钟汉良扮演过的很多角色都有这种意味，无辜、善感、柔和、明艳、清新、底色纯净的——易被原谅的。事实也是如此，镜头擦过莉莉苍白的脸，转过来便去追随他无声痛哭的蹒跚萧瑟的身影，面上是深不见底的绝望，就像一生都已沉沦。这组镜头很漂亮，他面向镜头走着，周围的一切都在渐渐远去，不连贯的片段就像断裂的碎片，昭示着他慌乱闪躲的内心，苍白的顶光赋予了他漠然孤独的气质，而钟汉良的表演又是如此洗练直白：这是一个男人面对着生命中的深渊和悲剧。他注视镜头闭口不言的时候从来都蓄着暗潮汹涌，他演绎出了在内心的挣扎陷落中仍然保有底线的尊严、不狼藉的痛楚和不能被摧毁的狂热，进有痛彻骨髓的悲，退有正大堂皇的韧。这样一个男人的形象，鲜明而深刻。
和以前的角色所不同的是，这回他不再扮演历史或成人童话中的传奇，不再是一个过于曲折或甜蜜的故事中带有距离感的角色，让人可以在安全范围之外尽情地为他心碎。楚思南是如此真实近切到甚至会让人产生一丝侵略感的角色，他有面对现实的无力，有面对感情的滞拙，有面对年华老去的强烈的内心奔突和压迫感，然而当他开始舞动，又似乎达成了一种完美和永恒。有些情节在电影中持续的时间越久就越美妙，比如恐怖片中主人公在怪物出现之前的惊慌和摸索，比如导演苦苦克制了一百多分钟在前面故意忽略在结尾终于爆发出来的疯狂煽情，还比如电影中的舞蹈。有多少影片因为其中灵光乍现的舞蹈而被人们长久地铭记，有多少不同年代的影迷模仿着同样的舞蹈片段去爱、去梦想、去邂逅…流年偷转，那些在光影交错下起舞的人们永远年轻而鲜活。
钟汉良首先成功地把握住了楚思南的舞蹈风格，呈现在电影中的全部是楚思南的舞蹈，而不是钟汉良的。他本人的舞蹈另是一种味道：慵懒的舞步，轻灵的身姿，恰到好处的引诱，微笑不是对你的邀请，性感不是要你去就范，却充满了让人怦然心动的魔法。楚思南的舞是整部电影的高潮，超越所有叙事结构的起承转合，超越所有或艺术或商业的手法和企图，超越导演有意凌驾于梦想之上的爱情，超越看客们渴望完满结局的脆弱。电影是做梦的艺术，而舞蹈是梦中的魔法：世界华丽得让人叹息，每一秒都比上一秒更美丽。
钟汉良跳舞有一个特点，他能够将表演的元素化入到舞蹈中，他不是单纯地做出昂扬的表情和标准的动作，而是整个人沉浸在一种情绪里，并调动肢体语言使这种情绪扩散、分明。比如伦巴代表爱情，他轻抚莉莉的脸庞时就让人感到致命的吸引，微仰着头垂下眼帘把手交到莉莉手中时是那样清冷、自矜，旋转时显示出强烈的支配欲望，而揽着莉莉的腰肢无限向下倾倒时又模糊地让人想起所有相看俨然的缠绵爱情。比如参加比赛跳的两支舞，楚思南是志在必得的，所以他在跳的过程中脸上会挂着掩映在得体内敛之下的自信而兴奋的笑容，他流畅有力地款摆，而脸一直凝视着莉莉，眼睛里是张扬的飞舞的光，就像坚冰下涌动着熔岩，好似舞台上的君王。又比如最后和小曼的斗牛舞，楚思南说表达的内涵是恋爱中的人将死于心碎，小曼红裙如烛火摇曳，两人舞出几乎要燃烧起来的热望，小曼的舞鞋骄傲地向上踢出，仿佛能终结它的只有天空，而楚思南的眼神冷锐幽深，就像横亘在天空之上的目光，是她永不可逾越的天堑。
看到所有楚思南述说对舞蹈的梦想和他的梦想与现实直面交锋的情节时，我都无法抑制地想到钟汉良本人。楚思南说，舞蹈不像人生，可以妥协。钟汉良说，舞曲是我的生命。楚思南说，年华老去，舞者的美和勇气长存。钟汉良说，最高超的舞不是身体的舞蹈，而是灵魂可以舞动。假如让观众去猜，在电影中，楚思南看着墙上投影里和莉莉欢笑的过往痛哭失声，那么，他是为了爱情吗？这问题好像没有一定的答案，对楚思南，我想也许是的，对钟汉良，也许不是的。楚思南的人生在电影的结尾戛然而止，而透过银幕上纵情舞动的身影，分明可以串联起钟汉良年少时在追光、焰火、舞群、人潮汹涌中明明灭灭的目光，和拥一杯红酒起舞的恣意与寂寞，还有拥有舞动的灵魂的风华与安然。浮生已过千里。
写这篇文犹豫了好久好久，对自己满是怀疑，害怕如果有个闪失或者写得不够尽力，辜负了这么好的一个人，和这部真的很好的他又付出了这么多努力的作品。
感觉楚思南和钟汉良以前扮演过的角色都不太一样，怎么说呢，他演戏总是含而不露的，角色的层次感是细细铺陈丝丝晕染出来的，我以前打过一个比方，说他演戏就像风掠过洞箫发出的声音、红蕖照水倒映出的浅影，看得见，听得见，可是那是一种无法捕捉也不能停留的美。他就像雨水晕开的彩画，有流逝的感觉，每一刻看上去都是不同的，每个人对他都是无力把握的。他的安静会有静切、迷离、忧愁、恬淡、隐忍、脆弱这么多种颜色，他的狠辣会有矛盾、虚弱、胆怯、悔恨、悲哀、偏执这么多种面孔，只要镜头对准他，重重波折纷纭错落此消彼长的情感就能把人吸引进去，他站在那儿不动，身后却早已是风回雪舞、云灭涛生。
楚思南这个角色特殊的地方就在于，他是从表演和舞蹈两个方面塑造出来的，而《斗爱》中的舞蹈是那样激情四射，配合钟汉良细腻蕴藉的演技，一下就让我想到了人们对阿根廷作家普伊格的赞誉：柔情似水，红唇似火。在看这个电影之前，我就觉得这会是钟汉良自己和自己PK的一部作品，PK的双方是他的演技和舞技，究竟哪一个更光芒万丈。
我喜欢楚思南这个人物，他就像那些血统纯正的三四十年代经典电影中的个人英雄，他的出场就暗示着这一点：雨夜，黑色的风衣，寂静的街。他们常常孤独，沉默，漂泊，不乐观，有粗糙的温柔和隐藏起来的让自己难堪的善良稚趣，还有向爱情臣服时满不在乎地挥霍前途与人生的傲慢——在电影的逻辑里，岂非好男人总要向爱情低头？
钟汉良对楚思南的性格把握得很精准，他有和莉莉相视而笑的脉脉温情，也有把她从地上拖走的生硬狂暴，有被小曼和简单的一通电话搞得焦头烂额的不明所以，也有在舞蹈和在生活中表达感情的方式的强烈反差。并且，他对这一切都是如此坦率，坦率而不假思索地忽略过去。楚思南的很多表情都是独属于这个人物的，在钟汉良以前的任何角色身上都没有看到过，很有惊喜，比如跳桑巴前对莉莉示意一笑，是嘴角扯出来的一丝勉强的笑，带着溢于言表的不耐和责备，又显露着出于自省和极力自持的安抚鼓励。
最喜欢的是莉莉自杀被救活之后在病房里的那段戏，钟汉良演绎得极有张力，几乎可以看作楚思南的华美独舞。莉莉的纵身一跳毁灭的不光是自己的身体，同时也把楚思南的梦想摔得粉碎，他们的舞蹈生命是一体的，所以楚思南最初的厌弃和残忍并非只针对莉莉一个人，而是痛极之下不计后果不辨对象的宣泄。他咄咄逼人，怒极反笑，发狠地宣示着自己对舞蹈对莉莉对命运对所有已经发生或将要发生的变故的掌控和悍然：“我想跟你跳，我TM就想跟你跳！”然而现实提醒着他一切已成泡影，男人精神的倒塌和虚弱常常以两种方式表现，发丝的凌乱和以手掩面，钟汉良表现得很传神，从发狠到精神的难以支撑到莉莉说“你可以问我为什么”之后重又找到发泄对象的激愤和色厉内荏，演得极为流畅，张弛有度，令人击节。
随着莉莉表示退役请求他放手，情节急转直下，楚思南在那样惊痛失色的神情下浮起一个惨淡的近乎哀求而不自知的笑容，笑容又一点一点被眼中绝望的泪水浸透。短短一段戏，不到五分钟，钟汉良展现出的演技可以用技惊四座来形容，既有冰冷残忍，又有彷徨失措，既有梦想破灭，又有偏执、感伤、委屈、企求、惊怒、无助…最后一切都归于沉默。楚思南确实是偏执到冷酷的地步，可是他那么自然地说我想一辈子都跳舞，说莉莉把吃的东西吐出来是理所当然，丝毫不以为意，然后又那么真切那么深痛地显露出他和莉莉的身体一样被摔得支离破碎满目疮痍的灵魂，他绝情地说我们永别吧，绝情的样子居然美到无法言说，谁还能忍心指责他呢？
电影原本也无所谓是非亏欠，电影只崇拜美，崇拜青春，崇拜诗意，崇拜强势，崇拜自由，崇拜激情…这世界上便是有那样一些角色，超越人情世故超越公理正义地颠倒众生：就像《墨利斯的情人》中含笑祝颂“the ladies”的克里夫，那么绝情，那么残忍；就像《爱情重伤》中静静望着男主人公的安娜，那么冰冷，那么致命；就像《旧地重游》中随着彩色便笺出现一下使整个故事都焕发出颜色的塞巴斯蒂安，那么任性，那么无常…可是有什么办法呢？他们是那么美。导演和观众都不在乎牺牲掉不幸爱上他们的人的前半生去献祭这种美，又让这些人在试图把他们忘记的后半生里饱受折磨。
超级喜欢这部电影。以前小哇说过一句话，类似于:最高超的舞蹈不是身体在动，而且灵魂在舞动。我知道小哇有多么的热爱跳舞，但是看到那句话后，我以为我很理解:就是非常非常喜欢一件事。可是看了斗舞之后，我才正真理解了小哇的那句话，对舞蹈的狂热、忘我、融为一体、甚至于灵魂在跳舞，身体只是辅佐，最后到达了一种偏执。我觉得一个好演员就是用自己的演技，人物把观众带入剧中环境中，能够同角色一起心情起伏，感受他们的感情。而钟汉良做的特别好，这无疑有他自身对舞蹈的热爱和理解，更有他的演技。非常喜欢的一部电影
此文对《斗爱》的诠释极为深刻，对钟汉良先生的演技丶舞技的分析细腻并很有说服力！
好看的很，票房两千万。钟汉良充分表演出了一个娘娘气的男人是怎么跳舞的