张婉婷这一次虽然想重点表现移民的思乡之情，并且试图通过将故事的背景放在八十年代正处发展中的内地，欲赋予影片一种深厚的历史沧桑感，但留给观众印象最深的其实还是爱情，尤其是结尾那一曲打动人心的《船歌》，配合男女主角告别的画面，令人心生感慨——有一种爱情叫做放手。 仔细对比就会发现，其实《八两金》里“猴子”（洪金宝饰）和“乌嘴婆”（张艾嘉饰）的爱情观，非常像《秋天的童话》里的“船头尺”（周润发饰）和“茶煲”（钟楚红饰），都互相爱着对方，都隐藏着各自的感情。
当影片结尾，洪金宝追着轮船奔跑时，令人想起在布鲁克林大桥下同样奔跑着的发哥。不同的是，《秋天的童话》的最后，有情人终于相遇，但在《八两金》里，爱情的童话没有继续，洪金宝只能眼睁睁的看着载着张艾嘉的船只离自己渐行渐远。 张婉婷有意在影片中表现了当时大陆的一些社会景象，比如，的厅里监视跳舞动作的保安，那首被传唱的《黄土高坡》，墙上“只生一胎”的宣传口号等等。现在看来，有些细节难免显得可笑，但仍倍感亲切。 最后要赞一下罗大佑的配乐了，堪称全片最经典也最打动人的部分，如果没有那首《船歌》，本片对爱情的处理必然会黯然失色不少，齐豫的歌声与画面结合的太完美了。还有一首罗大佑自己演唱的《传说》用的也非常到位，强烈推荐本片的原声。
城市的迅速“现代化”与农村的彻底边缘化使得今天的内地人，居然也有了仅仅二十年前一个发达地区的人们对于农村的那种想象，内地城市人中弥漫着的渴望回归田园生活的心理期盼很好地印证了这一点。想想这是何等可怕的事情。 也仅仅不到二十年的时间，《八两金》中所描绘的岭南农村景象，今天已经荡然无存。当时的拍摄并不能深入农村的内部，而只是停留在和其它描写内地的香港电影一样的表面符号的摄取，满墙的标语、充满诗意的水乡、解冻的经济。但这些可能被当时人称为虚构想象的符号，今天居然散发出了某种历史的真实一个可能是，
观影者所处的时代已经巨变了，因为现在与那时已经完全不同。离得越近，就会越注重细节；离得越远，越注重观感。观感的真实提醒我们，时间虽短，但已然沧海桑田。 张婉婷必会哑然失笑。她于片中设置多处细节提醒观众台山以前是海，意在表达历史的沧海桑田。她在80年代看到中国的变化，于是有这样的感慨，这完全不奇怪，但这部电影之后更大的历史洪流滚滚而来的场面，使得它更像是一个关于未来的精准预言，而不是关于过去的描摹。这个关于“沧海桑田”的预言，今天所有的中国人历历得见，不知是我们的幸运，还是不幸。
香港人或者说香港电影中言说内地，早几年是个很热门的话题。可能人对异质的东西都很好奇，加上文化血脉的相连，更表达了它们这一强烈的愿望。这种想象其实是建立在一种隔膜之上的，哪里隔膜最大，哪里的表现就越丰富。比如早年两地经济差异很大，于是电影里着重表现（可能是无意识的）内地农村某些特点，
水乡、稻田、静谧、都似乎是不可缺少的元素。但是近年内地经济崛起，城市与香港越来越同质化，农村也面目全非，所以港片中对于内地的想象，延伸到另一个两地明显不同的领域——政治，《黑社会》就带有某种这样的表现。 当然也可以这样说，如果80年代外部的人还能以自己的经验勉强对中国的变化有所解释的话，那么最近一个经济周期的中国，已经让所有当下的人们失语——这种深刻的转型与膨胀远非80年代的经济松绑所能比拟，也远非任何人的经验所能解释。