最近，又有一部新剧爆了。
上线不到两天，豆瓣26000人打出9.4的高分，IMDB超过1000人给出了9.1的评价。
所以也想趁着这个机会，赶紧把这部剧推荐给大家。
这部新剧，就是由Netflix出品、大卫·芬奇和蒂姆·米勒（《死侍》导演）担任监制来 制作的动画短片合集，《爱，死亡和机器人》。
对于这部剧的观感，可以用一个字来概括，就是——爽。
这种感受，从之前释出的首支预告，就可以体会到了。
之前我们在这个月的美剧前瞻里也介绍过，《爱，死亡和机器人》一共囊括了18个短片动画故事。
每个故事都拥有不同的画风，有二次元卡通、逼真的CG动画，有暗黑的蒸汽朋克，炫彩的赛博朋克；
集与集之间，在情节上不存在关联，主题上更是涵盖了机甲、怪兽、人工智能、太空战争等等硬核科幻元素。
用蒂姆·米勒的话来说，《爱，死亡和机器人》是他送给所有死宅的一封情书。
这18个多元、混杂的故事，就像18部微缩的电影，其主题和元素也确实足够满足科幻影迷大部分的趣味了。
而且，这套动画合集每集时长不定，短的只有5分钟，篇幅长一点的，也不过17、18分钟。
18集的故事掐头去尾，总共时长也就一部电影多一些，看起来也就非常轻松无负担了。
而短片的优势还在于，每个故事都能在短时间内把最激烈的矛盾和最精彩的高潮呈现出来。
就像大卫·芬奇说的，每一集都是“有事说事，直入主题”。
或许在未来，短片合集可以成为动画创作的一种全新的方向和形式。
另外值得一提的是，《爱，死亡和机器人》在尺度上也是相当大胆，非常cult。
其中的很多故事，毫不避讳血腥和情色的情节，爆头、断肢、人体实验等等重口画面，搬到大银幕上妥妥的R级和18禁。
这无疑成为这套动画的吸引力之一。
所以，观看《爱，死亡和机器人》，就相当于花一部电影的时间看完了18个脑洞和尺度全部大开、风格和主题截然不同的科幻故事——
是不是感觉赚到了？
个人而言，我最喜欢其中的第14集《齐马的作品》（Zima Blue）。
这集采用了非常二次元的画风，但其中也结合了一些三维的动画技术，但更重要的是它的情节本身，拥有的意蕴和内涵，相对其他作品来说是更加深刻的。
故事改编自英国科幻作家Alastair Reynolds的同名原著，我们随着一个记者的叙述走进了一个叫做Zima Blue的神秘艺术家的生活。
Zima的作品拥有一种宏大的史诗感，但特别的是，在每一幅作品中央，都会出现一款形状、大小不同的蓝色图形。
在结尾，我们能够知道蓝色方块出现的原因，也会目睹Zima完成他最后一项艺术作品。
相比于其他剧集强调通过视觉呈现硬核科幻的元素，《齐马的作品》中的科幻探索，更多存在于精神层面，这也是在整套作品中，比较少见的切入点。
故事中有着对思想、艺术、永生以及存在意义的不断探索，而当Zima封山作出现时，这种探索以及他最终的选择，则被赋予了一种哲学层面的思考与价值。
至于这一集具体的细节，在这里我就先不剧透啦。
除了《齐马的作品》，还有另外几集故事也非常精彩，夹带了很多经典科幻电影的彩蛋。
比如《金刚农夫》（Suits）中人类驾驶着机器人外壳与外星生物作战的情节，有点像《星河舰队》与《外太平洋》的合体，这一集最大的亮点在于结尾的反转，到底谁才是真正的侵略者呢？
《天缝之外》（Beyond the Aquila Rift）类似太空版的《黑客帝国》，故事原型同样来自Alastair Reynolds的同名小说，关于一支人类小分队在宇宙中执行任务时发生了意外，来到了距离地球十几光年以外的外星系。
而最后的真相也是细思恐极了，谁知道男主已经是第几次醒来呢？
《摄魂怪》（Sucker of Souls）讲述在考古过程中被释放出的古代恶魔，虐杀人类的故事。十多分钟的情节都发生在洞穴之中，最终黑暗的结局有《黑暗侵袭》的影子。
另外值得一提的是，《爱，死亡和机器人》有两个故事都把背景设定到了香港。
其中一集《证人》（The Witness）的故事类似《恐怖游轮》，这集对香港的呈现有点像《攻壳机动队》，密集破败的楼宇、绚烂的霓虹灯，以及cult风格的地下情色场所，构建出的一个属于赛博朋克的香港。
剧集的画风特别鲜亮，而且在撞击发生时，画面中会同时出现一个拟声词：
是不是很像《蜘蛛侠：平行宇宙》？
其实这部动画短片的导演Alberto Mielgo就是《平行宇宙》的视觉顾问，所以在画风上也有很多相似的地方。
下图是Alberto Mielgo给《平行宇宙》设计的角色原型，就是电影里来自日本的二次元版本蜘蛛侠潘妮·帕克，和《证人》里的女主很像吧？
另外一集《狩猎愉快》（Good Hunting），讲述的是狐狸精来到近现代的遭遇，融合了《聊斋志异》的志奇志怪，以及科幻天马行空的想象力。
这个故事取材自雨果奖获得者、美籍华裔科幻小说家刘宇昆的同名短篇小说。而后者创造的“丝绸朋克”风格，也得以通过视觉语言展现了出来。
所谓丝绸朋克，就是一种糅合了中国古风和蒸汽朋克的独特风格，《狩猎愉快》里二十世纪一二十年代的香港，被塑造成了充满机械的混搭空间。
这里生活着肉体与机械结合的改造人，这个设定有没有让你想到最近刚上映的《阿丽塔》呢？
《爱，死亡和机器人》的18部动画短片，分别来自20位导演，以及11家分散在全球各地的动画制作团队。
比如中国风的《狩猎愉快》其实出自韩国动画公司Reddog Culture House，《天缝之外》则由法国的Unit Image制作，《秘密战争》（The Secret War）的创作者来自匈牙利的Digic Pictures，他们曾为《刺客信条》《波斯王子》等很多游戏做过CG动画短片。
《秘密战争》
而第一集（Sonnie‘s Edge）则属于蒂姆·米勒自己的Blur动画工作室。
《桑尼的优势》
必须要承认的是，这些不同制作团队创作的故事，质量水准是参差不齐的，并不是每一集都能称得上是佳作。
当然，每个人的喜好和趣味都不同，对每一个故事的评价也肯定不太相同。
目前在IMDB上单集评分最高的，是第7集《天缝之外》，评分最低的是第9集《垃圾场》。
但不管怎样，《爱，死亡和机器人》这部拥有创新形式、多元内容的作品能够问世，对于观众来说就是一种幸福了。
要知道，这部剧集前后经历了十年的时间，才最终能被大家看到。
按照大卫·芬奇和蒂姆·米勒最开始的打算，这套动画短片合集计划制作成一部电影。
虽然蒂姆·米勒在2016年才凭借《死侍》被大众所熟知，但其实他和他拥有的Blur公司，已经在好莱坞摸爬滚打了二十几年了。
大卫·芬奇导演的《龙纹身的女孩》片头那段非常酷的动画，就是米勒和Blur公司制作的：
当时芬奇和米勒拿着项目计划跑遍了好莱坞制片公司，但大部分人都认为短片合集的形式太冒险。
后来在《死侍》上映、票房大爆的一周之后，芬奇放弃了拍摄电影的想法，转而把项目递给了之前曾合作过《纸牌屋》和《心灵猎人》的Netflix。
最终，Netflix接盘了这部形式超前，风格奇异的动画作品。
在《爱，死亡和机器人》整个项目的制作过程中，大卫·芬奇基本负责的是制片人的工作，而蒂姆·米勒在担任制作人之外，也参与了编剧、导演的任务。
其中一集《冰河世纪》（Ice Age）就是由他执导的，也是整个剧集中唯一一部结合了真人 CG动画的作品。
《冰河世纪》
事实上，在所有的18个故事中，有16个都是米勒选择出来的。
在拍摄之前，他阅读、储存了大量的科幻故事，在和芬奇商量过后，最终确定了哪些故事可以被改编成短片。
然后另一位编剧Phil Gelatt创作完剧本初稿后，米勒再亲自润色一遍，最后才把故事和剧本交给不同的动画制作公司进行选择。
尽管故事框架和内容大多由米勒来规划，但每一家动画公司可以自主地选择创作风格，也可以在原剧本的基础上进行修改、再创作。
在这个阶段，米勒赋予了各家公司以及各个动画师充分的自由，他开玩笑说，整个过程中只搞哭了两三个动画师。
可以说，《爱，死亡和机器人》这种动画短片合集的形式，以及成人向的故事风格，在一定程度上填补了好莱坞动画的类型空白，为疲于主流动画电影的观众提供了新的选择，打开了新的世界。
蒂姆·米勒在西南偏南电影节曾提到过：
“我们认识很多有才华的动画艺术家，他们就职于类似的小型的动画制作公司，无法承担起一部动画长片的成本。毕竟，动画长片的成本太高了，但是他们能够完成非常高质量的短作品，这些人并不想去做只有‘会说话的动物’的动画电影（高级黑啊）。”
确实，动画作品可以拥有更多的形式和风格，但目前为止好莱坞乃至全世界占据主流的大多都是“家庭友好型”的动画片。
这一方面导致注重票房的大制片厂越来越保守，市场越来越趋向于同质化，另一方面也使得那些擅长其他风格的艺术家失去了更多选择的机会。
而这部《爱，死亡和机器人》，让更多的人看到与主流市场不同的动画作品，也让更多的创作者的作品通过Netflix被看到。
唯一的遗憾或许是，这部作品真的值得在大银幕上观赏。
毕竟，其中的一些故事非常适合放在影院的环境中体验，相信冲击力和感染力也会更强。
不过，这些故事很适合被改编成独立的动画剧集、电子游戏和电影，或许在未来我们可以以另一种方式在影院和这些故事重逢吧！