最近，演员海清又火上了热搜。
这个昔日的“国民媳妇”，却在2020年疫情最严重的时候，瞒着家人朋友跑到甘肃农村体验生活。
10个月里，她学会了喂驴喂鸡，接受了长时间不洗澡。
甚至染上了西北农民特有的古铜色。
用她自己的话说就是：
「10个月，我老了10岁。」
今年7月，由她主演的文艺片《隐入尘烟》上映。
大家才了解到，海清消失10个月，只是为了拍摄一部很可能无法上映的文艺片。
片中她饰演了一位残疾农妇。
不仅走路不便，还漏尿，那种粗粝、真实的表演震撼了所有的观众。
不过整部电影中，海清还不是最惊艳的。
最惊艳的，是男主演，武仁林。
武仁林是导演李睿珺的姨父，一个从未有过表演经验的农民。
片中他的本色演出震撼了观众。
甚至有人评价，这位素人演员的表演，已经远超圈内很多“专业演员”。
对此海清评价道，专业演员和素人演员是不一样的。
素人演员的表演更真实，甚至比专业演员还要逼真，但他们是在演自己，换一个角色可能就难以适从了。
而专业演员的优势，在于可塑性。
尤其是真正的好演员，往往可以胜任不同的角色，演绎更多维的情绪。
最近，另一位大热的女演员惠英红，就证明了这一点。
在新片《我的非凡父母》中，她用一整场「自残式的表演」，为专业演员挣回了面子。
惠英红是三届金像奖影后得主，还是“金马影后”。
62岁的她在圈内地位崇高，为什么还愿意演这样一部听起来很文艺的电影？
让她为专业演员挣回面子的「自残式的表演」，到底又是怎样的表演？
1、
《我的非凡父母》改编自导演朱凤娴的真实经历。
她出生在香港的一个特殊的家庭里，父母都是盲人。
一路的成长，虽有诸多不便，但她同样体会到了父母深沉的爱。
所以从电影学院毕业后，在拍摄处女作时，她决定把父母的故事搬上大银幕。
剧本创作好后，导演第一时间找到了惠英红，请求她出演自己的母亲。
惠英红看过剧本后，毫不犹豫地接下了这部戏。
惠英红出演一部小成本文艺片，这对于很多人来说是意料之外，情理之中。
意料之外在于，惠英红是公认的演技派。
从影40多年来，她拿过3届金像奖影后和1届金马奖影后，还拿过1个金马女配和2个金像奖女配。
“4 3”的骄人成绩放在华语影坛都罕有对手。
除了张曼玉，没有一个女演员敢说稳压她。
更夸张的是，惠英红后来回归电视圈，又凭借《铁探》拿到了TVB视后，也是继郑裕玲后，第二位同时获得影后视后的女演员。
这样一位大奖拿到手软的影后，去一位新人导演的处女作里演盲人，似乎有点“自降身段”。
而情理之中在于，惠英红一直喜欢、擅长诠释社会的“边缘人物”。
比如，金像奖封后的作品《心魔》里，她就演了一个“占有欲极强”的变态母亲；
比如，金马奖封后的作品《血观音》里，她再次出演了一个“性格扭曲”的母亲；
比如，今年的综艺《开拍吧》里，她在沙漠的作品《不说话的爱》里饰演了一个听障妈妈。
能塑造这些复杂的角色，与她坎坷的成长经历有关。
惠英红出生在香港的贫困之家。
贫困到什么程度？
家中一共有兄妹8人，早年她甚至要到街边乞讨过活儿。
14岁他被导演张彻发现，签约了邵氏公司，很幸运地进入了影视圈。
当时圈内有个说法，要想出头，只能选两个头——「枕头和拳头」。
换言之，要么能“脱”，要么能“打”。
惠英红选择了后者。
她成为了那个年代少有的女打星，并且凭借《长辈》拿到了第一届金像奖的最佳女主角，时年仅21岁。
惠英红当时才貌俱佳，是公司力捧的新人，有点儿类似现在的小鲜肉。
当然，这个影后，也有些“水分”。
颁奖时本来没有影后奖，是后来临时颁发的，所以21岁就拿到这个奖项某种程度对她是一种捧杀。
惠英红回忆，得奖后她就是香港最红的女演员，每一部戏都很卖钱。
但那时新浪潮导演出来了，大家都去拍文艺片了，没人拍动作片了，作为动作片的女打星，她一下子没戏拍了。
后来很长时间里，惠英红只能演配角，自己也心态失衡。
25岁的时候，她本来可以嫁人，但是因为原生家庭原因，错过爱情，至今仍是单身；
28岁的时候，她跑到巴黎拍全裸写真，结果反响平平。
39岁的时候，她因为郁郁不得志患上了严重的抑郁症，绝影多年，一度自杀被救回；
52岁的时候，她的哥哥惠天赐为了拍一部戏，一个月暴瘦40斤，猝死在家中，惠英红备受打击。
坎坷的经历一度摧毁了这个女人。
但当她挺过来后，苦涩过往反而成为了她表演最好的养分。
过去几年，港片里的女神一个个老去，而惠英红却熬出了头，愣是靠出演各种妈妈角色，焕发了事业第二春。
而这期间她经常提携新人导演，出演他们的作品。
其中就包括这部《我的非凡父母》。
2年前，当惠英红拿到这个剧本时，她坦言最被打动的就是剧本很接地气。
残障人士的故事往往容易拍得悲天悯人，而本片却淡淡地叙述寻常人家的故事。
惠英红有过类似的原生家庭，家中亲戚也有失明人士，她想为她们做点什么，于是就有了盲人母亲这个角色。
2、
在女演员中，惠英红是最能吃苦的一个。
甚至没有之一。
当年拍打戏时，她拍到腿断了，阑尾炎加重成腹膜炎。
做了四个小时的手术，刚刚恢复就回到剧组接着拍。
2017年，拍摄动作片《K女士》。
57岁的她拍完最后一场戏后，又被抬进了医院。
一检查，旧伤复发，左膝盖永久性残废。
从此惠英红告别了动作片。
《我的非凡父母》虽然是部故事片，但拍摄时她也吃了很多苦。
除了要体验盲人的生活外，还要借助化妆技术还原盲人。
影片中，惠英红一只眼睛是正常的黑色，一只眼睛是完全的白色。
因为这个角色一出生就是盲人，眼球是不受控制到处乱动的。
于是惠英红在表演时就必须使用斗鸡眼，即眼球不停乱动，不能有焦点。
这样最多只能表演5分钟，时间长了，眼球的韧带就会因反复拉伸而变得疲劳。
她的那只白色的眼睛，需要配戴特殊的美瞳来达到效果。
这只美瞳会包住整个眼球，让眼球处在一种“无法呼吸”的状态。
正常来说佩戴3小时就应该摘除下来休息。
可是因为这个美瞳造价昂贵，剧组只做了两个。
加上拍摄期间正值疫情，要不停洗手，反复摘除佩戴很可能造成感染。
于是惠英红佩戴美瞳的时间常常超过3小时，接受采访时她还自曝自己生了好几次眼疮。
这种「自残式的表演」让人叹服。
3、
让人叹服的，还有表演本身。
惠英红年轻时是绝对的大美女，如今62岁的她看上去依旧是风姿绰约，充满了亲和力。
但是因为吃了太多苦的缘故，从某些角度看上去，她身上又会不自觉地散发出一股子“狠劲儿”。
这种柔中带刚的特质特别适合出演坚韧母亲角色，本片就是她的表演秀。
影片中她至少演出了“三个层次”，每个层次都很打动我。
第一个层次，是对残疾人的态度。
很多演员演残疾人，要么会刻意演惨，要么会刻意演成道德的圣人，毕竟身残志坚嘛。
但是惠英红在全片中一直在当一个正常人来演。
这个妈妈爱唠叨女儿，爱抱怨丈夫，有很强的控制欲，也有着自己的爱好，比如跑步和唱歌。
观影前，皮哥一度以为她会演出盲人的浓厚辛酸，但观影时，我一度忘了她是个盲人，只把她当成一个普通的母亲来看待。
惠英红就是向我们传递一个信息：
盲人除了看不见，其实拥有和正常人一样的喜怒哀乐，我们没必要同情她。
我们可以批判她，甚至讨厌她。
我因此想起作家史铁生。
他一生坐在轮椅上，但是有一次余华和莫言找他玩，其他人踢球，而让史铁生当守门员。
乍一看，这样做有些残忍，可仔细一想，这才是对残疾人真正的尊重。
史铁生是个球迷，朋友让他守门，就是让他参与进来，像正常人一样开他玩笑。
我想坐在球门前的史铁生一定是开心的，惠英红的表演也是在诠释这种精神。
第二个层次，是抓准了盲人的「生活细节」。
惠英红在表演上虽然是淡淡的，但是在细节上却抓住了盲人的精髓。
比如，女儿把电饭锅打翻，她低头去抓，被米饭烫伤后猛地抬起，这一瞬间的反应几乎出自本能；
比如，她把汤匙掉在地上，低头慢慢摸索去捡，那种谨小慎微的摸索，演得特别逼真。
比如，女儿发烧，她去找药，结果药瓶上的橡皮筋丢了，她分辨不出哪瓶是感冒药，那种焦躁不安带着哭腔求助的表演，真的是丝丝入扣。
比如，一家人吃饭，她起身去拿东西，会不小心撞到桌角。
这类小小的细节处理在影片中屡见不鲜。
可以说，惠英红的表演表面看波澜不惊，仔细品却是功力深厚。
第三个层次，惠英红爆发式的情绪戏，让人汗毛倒竖。
影片一开始就藏了一个“雷”。
即一对盲人夫妇，为何要冒险去生一个孩子，这是一种自私的行为。
当女儿被米饭烫伤后，周围人就问了这个尖锐的问题，甚至建议他们把女儿送到福利院。
而盲人夫妻选择了沉默，这颗“雷”也埋了下去。
后面的剧情里，虽然盲人一家其乐融融，但是观众都清楚在和睦之下，藏着这颗雷。
它迟早会引爆。
果然女儿进入青春期后，问题逐渐显露。
因为家里贫困，女儿没能进重点高中；
因为母亲鼻子出血去医院，女儿错过了重要的面试；
因为父母的羁绊，女儿束手束脚未来一片黯淡。
这颗雷，终于在一场戏里引爆。
母亲去学校接女儿，为了从人群中辨认女儿，她给女儿书包上缝上了一个铃铛。
当女儿和帅气男友欢声笑语走出校园，看到人群中扎眼的盲人母亲后。
那一瞬间她捂住了铃铛。
母女俩擦肩而过。
这里惠英红用了10秒钟的爆发式的表演，演出了母亲内心的复杂。
她先是凭借敏锐地嗅觉感受到了女儿向她走来，她大概听到了女儿和男友的欢声笑语，从心底为女儿高兴，嘴角露出了慈母般的微笑。
可是随即听到，铃铛声消失后，她先是一怔，然后笑容消失，配合女儿演了一个不相干的陌生人。
当女儿走远后，她再也抑制不住悲伤，露出了极其痛苦的表情。
整个微表情的转化一气呵成，完全没有一点突兀的感觉。
就凭这场戏，惠英红值得一个影后提名。
母女之间的战争就此拉开，女儿回到家后哭着问了母亲一个最致命的问题：
「你们为什么要把我生下来，考虑过我的感受吗？”」
母亲用了十多年准备回答这个问题，但那一瞬间她还是被轻易击垮了。
生活往往不是我们能选择的。
就像男友突然不辞而别，就像父亲突然查出癌症，就像我们突然降生在一个不幸的家庭里。
我们唯一能做的，就是坦然接受这一切。
影片最后，母亲告诉女儿：
「我生下你不是自私，而是为了让你看看这个美丽的世界。」
女儿微笑着接受了这个答案，也和自己的内心完成了和解。
皮哥其实更喜欢影片原本的名字《一路瞳行》。
生在盲人家庭里原本是巨大的不幸，但导演却通过这独特的成长经历，让当事人看到了更加广阔的天地。
这是今年继海清后的，第二个可以走上神坛的表演，惠英红则用她返璞归真的表演，将这个平淡如水的故事演绎得波澜壮阔。
她的努力也让我们看到，好演员的春天已经到来。
又或者说这个春天从未远去。
只可惜，这部电影没有《隐入尘烟》的奇迹，她也在寥寥无几的排片中，渐渐沉没……
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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心直口快的赵薇，怎么掀开了女演员的遮羞布？
国内娱乐圈一直有一个默认的规矩，“偶像装大方，粉丝抠细节开战”，屡见不鲜。
因此，很多时候，我们看到的明星即便引火上身，依旧还是那副“事不关己，高高挂起”的态度。看得谁不想夸一句，果真不是普通人。
可赵薇，和他们截然相反。
不管对方有多少粉丝，多大名气，她有什么说什么，直接开怼。
《演员请就位第二季》节目里，赵薇怼李溪芮不就登上热搜了吗？
在竞赛表演环节，李溪芮选择了《小时代》的顾里一角。原本很经典的片段，却在她两次忘词、尴尬表演中荒诞收场。这样“精彩”的片段，效果不言而喻。
可在这个节目中，李溪芮属于A极演员，有市场有热度，号召力也不小。就算高起点高期待失落大，也没人说什么太过分的话。
况且从舞台上下来后，李溪芮自己也知道表演失败。所以还没等导演点评，自己就先哭得梨花带雨，看起来好可怜啊。旁边搭戏的孟子义，被牵连还努力安慰她。
脾气耿直的尔冬升、陈凯歌，不怕事的李成儒看着她哭，什么也没说。可赵薇和那多数观众一样，实在看不下去了。
在李溪芮哭得中途，她就一直撇嘴，若有所思的想着些什么。后来在搭档孟子义都开始哭时，赵薇立马打断了他们。
“你作为演员，真的很矫情，其实我觉得大可不必。在这台上的戏比上面还足，那上面才是最重要的”
言外之意不就是说李溪芮“装”吗？不好好演戏反倒搞这种歪门邪道，赵薇怼的可一点也不委婉。当然，这个经典情景，赢得了观众的一直认可。
在这之后，赵薇便有了“反矫达人”称号。
其实这么堂而皇之说出心里话，一点面子也不给李溪芮留，赵薇在一定程度上很冒险。毕竟作为嘉行传媒力捧的演员，李溪芮不仅代表她自己一个人。
可相比这些，赵薇更清楚自己坐的位置。
曾在某次采访中，赵薇就提过自己选女演员的标准。
“我很讨厌那些娇生惯养的人，我也很讨厌懒惰、矫情、娇气、虚伪这些词在一个女人身上出现。你怎么做人没关系，但你来演我的戏，你就必须要融入我这个片子里要的东西”。
说是如此，赵薇在实行中也一直惯行这个标准，时至今日。
网上有人爆出赵薇在片场工作的状态。原本她带着耳机坐在摄像机前认真看戏，可演员们似乎表现出来的效果不好，赵薇瞬间生气的大喊停，把耳机摔在桌子上。
随后便气冲冲的走向演员，大声斥责他们做得不到位。从男主角到女主角，挨个被怼的想哭，却为了之后的表演强忍着。而现场的工作人员，似乎习以为常了。
后来又因为一个该出场的演员到时候还不出来，赵薇气的再次喊停，随时在发飙的边缘徘徊。
看到这样易怒，脾气火爆的赵薇，可大多数却对其竖起大拇指，“导演，就应该是这个样子”。
从之前好评如潮的《致我们终将逝去的青春》，到热播的《听见她说》，赵薇用实际行动证明，她的方法可行。
包揽了热搜的《听见她说》，掀开了多少女演员的遮羞布。
杨紫一口气说出二十分钟台词，独自对着镜头自说自话，震惊地又何止赵薇。这种“独角戏”“独白剧”，才是最考验一个女演员功底的。
杨紫一口气能做到这样，反观前边哭得梨花带雨的李溪芮，实在是碾压。可这样的东西，才是作为导演的赵薇想要的，也是她一直在追求的。
回看播出的《情深缘起》，选角不过关，细节不到位。刘嘉玲和蒋欣被群嘲至此，不正是导演的锅吗？
还有电视剧《爱的厘米》，佟丽娅和佟大为作为知名老戏骨，可却接连翻车。尴尬到爆的剧情加上雷人的情节设置，谁又该承担失败的主要责任呢？
导演严格把控，高标准要求演员和其他细节，才能创作出精品。5天就拍摄完成的《爸爸去哪儿》，还要那些个把月就出来的网络电影，水准能有多高呢？
一部影视作品失败后，所有人的目光当对准了男女主角。可主角们，总会把责任丢给导演，也会怨恨导演的不负责。毕竟每个镜头能通过，都是导演点头答应的。
当初被众嘲，评分至今还不及格的《上海堡垒》《诛仙》，上映效果失败后不也是观众嘲笑鹿晗、肖战没演技，演员推说导演滕华涛、程小东想要这种效果。最终，两败俱伤。
很多人提到一个话题叫“中年女演员危机”。
中年女演员随着结婚生子，已然没有年轻时的美貌容颜。所以偶像剧市场，年轻女主角的戏份一般不会有人考虑她们。可才30 的年龄，让她们演母亲长辈的角色，显然也不合适。这样下来，中年女演员反倒无戏可拍了。
2019年，海清、姚晨、宋佳、梁静呼吁影视市场多给她们一些机会。可她们却忘了，机会从来都不是别人给的。
同样年岁的闫妮，今年荣获大满贯，片约不断。而42岁的刘涛，不也转型办起了老年装吗？可为什么市场会选择她们呢？
作为女演员，放下包袱才是他们的当务之急。
要不然像高龄的刘嘉玲、刘晓庆扮演少女，结婚生子的林心如再回偶像剧市场，只会让人觉得不伦不类。
接受自己年纪的增长，也能和咏梅一样自信的说“不要修掉我的皱纹”，这才是女演员走出困境的最好方法。
矫情找借口，一味装嫩，只想演女主角等等，演艺圈早该有赵薇这样的导演出来，掀开他们的遮羞布了。
像赵薇这般心直口快，说出观众心声，拍出大家喜欢的影视作品的导演来说，才是最应该最认可的导演。
私底下争执的一塌糊涂，表面上却一副岁月静好的模样，装给谁看呢？
刘敏涛是一位演员，你对她有什么评价？
刘敏涛在观众的印象中是一位知性且非常有气质的女人，她身上散发著一种成熟女性独有的魅力。她谈吐优雅，语气显得十分谦逊，有一种大家闺秀的书香气息。
刘敏涛演技恰到好处
刘敏涛在年轻的时候，有“小巩俐”之说。无论是演技还是外貌，都很出色。她的起点也非常高，16岁一出道演的就是女一号。《冬至》、《大宋提刑官2》等一部部红极一时的戏，也让刘敏涛红极一时。
她饰演《欢乐颂》中关关的妈妈时，很多人都开始注意到这位演员，夸赞她的衣品、气质，拿她和刘涛做对比 。随著后来的《金星秀》，她还上了热搜，但也只是一阵风，很快就过去了。再后来是她和丹丹老师的对手戏，她扮演被大户人家赶出家门的媳妇，在表演中也用自己的神情、动作和语气将一个被视为下人的苦命母亲形象展示出来，随后的投票结果还引发了弹幕大军的爆发和网络上的各种热议。
真正飙戏的应该是导师对抗赛时她和周一围、辛芷蕾上演的《风声》，这一场戏也被很多人称为《演员的诞生》最精彩的一场。她在这场戏中可以算是最饱满和完整的人物形象，从一开始的平静到后来的起起落落，她都完美的拿捏著这个人物的心理和命运，极好地帮观众梳理了故事主线，助力整段表演完成了情感和意义上的升华。在参演《演员的诞生》时，尽管评委章子怡和刘烨，但她并不在乎。她说：“我只是想让更多的人知道我叫刘敏涛，通过我的角色，我是一个强大的演员刘敏涛。”
结婚离婚重返娱乐圈
之所以后来没有走红，是因为刘敏涛是事业上升期选择了嫁人生子。她用了七年的时间来相夫教子，而那也是对于一个女演员来说最重要的七年。但她的婚姻生活并没有很幸福，如今已经离婚，她也回归了自己热爱的表演事业。虽然错过了女演员最好的那几年，但事实证明，是金子什么时候都会发光。回归演艺圈的她很快就得到了观众的喜爱。
重返娱乐圈，刘敏涛从小角色起步，经历了太多冷眼和无助之后，终于定位为“青衣”的刘敏涛，通过《琅琊榜》《伪装者》重新崛起。刘敏涛是在《琅琊榜》中，那个娴静隐忍最后爆发的静妃。当时对她的演技还没有太过留意，只是觉得这位女性身上有种和明星不太相干的气质，她的美是一种很令人舒服、觉得可以亲近的美，感觉就像是自己身边的某个人，很自然很真实。
刘敏涛是一个非常敬业，非常有才华 的女演
无论古装，还是现代电视剧，都可以轻松驾驭。通过跟胡歌，靳东等人的合作，观众也渐渐熟识了刘敏涛，电视剧体现了刘敏涛的演技，综艺节目又展现出她舞台上的霸气。离婚女人，依然可以活的自信！
简而言之，刘敏涛以她的表演技巧、声音、专业精神和自信真正进入了每个人的内心。因为她，她能找到更多美丽的东西。所以我觉得刘敏涛是一个非常敬业，非常有才华 的女演员。有人说，刘敏涛、海清，孙俪等女演员，是娱乐圈的一股清流，不管外界在如何变化，始终不会拿自己的私生活来炒作。这其实也是一个优秀演员的素质，演员，最应该让观众关注的是自己的演技，而不是其她。