钱江晚报·小时新闻记者 陆芳
眼下，追光动画“新神榜”系列第二部作品《新神榜：杨戬》（以下简称《杨戬》）正在影院热映，片中对中国传统文化的创新呈现令观众大开眼界，上映6天票房已过1.8亿。
近日，主创来杭州路演，导演赵霁接受了钱江晚报·小时新闻记者的独家专访。这次见到赵霁导演，记者第一感觉是，导演瘦了好多。
2019年《白蛇：缘起》上映时，记者采访过联合执导该片的赵霁和黄家康。三年过去了，两位导演各自独立执导的电影都已和观众见面。尤其是赵霁，三年时间拿出了《新神榜：哪吒重生》（以下简称《哪吒重生》）和《杨戬》两部制作精良的动画电影。
记者问赵霁瘦了几斤，他想了一下，“差不多二十斤吧”。
现在这部《杨戬》，8月15日宣布定档，19日正式上映。北京首映、全国路演，赵霁和追光动画团队，这几天更是以百米赛跑的速度在冲刺。
导演赵霁
《杨戬》杭州路演现场
而《杨戬》上映后，从开场的“飞船”，到美轮美奂的蓬莱仙岛，再到以敦煌月牙泉为灵感的瀛洲仙岛、仙气缭绕的金霞洞、飞天舞、三维水墨太极图大战，以及杨戬和沉香两个劈山救母故事……影片获赞“用高水准的技术、绮丽的美学，创新再现了诸多绚烂的中国传统文化。”
杨戬的古风飞船
有人说，这部电影如果要出“电影说明书”的话，那该是厚厚的一本。因为里面每个场景的由来，每个角色的塑造，都太匠心了。
奇异的神仙世界
不过，电影中神界和人界，神仙、妖怪、人类轮番登场，场景切换快、剧情推进迅速、故事支线丰富，加上还有很多需要二刷才能明白的细节，也使得一些观众表示在剧情上看得有点费劲。
对此，赵霁笑着表示，他已经看到了网友的评论。他说，新神榜系列也是一个群像故事，对于那些观众喜欢，但没篇幅展开的人物及故事线，也在考虑是今后是否推出续作。
瀛洲岛设计灵感，来自敦煌月牙泉
《杨戬》是追光动画继“白蛇系列”、《哪吒重生》之后，再一次以动画电影的形式重新解读东方神话人物。
杨戬
“从画面到故事，我们一直希望能够用中国文化的方式去讲中国的故事。”赵霁表示。
如果说《哪吒重生》讲的是人间，那么《杨戬》讲的主要是发生在神仙世界的故事。
杨戬
主创们在筹备阶段去了敦煌莫高窟、月牙泉、陕西历史博物馆、华山采风，而片中很多元素则来自各个朝代。
令观众感到新奇的是，电影开篇就以令人目不暇接的场景，给人留下深刻印象。中国古代神话中的蓬莱、方壶、瀛洲三大仙岛呈现在大银幕上，是一幅前所未见的瑰丽奇景，令观众仿佛置身于幻境，场面十分震撼。
“古代所谓的神仙，他们的生活究竟是怎样的？这个想象空间非常大，也是这部影片创作特别吸引我的原因之一。我之前对神仙居住地方的印象，主要来自电视剧《西游记》，就是那种中式的宫殿楼宇，神仙也是腾云驾雾那种。”
“2019年，我们采风的时候去了敦煌，扎扎实实待了好几天，整个敦煌，包括当地地貌，让我们受到很大的感染，很震撼。尤其是去了月牙泉以后，感觉那就是一个世外桃源，于是，我们想到瀛洲应该是这样，在一个沙漠当中有一个绿洲，绿洲里面有一座塔，周围全是黄沙，只有这座塔是红色的，非常有意思。”
瀛洲仙岛，于是设定成了电影中的旅游文化中心。
瀛洲仙岛
瀛洲上有仙乐坊，仙乐坊内部则参考了曹植的《铜雀台赋》，并结合了敦煌壁画的色调，最后形成了大家看到的仙乐坊的风格。而岛上的白沙，就是敦煌月牙泉的翻版。
此外，电影里玉鼎真人的金霞洞，云雾缭绕，仙气十足。
金霞洞
“金霞洞这样静谧飘渺的仙境，我们用太湖石作为基础造型，用大量的云去代替传统场景中山上流下来的瀑布的感觉。让整个金霞洞充满静谧的禅意。”
金霞洞
而云彩的灵感，则来源于中国古画中的祥云和彩云。那棵很有意境的古树，则是一棵已经玉化的树，主创们打磨了12个月。
金霞洞
之所以要打磨一棵玉化的树，是想告诉观众，这个地方已经有好几千甚至上万年了，这棵树是有灵性的。
另外，赵霁表示此次场景制作最繁琐、耗时最长的是蓬莱仙岛，仅蓬莱仙岛的制作量，就超过《哪吒重生》里的东海市。
“蓬莱是仙界的商业中心，就像上海，非常繁华，让人目不暇接，眼花缭乱。因为是架空的设计，所以糅合了各种朝代的文化元素，放了很多有趣的设计。这里分为很多区域，有主商业区，有黑市还有居民区。”
蓬莱仙岛
这些区域的设计非常精细，他举了个例子：“仔细看的观众会发现，主商业区再往后到山地有一片居民区，在一个背阴的地方挂满了房子，看起来像倒挂的岛。”
另外，商业区上还有漂浮的岛，蓬莱的城外还有一个环绕蓬莱的集市。
电影里很多场景虽然只是一晃而过，但都做得非常精细。
蓬莱仙岛
而方壶仙岛则是一个水城，灵感来自乌镇、南浔等，这里是电影里的娱乐中心，是个晚上灯红酒绿的场景。
赵霁说，这个仙岛的打造也花了很多心思，“你如果仔细看，会发现水下还有城市。”
“洛神赋”飞天舞，舞者的飘带和头发最难做
影片中，杨戬来到瀛洲的仙乐坊寻找婉罗，而婉罗更是凭一曲“洛神赋”飞天舞惊艳观众。
“洛神赋”飞天舞
赵霁表示，飞天舞也是制作组去敦煌采风时获得的灵感：“当时走进洞窟就像进入了另一个世界，看到飞天壁画，感受到了古代艺术家们的想象力！古代神仙的宫廷宴会，有舞蹈有音乐有乐器，会自己演奏。”
他说，“我们找了专业的舞蹈演员去演绎敦煌舞，先在地面进行了编舞设计，用动捕技术呈现在立体的空间中，并增加了360度的空间变化和摄像机运动，之后再调整动作。”
他表示，处理舞者动起来的飘带和头发,是全片最具挑战的一部分。因为舞者穿的是纱，纱是透光的，并且有好几层纱，纱质飘带还要动起来。加上舞者的头发很长，也要动起来。一个镜头中的一个角色就需要至少一个月，是普通镜头20-30倍的工作量。
“飞天舞在片中呈现的效果很震撼,同时也展现了中国的传统文化之美。”
“洛神赋”飞天舞
他说，电影上映后很多观众包括小朋友，都对婉罗唱的这首《洛神赋》很有感触。
而选择曹植的《洛神赋》，是因这首诗本身抒发的就是无限的悲伤怅惘之情，恰好对应片中婉罗对于重要之人的思念。
三维CG呈现太极图的“水墨质感”，研究和测试就用了近一年
看过电影的观众，也大都被最后三维水墨太极图的大战震撼到。
太极图大战海报
这段时长10分钟左右，具有十足冲击力的水墨太极图大战，也是赵霁这次“最满意的天马行空”。
“这段打斗必须有震撼力和想象力。设在太极图里，我们设想了非常多的可能性和方案，最后选了这样的一个表现形式。主要挑战在于，把中国水墨画的一些传统的抽象的东西，用现代CG动画的手段呈现出来。”
“中国水墨画讲究的是意境，很多东西是留白和抽象的，但CG这种动画的呈现方式是实的，二者如何转化和融合，可以说一直是这个行业的挑战。”
“我觉得在这个过程中，我们是在努力去做属于中国自己的动画的方式和技术。”
据悉，为了用三维CG的手段呈现太极图的“水墨质感”，团队研究和测试就用了近一年。
两个“劈山救母”故事融到一起，为了一个亲情故事
“鄙姓杨，单名戬。从梅山独领一方的幕府，到游荡四方的赏银捕手，再成了蓬莱的逃犯。”这个就是《杨戬》里的落魄神仙杨戬。
杨戬
电影讲述商周之战1500年后，落魄的杨戬成为赏银捕手并以此谋生，在追捕一名少年时发现对方竟是亲外甥沉香，两人由此开启寻回宝莲灯的冒险之旅。
杨戬
赵霁表示，民间传说里有两个劈山救母故事，一个主角是杨戬，一个是沉香。这次，他们将两个故事融合到了一起。片中沉香因为对母亲的思念去劈山救母，杨戬也经历过相同的事情，所以电影的情感核心是为亲人赴汤蹈火。
杨戬与沉香
沉香
此外，观众对电影中经常喝得醉醺醺，亦正亦邪的悲剧形象申公豹印象深刻。
赵霁透露，申公豹也是他自己非常喜欢的角色。申公豹的性格参考了竹林七贤中的“酒仙”刘伶，处事价值观就像竹林七贤和魏晋时期的名士，因为在乱世之中不得志，所以找到了一种更潇洒的生活方式。
此外，电影中很多奇异生物大都源于《山海经》。加气站的监工大妖怪原型来自于《山海经》里的刑天，天牢的开明兽也是《山海经》里的猛兽，被禁锢在天牢里，同时也具备作为守卫的功能。
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《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出有什么新颖之处？
《新神榜：杨戬》发敦煌博物馆联动海报，在设计出新颖之处：
1、硬技术，新技术。讲述中国优秀故事，追光动画在哪吒和白蛇之后，以动画电影的形式重新解读东方神话人物。 电影上映后，许多网民发布了这样的信息 视觉效果一流，评价证实了国内动画的不断崛起。与此同时，电影本身的叙述仍然存在一些问题。可以看出，观众的追求更加关注电影故事的核心。传统文化的创造性转化，历史悠久。几千年的文化积累是国产动画电影创作的资源宝库。在这部电影中，中国传统文化元素的创造性转化值得关注。
2、《杨戬》延续了追光动画的特点，融合了中国传统文化元素。 蓬莱、方壶、颍州三地是传说中的三座海上仙山，充满神秘色彩。 影片中，蓬莱、方壶、颍州三大仙岛借助强大的动画特效塑造。云雾缭绕，神仙们可以像凡人一样乘坐飞船进行各种活动，喝酒、吃饭、休息、乘船、赌博、抓罪犯……不同场景的转换让神界显得不那么高，非常接地气。
3、在蓬莱岛，到处都是不同形式的建筑。主人公杨戬驾驶飞船快速穿梭在方壶仙岛。仙人的琼楼玉宇一直是灯火通明的景象，高耸的楼阁矗立在沙漠绿洲中。宏大的场景和细节的描绘带来了更高层次的视觉享受。中国动画电影依依赖的背景是一个架空的世界。借助特效技术，构建了一个奇怪的动画空间。
4、 《洛神赋》是三国时期作家曹植的经典作品，虚构了作者与洛神的相遇和爱情历程，表达了无限的悲伤和失望。 在杨戬遇到危机的时刻，婉罗出手相救，共同打败了玉鼎真人等一群只关心自己私利的人，粉碎了他们以牺牲杨家女人为代价满足自己私欲的阴谋。
电影《新神榜：杨戬》票房正式突破1亿大关，凭借的是什么？
《新神榜：杨戬》无疑是今年暑期档中的大热门影片。此前，《新神榜：哪吒重生》就凭借亮眼的特效、新颖的故事、创新的人物造型引发了不少讨论。而《新神榜：杨戬》无疑延续了这些优点，成为《新神榜》宇宙中的又一力作。
《新神榜：杨戬》的票房能够突破1亿大关，对于很多观众来说，那是一点都不意外，因为这部电影给观众太多惊喜。
可以吹爆的场景设计
许多观众第一次去看《新神榜：杨戬》，往往会被场景设计所吸引，甚至为此无暇顾及故事线的发展，等出了电影院，突然产生了回去再看一遍的想法。
事实上，这一次主创团队在的确将场景设计作为了重头戏。为了设计出让人眼前一亮的场景，主创前期进行了大量采风，并由此获得设计灵感。
在18日的首映上，导演赵霁谈及自己印象最深刻的“瀛洲”歌舞桥段，而这段场景的灵感源于敦煌壁画中描绘的场景。
将古代建筑和制造美学融入到动漫电影的场景设计，怎能不让观众感到惊艳呢？
打破固有印象的主角形象
关于杨戬这个神话人物，咱们都很熟悉，无论是在《西游记》中，还是在《宝莲灯》中，杨戬总在和主角作对，也是很多人心中的大反派。
而《新神榜：杨戬》中，作为主角的杨戬必须突破人们对他的固有印象，作者带着我们站在杨戬的立场，从不一样的视角去看待杨戬。
不仅如此，杨戬刚出场的时候，失去了过往的威严，也不再是高高在上的司法天神，反而成了一个落魄神仙，还在自嘲。
这样的形象反而拉进了和观众的距离。
此外，强大的配音阵容，追光动画一如既往的作品质量和口碑，都让观众对这部《新神榜：杨戬》充满期待。这也就难怪在竞争激烈的暑期档，这部电影能够备受观众追捧，成为国漫电影中的佼佼者。