毫不夸张地说，美国新片《卢斯》（Luce）是近几年来最重要的黑人电影。这部提名第35届圣丹斯电影节评审团大奖的影片看完让人细思极恐，且看得越明白，越令人感到背脊发寒。
因为影片直到结尾也没有给出答案，却抛出了一个又一个“无解”的社会症候。《卢斯》直指美国社会的众多问题，从种族到性别，再到暴力与教育。这些不公和歧视一步步将观众推向黑暗的深渊，逼迫你近距离凝视其中罪恶，直视恐惧而不得脱逃。
影片上映后在北美和国内引发了巨大的争议。北美观众纷纷认为影片呈现的观点太过偏激，而国内影迷则对很多剧情产生疑惑。不过影评人士倒是一边倒地给出了好评，甚至有人称该片为“十年来最重要的美国电影”。
目前影片在烂番茄上新鲜度高达91%，观众得分也有78%；
IMDB只给出了6.9分，但由专家打分的Metascore上却有72分。
要知道目前大热的影片《小丑》都只有59分，李安的《双子杀手》只有可怜的38分。可见，专业人士对《卢斯》的万分喜爱。《卢斯》引发争议，同时获得认可的原因在于它所涵盖的内容议题实在太过丰富，但它只抛出了问题，却没有给出答案。即带着观众进入了黑暗和盒子里，却没有能力给盒子里带去光明，或者引领观众走出黑暗。
卢斯是片中的男主角，一个被美国白人夫妻收养的黑人的少年。他来自战乱国家，原本生活毫无希望可言，但在几岁时被美国中产夫妇收养。
夫妻两人细心栽培，给了他衣食无忧的生活，让他得到最好的教育资源。卢斯不负所望，成为了全美拔尖的优秀学生。他成为了高中的骄傲，同学老师眼中的明星，有同学笃定地认为他就是下一个“奥巴马”。
但学校的历史老师威尔逊最近却发现了卢斯的“异样”。她在卢斯存放私人物品的柜子里找到了违禁的可燃烟火，又发现卢斯的论文里，对暴力有着偏激的认可，可能存在“独裁者暴君”的性格本质。因为卢斯认为改变人类行为和意志的直接方式就是采取暴力镇压。
威尔逊将两件事情告知了卢斯的父母，希望他们采取对策，原本想大事化小的威尔逊老师怎么也想不到，她眼中的模仿学生居然将整个事件带向了不可收拾的危险地步。
故事以看似稀松平常的小事作为切入口，通过叙事的推进，不断丰富卢斯的性格和人物层次，褪去了政治正确的伪装，让我们看到了恐怖的真相——即文明无法消解歧视造成的沟壑，教育对于人性的感化似乎也将以失败告终。
卢斯，不过是美国社会问题的符号性表征，一个最显眼的象征物，他可见却不可触碰，因为他经不起考验，他是人性带血伤口的结痂。
影片讨论了种族问题和教育问题。两个白人夫妻收养黑人孩子，并且努力改变他，把他打造成“完人”。影片中多次呈现了三人之间的微妙关系。父亲从怀疑、敌视到理解和认同，他带着白人的刻板成见去看待收养的孩子，以及他的黑人女老师。
他不愿意自己培养出信奉暴力的怪物，但他也不愿意旁人对他的儿子说三道四，因为这意味着他对卢斯教育的失败。
而卢斯的母亲，却从信任一步步走向怀疑，经历了反思和挣扎后，她最终选择了闭口不言，睁一只眼闭一只眼。卢斯的父母到最后其实都知道了整个事件的真相，可他们为了“政治正确”、为了自己的颜面，也为了保护好这个社会的优秀象征符，选择了牺牲老师，掩盖真相，用谎言去“造神”。
影片把卢斯放在了即将高中毕业的关键时期，无疑意味深长。这是一个人在智力和情感定型的时期，从高中迈向大学，决定了卢斯的未来。所以从老师到校长都保护他，避免让他被丑闻缠身，影响他申请顶级大学。因为卢斯的未来与他们都息息相关。没有人愿意承担污名化“偶像”的责任。
如果卢斯失败了，就有人会放大种族偏见，让其白人父母和整个学校都承担失败的后果。由此来看，谎言的代价无疑小太多。但卢斯显然是不完美的，他有无法改变的暴力基因，教育给他带来了智力的优势，学会了隐藏自己的内心，克服压力。影片的高潮是他作为优秀学生代表进行演讲，他感谢了父母，感谢了学校，同时感谢了美国！
可这一切都是谎言，他在独自排练时，曾质疑父母的行为，他甚至憎恨这个带着白人意味的姓名。卢斯的英文意思是有光和希望。但通过影片，我们却看到了这位优秀学生背后的阴暗面。
影片高潮时刻，被诬陷失去工作的威尔逊老师对卢斯说：美国已经把你放进了一个盒子里。而盒子里的光线是有限的，有人能看到光明，有的却终身见不到光。
显然这个盒子，以及操控这个盒子的人进行了选择。卢斯是能够见到光的黑人，而影片中他的同学、以及威尔逊老师有精神病的妹妹，都将是被社会抛弃和嘲笑的人。
卢斯的同学是有运动天赋的学生，却因为带违禁药物而被驱逐出队伍，失去了奖学金，他的未来从此改写。但真相是，卢斯曾和他多次一起吸食药物。他的同学说出了真相，“凭什么受到惩罚的是我，因为人人都觉得你才是未来的奥巴马”。
而威尔逊老师的妹妹，更是因为疯狂举动被当众抓捕，不顾她赤身裸体，周围的人拼命的拍摄，把她看作笑话。这就是影片《卢斯》最恐怖的地方，它把一个由社会定义的好学生的阴暗面逐渐呈现出来。
从老师，到同学，最后到家人，都察觉到了他内心的阴影，其中有一场戏令人印象深刻。母亲识破了卢斯的谎言和计谋，她回想起小时候的他，说他每次看到礼物都会很惊讶。卢斯却回答：“我只是擅长表演惊讶。”
然后，卢斯露出了诡异狡黠的笑容。母亲再也看不透儿子真实的内心，究竟是伪装还是真情，她教育了多年的孩子在这一刻变得面目可憎，令人恐惧。
但对于卢斯来说，他同样是社会的牺牲品。在这个盒子里，在既有的生存法则，社会运行规则下，想要从名字拗口的黑人小孩变成白人都认可的卢斯，他的结局只能如此。
当我们看着卢斯面带优雅微笑，内心却怒火中烧的演讲时，我们恐惧一个未来由他控制的社会。当他真的有一天成为领导者，规则制定者时，他又会如何建造他的“盒子”，分配里面的阳光呢？
影片的第一个镜头是打开藏有秘密的柜子，最后却是把柜子关上。得知了真相又怎样，我们依然会选择缄默不语，甚至充当帮凶。
里面究竟有什么，人们已无法得知，这便是整个故事最让人失落的地方所在。前一个画面是他幽默风趣的演讲，最后一个画面是他带着愤怒跑向了远方。这应该是今年最恐怖的社会寓言了吧！
全美被影迷诟病的十大高分影评电影，看看有你没想到的吗？
1.一位巨星的诞生
在《一位巨星的诞生》第二部中，Lady Gaga和布莱德利·库珀主演了这部备受期待和评论界好评的电影，然而许多观众却对好莱坞的翻拍感到失望和厌倦。
2.阿凡达
你不能否认《阿凡达》的质量，因为它利用技术革新了视觉效果，但一旦你忽略了这一点你就会发现，这部电影的故事情节是相当脆弱的；由于角色不成熟，情节可预测，这部电影未能令许多美国观众惊叹。
3.鸟笼
《鸟笼》是根据一本小说改编的，与大多数情况一样，原著读者对改编非常不满意，尽管桑德拉·布洛克(Sandra Bullock)的演技受到了影评专家和观众的一致好评，但人们普遍认为，这部电影还有很多开发潜力，电影的叙事手法还未达到原著小说的深度。
4.威利·旺卡与巧克力工厂
每当一部深受喜爱的经典电影被翻拍时，新版本都会面临严格的审查；蒂姆·波顿改编的《威利·旺卡与巧克力工厂》就是一个例子；对一些观众来说，就连约翰尼·德普(Johnny Depp)的精彩表演，也不能弥补电影的缺陷，他们希望原作能原封不动。
5.少年时代
野心勃勃的电影《少年时代》受到了影评专家的喜爱和赞扬，这部电影花了12年的时间拍摄，因为它不仅讲述了人物的青春期，也讲述了演员的青春期；在这12年里，演员们都没有什么变化，尽管这个概念令人印象深刻，但许多影迷还是觉得故事很无聊。
6.五十度灰
当狂热的书迷们兴奋地观看由《五十度灰》改编的电影时，他们才发现电影并没有达到宣传的效果，这部电影遭到了书迷们的严厉批评，人们对影片的对话和两位主要演员之间似乎缺乏化学反应的僵硬表演持批评态度。
7.它
这位古怪的粉丝是评论界的宠儿，赢得了金球奖和奥斯卡奖；然而并不是所有的影迷都能被故事情节所吸引，故事讲述的是一个男人爱上了一个叫萨曼莎的电脑操作系统。
8.探险世界
《探险世界》的演员阵容包括克里斯汀·斯图尔特、杰西·艾森伯格、克里斯汀·韦格和比尔·哈德尔等知名演员；然而这仍然不足以让每个人都喜欢这个成长故事，它可能只是与许多不在主题公园工作的人有点不相关。
9.撞车
尽管《撞车》击败《断背山》获得2005年奥斯卡最佳影片奖，但很多人认为这部电影被高估了；虽然大多数人都认为表演是一流的，但故事情节却太过于戏剧化了。
10.安姿丽
福克斯电影公司推出了广受欢迎的《虫虫惊魂》，梦工厂也在同一时间推出了安特斯的作品；不幸的是，尽管影评专家都很喜欢《安姿丽》，但它却没有赢得观众的青睐，也许是因为电影出了太多的bug！
我想要<罗马假日>详细的介绍
罗马假日 （又名: 罗马假期,金枝玉叶,,RomanHoliday ）这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。
影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾（当然，这也是别无选择的），两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。
剧本、导演的功力高深，两位主演演技的高超，二者相得益彰。威廉·惠勒一直有“导演之中的导演、巨匠之中的巨匠”之称，影片在他手中，既高雅又迷人，既浪漫又伤感，处处闪烁着智慧的亮点。派克与赫本街头相遇一场戏，并非有多少夸张的动作或者调笑的语言，单靠剧情的张力和表演就足以让观众在愉悦之后深深记住这个经典的时刻。这种有分寸，有品位的细节安排和表演在后面则更加凸显：赫本随派克回家上楼梯一段，两人各怀心机对话一段，两人漫游罗马街头等等等等，甚至在影片最高潮时的一场打斗闹剧都没有降低对细节和表演的品位要求。两人?B style=color:black;background-color:#ff9999>的谏钌?B style=color:black;background-color:#ff9999>的一吻仿佛使时间凝滞；公主回到使馆后一袭黑色衣裙的背影；记者会上两人无言的对视；影片最后一个镜头跟拍派克走出大厅的长镜头，都深深留在观众的记忆中。
派克和赫本对影片表演的贡献是有目共睹的，派克饰演的美国记者乔·布莱德情感和心理的变化，很有层次地展现在影片中，表演细腻而不繁琐；而赫本的安妮公主在一场少女情事过后，逐渐由皇家小女孩转变为成熟的皇家继承人，这一过程也演得丝丝入扣，从容不迫，自始至终把握住了公主的王家风范。
此外，影片的几个意大利配角人物都很出色的，送派克和赫本的出租车司机喋喋不休自己的家庭困难，派克的房东煞有介事的拿杆破枪在房门外站岗——分明是个意大利老游击队员，为赫本剪头的理发师一副意大利情种样等等，诸多配角演员的成功表演，也是影片成功的重要一部分。
世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾担又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字（就像《大话西游》中悟空对紫霞一样），只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。