于仁泰(李小龙的儿子怎么死的？)

拍摄于1993年的电影《白发魔女传》改编自三大武侠小说宗师之一梁羽生的同名小说，一经上映便获得众多好评和不斐的票房成绩，在后一年的第十三届香港电影金像奖上获得了最佳美术指导、最佳服装造型设计、最佳摄影三项大奖。

这部武侠片在香港片的电影史上也堪称经典之作，虽然就剧情来说，并没有非常突出的特色，但影片风格显著，片中的重量级演员都贡献的精湛演技，场景及演员服饰都创造了武侠片不同以往的美学概念。

奇幻的武侠风格

打破以往非正即邪、现实主义的武侠表现风格，以浓郁的颜色、瑰丽奇幻的场景、华丽冷艳的服饰，打造了一个巴洛克式华美至极却也冷酷至极的武侠江湖，卓一航与练霓裳的爱情成了唯一的暖色调，然而最终依然归于更加决绝的背叛和绝情，舞台效果式的夸张给了薄弱的剧情以张力。

演员塑造的精典人物

张国荣的卓一航形象俊美、桀骜不驯、潇洒风流，善良正义深情，却也无法摆脱世俗道德观念的束缚；林青霞的练霓裳神秘美艳，冷酷绝情，超凡脱俗，在得到爱情的那一刻，犹如从冰冷的石缝里开出了一朵绮丽绚烂的花，在得知被爱情背叛时的绝望凄美而凌洌，就像是雪山上十年一开的优昙花在开放后转眼即凋零；吴镇宇、吕少玲的姬无双诡异魔幻，畸形的身体造成了畸形的变态心理和扭曲的性格，既渴望爱又害怕爱。

与风格一致的场景设计、造型设计

影片最绝美的还包括唯美绚丽的场景与各具性格的人物造型，江湖不再是明亮现实的，而是浓郁迷离的，最精彩莫过于卓一航与练霓裳唯一的一场水中缠绵，在天地之间为彼此沉沦，荡气回肠、浓烈耀眼。卓一航与练霓裳的造型也各具特色，并与人物性格和影片风格无尽的贴切，从发型设计、到服饰的颜色、样式及装饰，色彩艳丽、天马行空，给人带来无尽的视觉享受。

还有一个经典是张国荣演唱、林夕作词的那首片尾曲《红颜白发》，只听歌都会让人动容，为影片增色不少。

影片给我们带来了一种别具特色的武侠视觉盛宴，却在华丽至极的背后，给了我们苍凉至极的结局，在极致的绽放后所有的颜色都成了练霓裳的一头白发和空洞死寂的眼神，无望而落寞。

除了李安之外的华人导演，如果说还能谈得上混的好一点的话，可能也就是吴宇森了，除此之外，可能也就是仅仅停留在混这个层面，要说好基本上很难。

李安导演不止在华人导演圈，就是在好莱坞那也是绝对的大咖级别，而且凡属华人能够在好莱坞和世界影坛中取得的巨大成就，基本上都和李安有关，他凭借《卧虎藏龙》当年拿下最佳外语片，然后又凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》两次暂获小金人。

在李安导演之后，可能要算得上吴宇森了。在好莱坞，虽然没有李安那么大的影响，但也是多多少少有些名气的，而最让他大放异彩的，自然是和特拉沃塔和凯奇的《变脸》，这一部作品奠定了他在好莱坞的地位，另外还有《碟中碟》也是好莱坞级的大制作 。

再就是还有《速度与激情》的导演温子仁了，对，就是去年上映的《海王》电影的导演，另外还有像《电锯惊魂》也是他的作品，温子仁之所在大陆的知名度较低，是因为他很少涉猎大陆的影视圈，不像李安和吴宇森那样，有扎实的华语片基础，所以我们看上去像是一个陌生的导演，其实在好莱坞，他的咖位不比吴宇森差的。

另外还有比较陌生的导演朱浩伟和黄毅瑜，在大陆影视圈，几乎看不到他们的任何信息，更何况是影子，他们在好莱坞的名气可要比国内更大。像贾斯汀比伯的纪录片、舞出我人生等都是他们的作品。

总体来言，华人导演在好莱坞的成绩和名气，要比华人演员高出很大一个层次，可以说没有可比性，即便在国内的超级巨星如成龙、李连杰、周润发等，到了好莱坞也会被边缘化。

李小龙的儿子是被道具枪意外射出的真子弹杀死的，李小龙是猝死的。

1993年4月1日晚十二点半时正拍摄电影《乌鸦》中的一场枪战戏，道具枪竟意外射出真子弹，李国豪腹部中弹失血过多身亡，终年28岁，最后安葬于美国西雅图湖景墓地，墓碑就建在父亲李小龙的墓碑旁边。

2018年3月，在李小龙之子逝世25周年之际，香港导演于仁泰透露，当年李国豪在好莱坞大道买下已故影星艾罗尔弗林的故居，暗示李国豪之死与当年那栋房子有关。

人物评价

李国豪是一代巨星李小龙之子，9岁时开始习武，成年后，他的武术造诣已经很高，他沿着父亲的道路也成为了一名演员，李国豪俊朗的外型和高超的武艺，让好莱坞的制片商们刮目相看，纷纷认为李小龙所留下的空白将由他儿子来填补，所有人都看好李国豪的远大前程。

斥资1400万美元的动作片《乌鸦》是李国豪从影以来投资最大的电影，他一丝不苟地完成了导演要求地每一个高难度动作，就在拍摄接近尾声之时，因为道具师的疏忽，李国豪在拍摄途中被实弹击中，伤重不治而身亡。他的死，让李小龙的悲剧再一次重演，一颗冉冉升起的功夫巨星就这样瞬间流逝。