莲娜的影像，那样美丽，那样幸福，一点都不曾老去，就仿佛是梦一样。
据说这部电影有两个不同的结尾，其中一个是多多最后见到了昔日的爱人，依然美丽，拥抱着化解了一切误会和遗憾。但是，三十年过去了，你要找的已不在了，原先属于你的也不复存在，又有什么可见的呢。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，执 手相 看，也必是无语凝噎。以前握过的红酥手早已老朽粗糙，那皓齿红唇，那善睐明眸、如黛娥眉，早已不复旧观，而以前炽热爱恋的心也早已属于他人，属于她的孩子和家庭了，罢了罢了，相见真如不见，有情还似无情。于是我还是爱着另一个结局，在当年等待的窗下，多多拨通了艾莲娜的电话，却激动着说不出话来，第二次才开口问候。“我们都老了，还是不见的好。”三十年后的艾莲娜如此说。《情人》的最后，在多少个岁月之后，女主角的情人来到巴黎，拨通她的电话，告诉她只是想听听她的声音，他说他和从前一样，仍然爱着她，说他永远无法扯断对她的爱，他将至死爱着她。
天堂电影院最终被拆毁了，所有关于年轻时代的一切联系都已经消亡，那小镇，那天堂电影院，那初恋的爱人，都成了一个梦，一个毕生放逐的梦。阿尔弗雷多用那样决绝的办法，抽离了现实的爱，把它变成了多多的一个梦，让多多成为一个追逐着梦的人。用三十年的孤寂，换来功成名就，换来心底的那份爱的永恒。
但是，换做是我，我依然贪心地期望着能遇到那一样坚强和勇敢的情侣，来一齐保卫现实中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恒的虚幻之爱和功成名就，于我宁可换取刹那的耳鬓厮摩，平平淡淡地在小镇当着电影放映员，和心爱的女子一齐生活。就算是多多，也是如此想的吧。
“这讨人厌的夏天何时才能结束，在电影里它早已结束了。”多多不明白电影和人生不同，人生的炎夏要更漫长酷热。“人生不是电影，人生比电影苦多了!”现实是苦难而乏味的，寄寓我们梦想的天堂电影院终将坍塌，我们不能在现实里实现那些梦，就只能带着梦放逐，漂泊在这个荒谬和苦难的世界里。这个世界是虚妄的，真实的惟有陪伴着我们放逐的心底的梦。
电影《天堂电影院》观后感3
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。 三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，"因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。"他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在汽车里寂寞地相拥。"你还是那么漂亮。"多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句"多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。"我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节：我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说"你还是那么漂亮"的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
电影《天堂电影院》观后感4
年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。
不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。
可惜的是，那只是故事而已。
孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。
国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。
可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。
我想我就是这样。
电影《天堂电影院》观后感5
看完这部片子以后感觉有太多的话要说，然而却一齐涌在心里，缠在一块，不知先说哪个好。
天堂，对于人们来讲是一个什么概念哪?是一种极致的境界，是每个人都想要去的地方，然而片子却巧妙的营造出了这样一个天堂，一个专门看电影的天堂，在那个年代，我想他们唯一的娱乐和最大的快乐就是来自那个小小的破旧的电影院吧，在那时那地，它就是人们的天堂。
片中有两条感情线，多多与爱弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也说不出哪条线才是片中的主要线索，或许两个都是吧。
多多与爱弗特
多多的父亲在战争中牺牲了，多多年轻的妈妈不得不带着多多和多多的妹妹艰难度日，小多多聪明可爱，对电影和那个叫做天堂的电影院充满了兴趣，尽管多多妈妈并不支持他，甚至是相当地反对他，可多多依旧一有时间就钻进电影院，多多并不只是为了看电影，他更大的兴趣在于电影的制作过程。天堂电影院放电影的爱弗特并不是一个十分和蔼的人，甚至是有些粗鲁，虽然他很喜欢多多，但是在多多妈妈的警告下，他并不让多多接近他。即使是这样，多多也能很简单地掌握放电影的技巧，一次偶然的机会，多多在考试中想要挟，于是，爱弗特便开始了多多的电影之路。
他们之间的感情就好像父子一样，爱弗特教多多放电影，而在一次意外的大火里，小多多也冒着生命危险奋力救出了爱弗特。多多长大了以后，正是爱弗特用了一个善意的谎言才使多多有机会出去闯荡，成就了自己的大事业。然而，对于爱弗特的这个做法，我并不十分赞成。没错，多多在事业方面确实实现了自己的人生价值，但是，这些年他并不快乐，他生活在许多女人之间，然而，那里并没有他所爱的人。人这一生，事业虽然无比重要，可快乐却是人生最终和一向所要追求的。爱弗特死了，多多回来看望，爱弗特的太太说，从多多走后，爱弗特总是叨念着多多，可却从不肯提过让多多回来，即使是在他生命垂危时，他仍然期望多多以事业为主，他如此爱多多，却都不肯在生命的最后一刻让多多分心来看他，他对多多的爱，他的用心良苦，不只是多多，任何一个人都不会再责怪他当时的那个善意的谎言的。
多多和艾琳娜
一段孽缘，一段美丽的孽缘。多多与艾琳娜相识，相爱，却没能相守一生，这未免让人觉得有些遗憾。他们是经历了很多坎坷的，然而最后却由于种.种原因，他们竟然都各自带着对对方的误解度过了30年，最后，在人到花甲的时候才解除了误会。在多多事业有成再次回到家乡的时候，看见了那个酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，这就证明了多多对艾琳娜的爱并没有因为时间而淡化;再说艾琳娜，她在电话中拒绝了多多，可却能在第一时间在海边找到多多，两个人的默契依旧如故，他们都还深爱着对方，然而，一夜的温馨过后，一切却又都恢复了正常。这个故事很容易让我想起了《半生缘》的结局，男女主人公同样是多年以后重新相遇，短暂重逢，最后各自回到了伦理的轨道上，各自过各自的生活。
世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小学同学，一个5乘以5得 圣诞节 的家伙，但是不管是个怎样的家伙，艾琳娜已经有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多爱多多，却只能跟着自己的丈夫和孩子过完剩余的人生。其实，这样的结局也许就是最好的结局了，此刻不是有句很时髦的话吗?“不在乎天长地久，只在乎以前拥有”，是呀，他们拥有过，他们有太多的回忆供他们去细细品位，他们之间已经没有隔阂，他们完成了年轻时候为完成的梦想，这对他们来讲就足够了。
那个故事
爱弗特给多多讲的那个故事留给了我很深的印象，一个士兵，爱上了一个公主，这两个身份就足以说明了这段姻缘并不是一段快乐简单的缘分。士兵发誓，要在城楼底下守候公主100天，如果100天公主还没有出现，那么他就放下就段感情，士兵果然这样做了，他历尽了千辛万苦，风雨无阻，然而，就在第99天的时候，他放下了。()多多问爱弗特，爱弗特没有回答。我也没有很明白，我猜的是，99天，士兵为公主这样地吃苦受罪，可公主却无动于衷，这样的感情，即使到手了又能怎样?然而，似乎我这个想法太自私了。最后，多多明白了，因为士兵害怕当第100天来临时，听到的却是公主拒绝的声音，他害怕承受这样一个结果，所以他选取了离去，他宁愿让自己对这段感情充满了幻想，而不是绝望。因此，在多多同样守候在艾琳娜窗前的最后，多多也选取了离去，只是同士兵命运不同，艾琳娜实现了多多的愿望。
最感动的情节
本片中感动的情节实在是数不胜数，然而最另我感动的是多多和艾琳娜在海边的重新相遇，他们彼此看着对方的眼神，在误会并未解除时，却不能从他们的眼神中读出丝毫怨恨，有的只是对彼此的想念，应对已经人老珠黄的艾琳娜，多多说：“你还是那么漂亮。”除了因为他们之间伟大的爱，没有其他任何理由。
印象最深的一句话
爱弗特对多多说，“生活不是电影，生活比电影苦”，一句话道出了现代人的心声，生活，确实不是那么容易的，人生有太多的无奈，生离死别，爱与不爱，走与不走，分与不分，太多的抉择，人从出生开始就注定了要奔波一生。有一个故事，说的是一个人出门旅行，一开始他只带了一个包袱，之后，沿路上，他又捡起了很多包袱，越来越重，可包袱还在不停地增加着，人没有任何办法，他只能背着，因为如果一旦他扔下了，那么在前方的道路中需要这些包袱的时候就措手不及了。这就像人生一样，随着年龄的增长，职责越来越重，但是，你不能扔下它们，因为它们是你的牵挂，没有了这些牵挂，你的人生也就没有好处了。生活就是这样的，充满了矛盾，只有妥善地条理好了，才能过上充满好处充满快乐的人生。
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