1、古惑仔正确观看顺序分别是是:《人在江湖》、《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》、《九龙冰室》。
2、而正传是前四部，第五部是原班人马拍了个电影同人。
第一部——改编自漫画靓坤台湾篇。
第二部——漫画有丁瑶这个人，但剧情与漫画无关，漫画里丁瑶没S，和山鸡结婚了，活到漫画结局。
第三部——改编自漫画乌鸦、笑面虎篇。
第四部——改编自漫画《只手遮天》篇（耀扬篇）。
3、其实第一部拍得比较粗糙，从后几部来看，十二个话事人，第一部只有基哥、靓坤、大B，这三个人给了描写，外加话事人之外的白纸扇陈耀。
但是六部反过来看，又说得通。
白纸扇陈耀一直都忠于蒋家，却在第一部里带头投靓坤的票，倾向于靓坤收买陈耀，陈耀跟大蒋汇报后，得到了大蒋的安排。
说白了，蒋天生面对靓坤和三朝元老基哥，不愿意在不占理的情况下、冒风险下黑手。于是顺水推舟、放低姿态、丢出诱饵，让靓坤把对上的矛盾，变成下面他与大B的矛盾。
4、除了三朝元老B哥，后面几部里，第一部出现的十二个话事人，短短三年里，大换血。因为内外因素，陈浩南、韩宾兄弟、十三妹、山鸡、大飞顶替了六个。这还只是剧情里直接描述的更替，就达到总员一半，从面孔和名称来看，十二个话事人，估计真就大B硕果仅存。所以经历过那场投票以后，蒋家应该有了警惕，针对性地对社团管理层搞了清洗。
5、另外，恐龙之死和蒋家也未必脱得了关系。
洪兴十二个堂口，只有屯门清一色。那么其他社团插不进去，蒋家也未必插得进去。屯门与其说是洪兴的，不如说是韩家兄弟的。
所以恐龙必须S。
韩宾一开始力撑恐龙的小弟生番，估计也是想继续维持在屯门的影响力。
本来生番对上位模棱两可的意见，韩宾跑过去说当大哥怎么能算了呢。
天时地利人和，其实都在生番这里，山鸡没有任何机会，但是这货实在是扶不上墙，最后韩宾觉得屯门成了负资产，只能放弃了。
结果是陈浩南损失了大天二，韩宾损失了屯门和生番势力大减，蒋天养稳坐钓鱼台，话语权得到了进一步增强。
6、司徒浩南是电影里最有底线，也是唯一一个片尾活下来的反派。
7、有一次郑伊健去内地碰上一个小伙子，看到《古惑仔》的主演郑伊健，小伙子激动的不行，给郑伊健看他的残缺的手指，他说他就是以前看了《古惑仔》决定当混混，手指在械斗的时候被砍断几根。
郑伊健沉默点头然后回香港，想了很多，从此再也没拍过宣传《古惑仔》系列电影！
《古惑仔》系列幕后：郑伊健起初拒演陈浩南，多亏王晶出面才同意
1992年，在北京拍《黄飞鸿之三：狮王争霸》的徐克很焦虑。为什么焦虑呢？人手不够！彼时，因为《黄飞鸿》《笑傲江湖》的大卖，香港影坛正掀起跟风拍新武侠电影的热潮。
基于这样的热潮，（徐克）电影工作室作为引领者，它旗下的一众幕后精英，像程小东，陈木胜，李慧民等人，都被各大剧组请去拍戏，每个人都是同时轧多部戏，忙得不亦乐乎。
连徐克自己也是如此，除了要在北京拍《狮王争霸》，还得兼顾香港的《东方不败之风云再起》。分身乏术且人手不足的压力下，徐克很焦虑。为此，他决定招揽一些新的电影人才，以应对电影工作室人手不足的困境。
像电影中一群马受惊后奔驰于街头的这场戏，当时条件下，拍摄这样的镜头不仅难度大，也非常危险。徐克本来都想放弃，可刘伟强却凭借高超的摄影技术，不仅有惊无险地拍完，还拍出了徐克最想要的效果，这就给徐克留下了极其深刻的印象。如此，徐克就想邀请刘伟强进电影工作室做导演。
可面对徐克的盛情邀请，刘伟强却选择婉拒，同时转投王晶的公司。为什么呢？刘伟强的想法是，如果跟着徐克干，自己顶多是他的执行导演，电影怎么拍，还是徐克说了算；但跟着王晶干，自己有什么想法，可以尽情发挥。
事后来看，刘伟强的决定确实明智，想想程小东，跟着徐克拍了那么多经典，可提到他，观众的第一印象还是动作指导。反观转投王晶的刘伟强，在跟着王晶拍了几部邱淑贞的限制级电影后，刘伟强于1996年凭借一部系列电影迅速“出圈”，成功跻身香港一线导演之列。
自此之后的十年间，尽管香港电影市场持续低迷，但刘伟强导演的作品却始终保持票房号召力，每年都至少有一部电影进入票房排行榜前十，甚至还有过《风云雄霸天下》、《无间道》、《头文字D》这样勇夺冠军的作品。
能有如此傲人的成就，刘伟强或许要感谢他的那个决定。因为这个决定，他遇到了90年代后期最具市场触觉的王晶。同时，刘伟强更多要感谢1996年的那部系列电影，它是刘伟强导演事业的起点，它是荧幕君今天要说的《古惑仔》系列。
1989年，27岁的香港漫画家牛佬，于影院看完《我在黑 社会 的日子》后，受电影里黑 社会 的帮派恩怨，勾心斗角启发，心有所感下，牛佬开始酝酿他的黑帮题材漫画。终于，3年后的1992年，牛佬正式动笔开画。
他先是参考周润发、梁朝伟、刘德华等人的外型，分别创作了蒋天生、山鸡、陈浩南三个主要角色。再然后，他以好友吴志雄为原型，把他早年加入黑道，其后纵横铜锣湾的过往安插在陈浩南身上。
到了1994年，刘伟强偶然间看到这部漫画，他于黑 社会 腥风血雨的故事中看到了情义，于是就想着把漫画改编成电影。恰好，当时漫画的原型之一吴志雄正跟着他拍戏，见他如此有兴趣，就帮忙联系牛佬购买版权。
获得版权许可后，刘伟强联手王晶、文隽共同创作剧本。因为原漫画涉及的人物众多，每辑故事由不同人物担当主角，刘伟强他们就从中提炼和改编，选择以陈浩南为主要角色，然后围绕他刻画兄弟情义，刻骨爱情。
另外，大傻哥的原型为演员成奎安的自身经历，他曾于区议会选举中，因工作人员不让他投票，造成过一番风波，电影里这句台词就是指这段经历。
草拟完剧本大纲后，接下来最重要的就是挑选演员，首先是陈浩南的角色，因漫画中陈浩南的外形参考过刘德华，剧组就有意找华仔参演。可华仔当时演过太多这类角色，顾及形象下，华仔拒绝了这部戏。
后来，剧组又考虑找金城武参演，但金城武也因顾及形象婉拒，再后来，剧组又心仪何家劲，可当时的何家劲刚刚凭《包青天》里展昭一角大火，档期紧张下也没能参演。
最后，剧组找到了一头长发的郑伊健。当时的郑伊健，起初也不想接演，为什么呢？首先同样是顾及形象。其次是郑伊健对演戏兴趣不大。
早年，他因在电视上看到苏永康唱歌，觉得这么丑的人都能当歌手，一时愤愤不平下报名参加歌手大赛，就此进入演艺圈。初心其实是当歌手，演戏只是他歌手事业之外增加曝光率的手段。
所以，两种原因下，郑伊健本想婉拒陈浩南的角色。可当时的他，之前曾答应王晶拍他六部戏，已经拍了5部，还欠着1部的情况下，最后被王晶硬拉进剧组。
另外一位重要角色赵山河，在原作漫画家牛佬的心目中，梁朝伟原本是最合适的人选。可当时剧组没多少钱，找当红的梁朝伟参演可是笔大投资。
如此情况下，陈小春进入剧组视野。当时的陈小春，是跳舞组合“风火海”的成员之一，该组合在香港年轻人中颇具人气，而电影设定的受众又是年轻人，所以，陈小春就成了合适的人选。
另外，陈小春于94年参演陈德森导演的《晚九朝五》，因为这部戏，他被金像奖提名最佳男配，其本人对演戏非常有兴趣。如此，赵山河的角色就由陈小春出演。因为陈小春的参演，风火海组合的其他两位成员谢天华和朱永棠也被招进剧组，分别出演电影中的大天二和巢皮。
其他演员方面，吴志雄，李兆基，成奎安等人是该电影的顾问，同时他们也擅长演江湖人士的角色，因此顺势出演该系列电影。另外如吴镇宇，黎姿，任达华等人，他们的参演，基本都是因为剧组请得起。另外值得一提的是，原漫画作者牛佬也客串一个角色 ，就是画面中戴眼镜的这位。
选定演员后，古惑仔系列的首部《人在江湖》立马进入拍摄阶段，因为没什么投资，电影制作上相当粗糙。本来拍这样的戏，动作场面其实是一大看点，但谁叫剧组没什么钱，请不来像样的动作演员和武指。
不得已，刘伟强只能拿出他的独门绝技：手持摄影。用极具风格的拍摄手法来塑造动作场面，像电影中的这场戏，
尽管场面混乱 粗放，但因为刘伟强的手持摄影，观看时犹如身临其境，电影也算拍得有模有样。事后来看，古惑仔系列虽然情节简单，制作粗糙，但刘伟强的拍摄风格却让电影极具真实感，这恰好印证了胡金铨评价港片时说的那句话：如果情节简单，风格的展示会更为丰富。
当然，这些成功的原因都是事后总结。电影刚拍完时，刘伟强和王晶可没什么自信。为什么呢？首先，当时的香港影坛，漫画改编成电影没什么成功先例，像漫改电影《力王》，受制作粗糙和分级制度影响，只能靠发行DVD来挽回成本。
其次，《人在江湖》被定义为“三级”，观影人群受到限制。再加上电影拍完时，档期被安排在圣诞之后新年之前，这个档期，观众没什么消费热情，常被影院称为“死档期”。
如此情况下，刘伟强他们自然对票房没抱什么希望。可让他们想不到的是，电影首映当天就爆了，仅仅半个小时票房就已接近百万，之后每天都在增加，最终累计收获2100万港币，排在当年票房排行榜第六位。
随着《人在江湖》的成功，电影里的一众演员也一炮而红，尤其是主角陈浩南的扮演者郑伊健。电影首映时，因为戏院选在尖东，而尖东又是当年古惑仔盘踞之地。如此，首映结束后，于戏院接受媒体采访的郑伊健，被一群真正的古惑仔围住，他们不断大叫“陈浩南！陈浩南！”场面像极了《英雄本色》时的小马哥，也像极了电影的结尾。
得益于这部戏的成功，原本在影坛寂寂无名的郑伊健，从此声名鹊起，最巅峰的时候，由他主演的《风云雄霸天下》，在“双周一成”之外拿到票房冠军宝座。另外，因为这部戏的成功，郑伊健最看重的歌坛事业也迎来巅峰，最红的时候，连张学友都说应该把自己的“天王”称号让给他。当然，这些成功也都是后话，再说回电影。
眼见《人在江湖》大卖，刘伟强、王晶、文隽三人于同年紧急开拍续作。因为郑伊健档期有限，第二部《猛龙过江》改为由陈小春领衔主演。取景加拍摄总共花了14天就完成，上映后收获2200万港币票房，成为“古惑仔”系列中最卖座的一部。因为这部戏的大卖，陈小春自此红遍港台。
《古惑仔》系列先后两部都这么成功，第三部《只手遮天》也自然于同年进入筹备和拍摄。这次同样是低成本、快制作，仅用1个月就拍完，等到上映，票房收1900万港币，票房虽然不及前两部，但在港片普遍低迷的当时，《只手遮天》也算大卖之作。
得益于它的成功，张耀扬的演艺事业迎来巅峰。他在戏里饰演的乌鸦，至今仍是他塑造过的最经典的角色。像他在戏里掀桌子，摔关公像的戏份，也是至今仍被广泛讨论的名场面。
1996这一年，刘伟强连拍三部古惑仔电影，共计拿到6000万港币的票房。这样的成绩，在港片普遍低迷的当时，古惑仔可谓“逆势”之作，这就让香港影坛掀起跟风热潮。
自此，荧幕之内，各种各样的古惑仔轮番登场。荧幕之外，无数年轻人走上街头，他们没有方向，却自以为找到了方向。如此影响力下，作为引领者，刘伟强的古惑仔系列招致舆论斥责，尤其97年香港有未成年人犯下命案，凶手称犯案时称模仿过电影里剧情，电影更是被推到舆论的风口浪尖。
受困于舆论压力，刘伟强本来不打算拍，但热潮之下，你不拍别人也会拍。另外，嘉禾等片商追加投资，热情巨大，刘伟强只能硬着头皮继续这一系列。于是，《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》三部正传相继出品，
不过，从这三部戏中，你明显可以看出舆论影响和刘伟强的反思。先是《战无不胜》，印象最深刻的就是，陈浩南在教室里劝年轻人不要加入黑 社会 。
到了下一部《龙争虎斗》，尽管有名场面“铜锣湾只有一个陈浩南”，电影还有曾经的热血路线，但故事也加入了李修贤这个警察角色，古惑仔们已经开始畏首畏尾。
到了最后一部《胜者为王》，新增何润东饰演的“雷复轰”，人物设定是在美读MBA，拒绝子承父业。电影更像是如今的黑帮片，更多的是勾心斗角。
对比最早的三部，当时的陈浩南可是不顾一切阴谋，只凭一腔热血解决问题。所以，尽管后三部制作上更精良，也更接近现在的黑帮电影，但比之前三部已经“变味”，票房也一部比一部差。而失去了票房，古惑仔系列电影也因此完结。
从徐克的新武侠，到刘伟强的古惑仔，某种意义上看，电影核心的底色都是“侠义”。它们之所以被追捧，大概是因为金钱至上的世界里，侠义正在流失。
等到侠义流失殆尽后，刘伟强说没有拍够《古惑仔》，但拍不动了，因为“心中的那团火已经弱了”。郑伊健、陈小春因为顾及形象，很少再提这些电影。偶尔被追问，往往都是道歉，然后解释只是拍戏。
陈浩南的原型吴志雄，在老铁666的舞台上享受着最后的风光。风光之下是人们如潮水般涌入，在弹幕刷下“B哥，我想跟你”，然后又哄笑着如潮水般散去。
唯一坚持的古惑仔漫画，也于2020年写下最终章。故事最后，陈浩南隐退，再不问江湖之事。所有故事像已发生飘泊岁月里，风吹过，已静下。
《古惑仔》当年非常火，它背后的作者牛佬为何不被人所知？
虽然是漫画家，但牛佬最成功的其实只有《古惑仔》系列漫画，当《古惑仔》热度退去他自然也变得不为人知了。对于8090后男生来说，《古惑仔》系列电影简直就是儿时最喜欢的电影，特别喜欢里面的主角都一个都充满了义气以及勇敢；但我们看电影一般都不会太在意原创作者是谁，加上牛佬的漫画不多，自然不被人所知了。
一、电影《古惑仔》系列确实引领了华语电影走向世界，但却没有人太过于关心原创作者《古惑仔》电影的魅力是我们无法猜估的，甚至是拍摄电影的导演也猜不到这样的演员也可以收获如此大的人气；或许《古惑仔》系列真的让大家感受良多，才会引起《古惑仔》电影如此追捧。《古惑仔》电影上影的那个时代，其实香港还是比较动荡的，它仿佛是让我们真正了解到那个时代的魅力，才让大家都被《古惑仔》系列电影所深深关注；可电影终究是电影，作为观众其实没有去留意到原创作者是谁。
二、牛佬笔下的火热漫画不多，当香港漫画热潮倒退后牛佬自然也不被人所认识了《古惑仔》漫画的原创作者其实是牛佬，但我们会发现几乎没有太多关于他的信息，毕竟香港漫画早就衰退了。《古惑仔》走红的那段时间，也可以说是香港漫画最盛行的阶段，《老夫子》、《古惑仔》等香港漫画简直占领了生活的全部；只可惜随着一代又一代漫画家的离去，香港的漫画行业也走向了衰落，牛佬等漫画家也被迫更换其他行业继续生活，知名度自然更低了。
《古惑仔》漫画的作者牛佬火热作品不多，加上漫画行业的衰退自然没有多人知道。