记得几年前，黄义达凭借《那女孩对我说》，似乎曾经短短红过一段时间，那时候我并没有关注过这个新加坡歌手，白衣长发的文秀青年，我以为只是一个偶像歌手而已——乐坛从来不缺乏的品种，往往会如流星一般刹那绽放然后陨落。直到今年，在草莓音乐节上偶然看到他的现场。我很惊讶，原来他一直是一个创作歌手。我很惊讶，原来他是偏好摇滚曲风的。我很惊讶，原来他可以那么放松清淡的唱着伤心的rock，ballad。回家后开始寻找他的音乐来听，耳目一新的感觉，再次证明了不可以貌取人——了解一个音乐人需要的是时间和心。，很多人喜欢他第一张专辑里主打的《蓝天》、《显微镜下的爱情》，但我最喜欢的是一首甚少被提及的《Go away》，急促的鼓点和冷冷的念白式唱法，鼓点夹杂着钢琴的音色，非常黄义达的作品。我想起我也曾怀着满满的爱拼命奔跑，最后在一个伤心的夜里跌得灰头土脸。似乎那一夜天气晴朗无风，似乎我佯装冷静的打了电话约了他最后一次见面，似乎我吃了一顿什么味道也尝不出来的晚饭——所有红的绿的食物像垃圾一样卡住我的喉咙不能呼吸，似乎他说的我全都听进去了但又全都没听进去，似乎我胡言乱语杂七杂八的说了很多不相干的话但不敢再多提一句真心，似乎我后来哭了整整一个礼拜变成了世上一等一的大傻瓜……，第二张专辑里，收录了那首大约是真正让他红起来的《那女孩对我说》，但其实这首歌不能算非常黄义达式的音乐，因为这是他的老师李偲菘写的。可是这首歌也许涵盖了太多人的回忆和情感，几乎是每次现场大合唱的保留曲目。草莓那天，我确定我看到挤在我边上的一哥们唱着唱着就哭了。后来，越来越多的和“那女孩”有关的音乐出现在黄义达的作品中——他似乎真的很爱很爱过一个女生，似乎真的很久很久以后也记得爱过的每一天和分手的每一个细节。直到2008年在自传体般的经典作品《I’m，YiDA》里，他还在唱着：我送你到你家门口，一转眼就是十年后……其实每一个敏感略带孤僻气质的文艺青年都明白，有时候，他们唱的是爱写的是爱，但其实都是无处诉说的寂寞和不被理解的孤独以及不相干的其他。
追了他十一年，专业的音乐方面我不太懂，只说说这些年来我的感受吧。2005年小学六年级的时候看东南卫视的开心100，听到他唱显微镜下的爱情，前面唱得很温柔，感觉心都柔软了，后面突然来一场摇滚乐，感觉很欢快很奔放啊，还挺好听的，他还唱了一首那女孩对我说，当时只被显微镜下的爱情给牢牢吸引住了，没意识到那女孩对我说会根深蒂固在我的脑海里十一年，于是在我们小镇上最大的音像店买了他的专辑，从此听着他的歌醉了。2006年初一，我有了自己第一个mp3，自然全是他的歌，印象比较深的有，一秒的安慰，匿名的宝贝，喜欢你，如果爱就站在吧，目击者，我是一个感情丰富的小姑娘啊，所以这些慢节奏的歌，在一个艳阳天的下午，躺在公外婆家中的藤椅上，旁边有骄而不热的阳光泻下来，我穿着背心热裤，摇啊摇，闭着眼睛，静静得，静静得，任由他的歌带我遨游，感觉他就在我耳边，他也闭着眼睛在用力歌唱，时至今日，再听到这些歌，我依然能记起十年前的那个下午，天真无邪，活泼欢乐，唯一烦恼就是这次考试还能不能拿第一名的我，有时候歌曲真的有带领你走进回忆的魔力，还有蓝天，专属密码，线上游戏，臭男人，简单，我认为节奏还比较欢快的歌，我也很开心地听着，反复循环听着，甚至周围的同学也因为我知道了他，听见了他的歌，这些歌词我全都会背。
他敢于直面音乐最初的本质——谁规定音乐必须要有词。读过中西音乐史后就能够发现，为什么西方音乐总是走在我们的前面。最初的音乐是没有词的，亦或是说那时的音乐已然就已经是一种语言，它也犹如我们所学的其他语言一样能够表达任何东西。但是现在的人浮躁了，只想听歌词表达的东西而忽略了音乐。现如今的所谓音乐，都只是用词来博取听众的共鸣感，让人们有着代入感。仅此而已。举个最简单的例子，夜空中最亮的星抽了整个人声歌词你听着还会觉得好听吗，还会有代入感吗？在我看来黄义达是唯一一个可以称得上是音乐人的人。《写给自己的歌》那张专辑，几乎全部独自完成编曲作曲制作，这年头有哪个人这么认真对待音乐？我拿到专辑第一眼看的会是每首歌底下的作词作曲编曲，而不是歌词。毕竟现在的发音工具太多，自己不能够作词作曲编曲的人和初音那种发声音源也就没有多少区别了。