这几年国产电影有一个怪象，越是小成本往往会引起更高的评价，比如《百鸟朝凤》。反观那些大牌云集、大制作的电影虽然赢得了票房，但同样也被骂得体无完肤，比如近期的《摆渡人》。
其实我们中国也有不少的好电影，却因为小成本无宣传所以被埋没了。
今天我们分享一部小成本华语佳作：《孙子从美国来》
这部片子总投资不到百万元，连一个大牌明星的片酬都不够，但是小成本不代表质量差，该片曾获得中国电影金鸡奖最佳原创剧本提名，豆瓣评分也高达8.3分。
本片讲述了一个皮影老艺术家老杨，一个美国小孩布斯，两个毫无血缘的爷孙因为语言、文化差异而发生妙趣横生的故事。
老杨的儿子三年没回来，一回来就娶洋媳妇，还附赠一个拖油瓶。这让思想观念传统的老杨难以接受。
第二天，儿子、洋媳妇又因为工作原因，招呼都不打就离开了，只留下一封信和布斯。
对于突如其来的孙子，老杨打心理是拒绝的。
等他匆忙追赶到车站，连儿子的人影都没看到。
回到家，看到拿着锅盖当盾牌呼呼大睡的布斯，老杨只能免为其难的肩负照顾布斯的责任。
但是爷孙俩生活习惯、文化都差异甚大，这给苦坏老杨了。
布斯嫌弃村里的茅房臭，老杨得给他捂着鼻子，点熏香。
布斯上树抖蜘蛛网，结果把自己摔得鼻青脸肿，老杨嘴上骂骂咧咧，还是耐心的给他上药。
布斯嚷着要吃汉堡包，但农村根本没有这玩意，实在没办法就给做了中国式汉堡包（肉夹馍）。
要喝牛奶，老杨只能拉下面子，三天两头找请他出山的王站长买。
布斯想要买蜘蛛侠面具，尽管他觉得三十块不值，还是硬着头皮买了。
可是布斯太淘气，时常惹得老汉上火又不能去打，只能找站长学了两句骂人的英语，dog sun、dog太阳的（狗日），就是这么来的。
为什么老杨要这么顺着这个孩子呢，因为布斯一言不合就大喊大叫，要么就是背上书包要走人。对于爱面子的老杨来说，要被村里人知道，得多丢人呀。
老杨甚至为了不让村里人发现孩子是外国人，还特意带他染了头发。
回来，还得特意选在晚上摸黑着回来；就算不小心被发现了，还编出孩子是儿子与新疆人生的娃。
如果说一开始老杨觉得布斯是个累赘，但后来就是真心把他当孙子。
关系最大的转折点是在，老杨与布斯在打闹时，不小心踩坏布斯心爱的蜘蛛侠。布斯开始无声的抗议，绝食，分床睡，还把自己气病了。
老杨只得托人满城的找蜘蛛侠，还是没找到。最终，老杨点灯熬油为这个洋孙子做了一个皮影版的蜘蛛侠，终于让布斯破涕为笑。
之后的故事的走向开始越来越温馨，俩人一起在房间里嬉戏玩皮影，一起去皮影培训班授课。
其中有个画面让我印象深刻，布斯问爷爷：“孙悟空真的能打败蜘蛛侠吗？”爷爷回答“：为什么要让他们打架呢？要让他们成为好朋友，可以一起保护地球。”孙悟空和蜘蛛侠正是连接老少两人的主线。
整部电影有大量生活化的场景，却不仅仅是讲亲情。
孤独的空巢老人，反映出当代的父子关系，老杨对自己儿子说“你是我一生唯一的败笔”，儿子三年不曾回家，把“保护珍稀动物”当事业，父亲却不及“珍稀动物”重要。
中西文化差异，从爷爷不愿让布斯进门，到染了头发才敢带出门，以及饮食的差异：肉夹馍VS汉堡包，民族文化差异：孙悟空VS蜘蛛侠。
还有，渐渐没落的民族文化皮影戏，真正懂皮影，爱皮影的越来越少了。
当然了，影片最感人的还是祖孙两人之间涌动的亲情。
一部电影就算没有绚丽的特效，精美的画面，只要能做到切实触动人心灵的，人们自然会引起共鸣，而能引起人们共鸣的，必是最真实的情感表露，那这一定是一部好电影。
—End—
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白雪导演的电影“过春天”怎么样？
由白雪执导，田壮壮监制，黄尧、孙阳等主演的电影《过春天》已于3月15日全国公映。2018年，影片拿下第2届平遥国际电影展最佳影片和最佳女主角两项大奖，还入围了第69届柏林国际电影节新生代单元，口碑不俗，目前豆瓣评分高达8.0分。
该片讲述了出生在香港，生活在深圳的16岁少女佩佩，为了梦想不惜冒险走上“水客”（走私者）道路的故事。片名“过春天”可谓一语双关，一方面是指“水客”的行话，指过海关走私成功；另一层意思指每个人成长中可能都要“经过”一个阶段，过去了又是春天，有点诗意和惆怅。
该片是导演白雪的长片处女作，也是第二届中国导演协会青葱计划的扶持作品，虽然影片成本小，主演也都是新人演员，但作为监制的田壮壮看过影片之后有点出乎意料，“完成度特别高，很多人觉得片子好可能跟监制有关系，其实一点关系都没有，我什么都没干”。
新京报记者采访了该片导演白雪，聊了影片创作的幕后故事。虽然这是白雪的第一部长片，却显得相当成熟，而且还有不少镜头上的创新，比如一场男女主角互相缠胶带的戏份，把走私货品绑到身上，这场戏拍得特别美，更像一场“激情戏”。导演说，两人的呼吸声就像在观众耳朵边，萦绕的一种炙热的、荷尔蒙的感觉。再比如片中尝试的三个定格镜头，导演就觉得这种方式很好玩，因为这是她第一次入行，能够让电影好玩起来，是很庆幸的一件事。
导演
家庭生活给创作很多滋养
导演白雪2007年毕业于北京电影学院导演系，毕业之后人生状态基本在踌躇，虽然很想拍电影，但那时拍电影途径比较窄，没有确定想法，但又不希望自己的人生状态停下来，就选择了结婚生子。2013年的时候，她又重新返回学校读研，读了电影学院导演系的MFA（艺术硕士学位）。
白雪说：“家庭生活的这些东西，确实对我创作有很大的帮助和滋养”，她认为刚毕业那会儿写出来的东西很浅，结婚生子感受到家庭生活之后，有了更丰富的经历，再去写一个母亲或父亲角色，感受是不一样的。监制田壮壮对于白雪的个人选择也是大为激赏：“这是我最希望的女导演的成长之路，这完全是按照我的思想培养出来的。”
《过春天》是白雪那一届导演系的第一部长片作品，主创除了美术指导张兆康（《摆渡人》《激战》）和剪辑指导马修（《山河故人》《相爱相亲》）之外，摄影、声音、作曲、制片等，都是白雪同一届的同学。“我们基本上是从十几岁一起长大的，大家都知根知底，电影观和审美都很接近，对电影的认知和想法基本一致。他们在各自领域都非常厉害，在业内已经是中坚力量了。”春节前在网上刷屏的短片《啥是佩奇》的摄影就是《过春天》的摄影师。
剧本
暗访调研做了两万多字笔记
之前白雪在深圳长大，就很想写一个跟深圳有关的故事。无意中，她关注到住在深圳、香港读书的“跨境学童”这个特殊群体，发现这个群体身上有不同社会背景、文化、价值观的冲突，身份上比较尴尬，在深圳有家没朋友，在香港有朋友没家，永远在两地之间穿梭。白雪觉得这里面一定有很多迷人的故事。
“‘走水’是个技术环节，你可以上网去查，也可以跟人家聊天，去做暗访啊，这些都可以得到你想要的信息。”为了写剧本，白雪做了很多调研和资料搜集工作，去深圳、香港两地做了很多调查，采访了各个年龄层的跨境学童，包括他们的父母，也采访了一些海关等工作人员，整理了两万多字的笔记。这个过程挺漫长、挺孤独的，白雪也不知道剧本能不能写出来，电影能不能拍出来，但她一直对这个女孩子比较有悲悯之情，最终她用两年时间完成了剧本创作。
制片
难度主要来自拍海关戏份
因为电影故事发生在香港和深圳，讲述了一个“双城故事”，该片的制片人之一是白雪导演的老公贺斌，在制片人老公的规划下，导演在拍摄过程中没有太多后顾之忧。电影中最难搞定的场景是海关，因为故事涉及“走水”，海关这个场景对整部电影来说非常重要，导演也没有备选方案，如果随便换一个别的相似场景，则会让影片看起来很不真实。贺斌一个人扛着很大压力，找任何可以找到的关系去疏通，因为这么多年基本没有民营电影在海关拍过戏，难度特别大。“他每天六点钟在人家单位门口等，等了三天，最后人家都被他感动了，就觉得哎呀，你们拍电影太不容易。”白雪说，拍完戏之后贺斌和很多人成了朋友，临走时还带着她去跟街道的警察、消防局还有海关等一一致谢。
剧组还有一个香港团队协助制片人处理各方面的问题，帮剧组节省了很多成本。他们没有用租车的方式，因为加上停车等费用开销特别大，大家都是打车开工。白雪聊到这里特别开心，觉得拍戏跟旅游一样。她记得剧组第一次从深圳到香港，“特别壮观，在关口就跟蚂蚁搬家一样，所有人都在拎行李，互相帮忙。”整部戏在香港拍了14天，在深圳拍了17天左右。
关键词
1.缠胶带
电影中佩佩和阿豪情感戏很暧昧，有一场戏两人互相缠胶带，把走私货品绑到身上，这场戏拍得特别美，更像一场“激情戏”。这场戏的空间很狭小，演员动作与机位受到很多限制，拍摄前演员排练了很多次。实际上，两位演员的很多动作是无实物表演，并没有真的用胶带，因为道具胶带发出的声音会影响说台词，因此撕胶带缠胶带的声音都是后配的。导演说，两人的呼吸声是离你很近的，就像在你耳朵边，这是所有部门都在萦绕的一种炙热的、荷尔蒙的感觉。
这场戏是一个很重要的情绪段落，拍摄时，导演让工作人员用东西将她和监视器全部包起来，不许有人干扰她。导演看监视器时，一瞬间就被两人吸引住了，“都恍惚了，我是在看一个电影吗？在现场都那样打动我，更不用说大银幕把它放大。”
2.定格镜头
三个女主角的定格镜头第一次是佩佩在过海关时偶然间接触“走水”，第二次是佩佩第一次“走水”成功，第三次是花姐让佩佩走水，佩佩看到有一个水客在“走水”失败后被毒打。这是剪辑指导马修先生的创造，导演第一次看到后还有点震惊，后来也听到一些声音觉得这种剪辑处理不够平实，但是导演却认为，这对女主角佩佩的心理有强化作用，“定格镜头其实是个感叹号，有一点递进和强调作用。”
3.结尾
电影结尾，警察突然出现，所有人被抓。很多观众觉得这种设定可能是碍于审查不得已的妥协。白雪坦言，在限制中去寻找创作的自由，是很正常的事情，犯了错就一定要抓，这是天经地义的事情。“从剧作本身，她也应该被抓，因为故事讲的是这个女孩在经历了这件事情之后，她的人生会不会有什么变化，会不会重新认识自己？这是我想说的。”
《爱情神话》豆瓣评分8.3，华语爱情片巅峰之作，这部剧有何魔力？
《爱情神话》在豆瓣评分8.3分，这部电影自播出后受到了不少观众有的好评。这部剧立题新颖，方向明确，剧情精彩，跟观众很强的感染力和说服力。在一千个人的眼里有一千种爱，每个人对爱都有不同的定义。
《爱情神话》豆瓣评分8.3，华语爱情片巅峰之作，这部剧有何魔力？
剧情精彩，立题新颖，具有很强的感染力与许多类似的电影相比，它无疑要成熟得多。在故事的开头，它没有给爱情下一个明确的定义，而是让观众跟随主人公的视角，回归生活和现实。每个人的话都有深刻的含义。在你来来往往的含沙射影和热烈的祝酒气氛中，简单的桌子已经成为女性看不见的战场。最初的尴尬和反对有时会因为一句意想不到的残酷的话而消除，就像同样的生活总会给人们带来意想不到的痛苦和惊喜一样。
爱情可以是年轻时的鲁莽，也可以是人到中年时的青春。他用看似漫长而短暂的生命解释了什么是浪漫，并最终让沮丧的老怀特明白，爱情不是一个遥不可及的神话。三位女性鲜明细致的描写以及老白在情感追求上遇到的种种困难。这部电影在银幕前给观众带来了一个现实而浪漫的爱情故事。
演员演技精湛，台词功底深厚，与观众产生强烈的情感共鸣至于这条暗线讲述了什么样的故事，我们必须等到走进电影院才能找到它！电影中的人物刻画得很清楚。这位男领导的不道德行为有点幽默和诚实。这位女性领导者在智力上聪明而独立，美丽、性感而直率，专横、聪明而可爱。在各自的生活中，他们因老白的交集而经历了欢笑和悲伤，过着自由而美好的生活。
这部电影充满了生活的质感。暖色调衬托出独特的爱情基调，呈现出一种幽默的色彩，只属于上海巷子。我以为这是一部爱情文学片。出乎意料的是，有趣的部分相当有趣。有趣的一点不仅仅是为了好玩，而是在聊天时措手不及。大部分对话都是上海话，镜头里充满了上海小巷里的烟火。虽然这部电影是关于中年人的爱情，但它非常适合在上海努力工作的年轻人。配乐也很好。总的来说，它值得一看。通过女性视角来展现成人两性之间的情感关系，它虽然是一个小人物和一个小情绪，却蕴含着巨大的生命能量。作为一部爱情轻喜剧的商业电影，由于导演的一些仔细思考，它比许多类似的电影要灵活一些，这有效地改善了电影的质感。
故事主要讲述中年单身者对爱情的探索、选择和坚持。导演巧妙地运用经典的台词和场景，从性转变的角度表达了当代都市女性对爱情的态度。当他表达自己的立场时，他添加了一点幽默，并在看电影的过程中不断地大笑。整体感觉值得一看！
无论在什么年龄，每个人都有权在经济独立、人格健全、不违法不道德、不伤害他人的条件下追求爱情。不要错过在合适的时间遇到合适的人，一定要抓住机会！