有人说：“如果全世界的电影只剩下一部，我愿意是它。”
那就是《千与千寻》。
相信有同感的，还有很多人。
今年，恰好是《千与千寻》上映的第20个年头。
少小不识其中味，等到懂时已中年。
《千与千寻》到底说了什么？
说人一生有三种结局：
第一种是变成猪，第二种是变成妖，第三种是成为人。
前两者，是长歪了，而成为人，才是真正长大。
丧失：
总有一天，你的父母都会变成“猪”
没人知道，自己会变成什么样，直到有一天，你像千寻那样，走入魔境。
这并不是天方夜谭，而是在任何时候，都有可能发生的事情。
发生什么样的事儿呢？
你的父母变成猪。
这不是什么新鲜事儿，迟早有一天，我们的父母都会变成“猪”。
比如千寻，她被迫跟着父母一起搬家，这件事显然没有和她进行很好的沟通，否则她不会一脸怨气地窝在车后座。
她拿着一束送别的花，生闷气，而她父母呢？丝毫没有体会到女儿的不情愿和伤心。
当你的父母失去了和你的情感连接时，他们就都变成了“猪”。
与千寻相比，千寻的父母更像是小孩子：
会冒险走陌生的山路，不顾千寻的反对，非要去探索荒芜的废墟，甚至会无脑到在空无一人的饭馆里大吃大喝。
也不想想，这么一个荒凉的地方为什么会有人开饭馆？
重点不在于他们的幼稚，而在于他们每一次的行动，都丝毫不顾及千寻的感受。
千寻一直都处于两难之间，如果按照她的意愿，她根本不会和父母一起去，但结果呢？
她还是不得不跟着父母，因为她更害怕一个人。
有多少孩子处于这种困境当中？
在父母眼里，他们就像宠物，他们没有知情权，没有参与权，家里发生重大的事，永远都是最后一个知道。
缺少父母的共情，是对孩子最大的伤害。
我有一个朋友说起她小时候的创伤，至今都难以释怀。
有一次她脚掌不小心踩了钉子，回家的时候，还要装作走路很正常，照常做妈妈吩咐的家务事。
晚上她发现伤口裂开了，血流不止，她咬着手指，在被窝里哭了一晚，就是不敢让妈妈知道。
如今，她说起来失声痛哭。
因为在所有她脆弱的时候，妈妈都是“猪”，会心疼鞋子有没有脏，会责怪她为什么不省心，会担心花医药费。
因为太多次不被看见，所以她死了心。
但是在我这里，她终于有一个人可以相信，相信当她说出来的时候，不会在胸口上被插上第二把刀。
或早或晚，我们都会发现，父母也只是迟早会下车的旅伴而已。
小时候，我们说的他们都懂，但是年纪越大就越发现，他们也正在远离我们。
有的人会顺利地来到父母以外的世界，但更多的人，就像千寻一样，被抛到了一个魔幻世界——成人世界。
救赎：
梦里的所有人，其实都是你自己
在《千与千寻》的世界里，通行这样的法则：
这是一个完全没有情感的世界，所有人都是庞大机器上的一个小齿轮，一切都是为了“有用”两个字。
没用，就失去了存在的价值。
而你有用，就可以活下来，甚至可以成为有魔法的人。
或者你有权势，像汤婆婆那样，可以决定他人生死。
或者你有钱，像无脸男那样，可以予取予求。
但是，所有的魔法都是有代价的。
那就是有缺陷地“长歪”。
白龙可以一飞冲天，魔力无限，却不过是汤婆婆手中的刀，一旦报废，她可以眼睛都不眨地让他去死。
无脸男可以变出无数金豆豆，生气了可以一口吞掉所有东西，但他想要的只是千寻对他的心疼。
他是如此空虚和寂寞，甚至没有人在乎他的存在，只有千寻注意到了他，心疼他淋雨，给他留一扇门。
他闯入汤城，可以用钱吃尽珍馐美味，得到所有人的拥戴，而当他想用钱换取情感时，千寻拒绝了，一切对他都失去了意义。
同样法力无边，瞬间定人生死的汤婆婆，最大的软肋，就是她的巨婴男。
她试图让她的孩子一直都生活在温室里，永远做她的孩子，这样她就不会失去他。
我们看到了这个“非人世界”的法则：
所有人都在演戏；所有人都失去了自己；所有人都在狂欢，痴迷于金钱，权势和魔法；所有人都试图用“贪嗔痴”这三大法宝，掩饰那个没有人问津的内在小孩。
当我们的灵魂无处安放时，我们就会试图将它放到其他的“容器”里寄养。
有的男人会把自己的灵魂寄托在事业上，一旦事业失败就一蹶不振。
有的女人会把灵魂寄托在男人身上，一旦婚姻失败，就不想活下去了。
有的父母会把灵魂寄托在孩子身上，要么总是觉得他脆弱，要么总是觉得他做得不对。
我们都是活在“魔幻”的世界里，活在失去了“名字”的魔法里，活在幻想中，活在自欺中，活在强迫他人配合自己演戏的过程中。
在这样的一个世界里，所有人都被剥夺了人性，变成了一个“人吃人”的世界。
汤婆婆不许儿子长大，恐吓他外面都是细菌，都是危险，这样就可以永远把孩子留在身边。
其实“巨婴男”很向往外面的世界，很渴望直立行走，很渴望长大。
平时养尊处优的他，化身为荷兰猪以后，竟然为了给千寻编织护身符而辛苦地奔跑劳作。
当他真的到外面的世界闯荡以后，他不愿意再扮演“汤婆婆的巨婴”的角色了。
而这个时候，汤婆婆该怎么办？
很多人都会问我一个问题，为什么明明我已经不爱这个男人了，却离不开他？
其实这些人面对的是和汤婆婆的困境：你的替身已经无法满足你的需求了，但你却死活不能撒手，为什么？
因为你将面对那个残缺不全的自己，面对一个在痛苦中无人安抚的自己。
就像是无脸男，一直都生活在虚无中，直到千寻给了他爱，这让他发现了自己的虚无。
他从麻木中苏醒，却无法面对自己的空虚。
一个女人跟我说，老公出轨后，让她最痛的不是他的背叛，而是自己的遗憾。
她忽然发现，她和一个男人一起虚度了20年的青春，她甚至从未为谁心动过。
她痛恨这个男人是因为他的出轨让她从梦中醒来，发现自己的人生是如此贫瘠和绝望。
痛苦不可怕，可怕的是，你发现自己骗了自己很多年。而最终，你也没法再欺骗自己。
重建：
在这个世界里，我们到底为什么而活
传说在这样一个“人吃人”的世界里，无人可以幸免。但是千寻活下来，还救了自己的父母。
为什么？
因为她在最绝望的时候，有一个人跟她说：我是站在你这边的。
一个人一生是否有机会成长，就在于这样的绝望时刻，是否有一个人跟你说这句话。
我曾一直在问那些痛苦绝望的人：
在你最绝望、最无助、最无力的时候，你听到什么样的话，会重新拥有希望，拥有力量？
几乎无一例外的，都是这两句话：
不用怕，有我在。
没关系，会过去。
白龙给予了千寻“父性的力量”（教会一个人如何应对困难）：
不仅教会她如何屏住气息，躲过保安，还教她在这个魔幻世界的生存之道——成为汤婆婆的员工，就不会被杀死。
还给予她“母性的力量”（在脆弱的时候，提供温暖理解和支持）：给她吃的，让她可以安全地放声大哭一场。
有了这两大力量，一直对一切未知事物都保持畏惧心态的千寻，终于鼓起勇气去适应艰难的职场难题——
为腐臭不堪，足以熏死所有人的河神洗澡；
挑战已经成为食人魔的“无脸男”；
拯救命在旦夕的白龙甚至让他找到了自我；
救父母逃出生天……
这个电影好就好在，它说明了一个最简单不过的道理：
我们所有人能顺利长大，在绝望中逆袭，是因为那时有一个人站在身边，说“不要怕，有我在”“没关系，会过去”。
就是因为这两句话，我们可以走出各种诱惑，各种沟坎，不去吃人，也不被人吃，最终成为一个真正的人。
所谓“开了挂的人生”，就是有一个人能陪着我们，面对我们不敢面对的，不敢触碰的，不敢对话的，不敢爱的那个自己。
当父母不可避免地变成“猪”以后，当伴侣不可预料地变成“魔”以后。
我们需要这两句话——“不要怕，有我在”“没关系，会过去”，简简单单的共情，就能走出这个“杀猪盘”，成为一个完整的人。
有一个弗洛伊德的段子，我要反复提。
一个小孩在黑暗中跟妈妈说，妈妈你把手给我，我怕。
妈妈说，我把手给你，这里还是黑的，你不照样怕吗？
孩子说，有了你的手，我就有了光。
心有助，不孤独。
请握住我的手，让我们一起走。
作者：卢悦，本文转自微信公号心之助。这里是一个唤醒女性内在力量的花园，帮你懂自己，爱自己，经营亲密关系，化解情感危机。
《千与千寻》内涵隐喻
《千与千寻》在日本的上映时间是2001年，制作时间大概在2000年2月到2001年7月，可以说是真正意义上跨越了两个世纪。对于这个具有历史性的时间点，宫崎骏利用影片开头的12分钟时间，向观众交代了整个影片的背景。
你不知道的，《千与千寻》隐喻背后的“秘密”
电影的制作团队，为了能完整的呈现出当地的真实景观，他们甚至进行了周密的实地考察。
宫崎骏之所以要重点明确的来体现“20号国道”这一场景，其目的就是要阐明故事的创作时代背景。
千寻一家在路途中会经过一个岔路口，在路标上明显标识着“21号国道”。可实际上，20号国道与21号国道不仅没有一处交叉，而且两条路根本不在一处，相距甚远。
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不难推断，宫崎骏特意在电影中这样安排，其目的是象征着20世纪到21世纪的更迭之意。千寻一家乘坐的汽车车牌号“1901”，也恰恰预示着20世纪的初始之年。
20世纪末1997年，金融海啸席卷亚洲，这场风暴波及了世界上的很多国家。当然也包括当时的日本，《千与千寻》就是在这样的创作时代背景下产生的。
至于千寻一家为什么会迷失？千寻父母为了节省时间，而选择了抄近路，打破了本应该走的路线。
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这正是寓意当时的日本，在即将从20世纪过渡到21世纪时，整个社会经历了一场攫金不见人的纵情之后，由于上一辈人“走捷径”的行为，使得整个日本社会走向泡沫一般迷失的境地。
宫崎骏本人在谈到千寻这个角色时曾说过：“日本人的沉沦，最令我担心的已经不是经济成长，也不是多媒体将会如何发展，而是我们国家的儿童是否健康。”
电影中《千与千寻》的主角，在人物设定上是一个与千晶一样大的10岁的小女孩，宫崎骏想要借着这个送给儿童们的童话故事，唤醒大家对于下一代的关注。
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从电影上映的时间往前推算10年，可以判断出千寻恰好出生于1991年，从1990年到2000年，是日本社会处于迷失的时候。
一方面，电影中的千寻正是折射了这一代人，故事中寻找迷失的自我，不回头一直向前走，想要回到新的生活中，也是宫崎骏对于“迷失的一代”的美好寄望。
另一方面，在《千与千寻》这部电影中，宫崎骏想要通过小女孩走失的故事，从侧面隐喻出日本的“迷失”，探讨的是当时的日本社会要怎样走出迷惘。
直到1991年，也就是千寻出生的那一年，泡沫经济被打破，日本社会的梦也随之消亡，所有人都陷入了极度恐慌之中。
在知道了这些背景之后，就不难理解《千与千寻》中油屋所代表的的含义。
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油屋更像是现代社会的“洗浴中心”，里面吃喝玩乐一应俱全。
那些带着古代官帽的各式各样的神明，暗指就是整个日本民族的上层社会的人，油屋即为了这些神明洗去凡尘之意，以一种反讽的手法来批判现实。
作为一个自古以来物质和文化资源均匮乏的岛国，《菊与刀》中已经把这个民族分析得非常透彻。大和民族只能在不断吸取外界文化的过程中探寻立足之本。
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隋唐时期学习中原，明治时期学习欧美。一面是出生于亚洲农耕文化的历史，一面又是西化后经济腾飞的近现代，现今的日本就是在亚洲和欧美两大文化的夹击中诞生的畸形产物。
日本民族的两面性在《千与千寻》中那对双胞胎魔女身上体现得淋漓尽致。很显然，对于两种文化的冲突，宫崎骏是站在亚洲这一边的。
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电影中的白龙原本是琥珀川的河神，在日本经济高速发展的过程中，琥珀川被填平。失去了根源的白龙只好寻找汤婆婆学魔法，并被抹去了“饶速水琥珀主”的原名。
白龙的名字“饶速水”，是根据《日本书纪》中记载的一位神灵的名字“饶速日”而来。
据说“饶速日”是在日本天孙降临之前就驾临了人间，并且统治了日本。后来在神武天皇东征的时候投降，从此沦便为臣下，但是“饶速日”却一直被一部分日本人当作始祖神明。
你不知道的，《千与千寻》隐喻背后的“秘密”
也就是说影片中白龙象征着的是“大和”未被天皇骑劫颠覆前的本源与正统，也就意味着它所代表的是日本的过去。
宫崎骏在观影手册上说“这部电影中千寻能够做到的事，你们也能做到。”
留住光影、记录时代、回顾历史是《千与千寻》隐喻背后的“隐喻”。同时，这也是一场自我认知，回归原点的治愈之旅。
一部好的作品之所以能够走上巅峰，离不开幕后创作者的个人经历及生活感悟。在《千与千寻》中，可以感受到宫崎骏想要表达的思想。也正是因为故事中这种真实而有深度的寓意，才让大家产生了浓厚的兴趣，而兴趣的本体背后则是对作品产生了深刻的思考。
你不知道的，《千与千寻》隐喻背后的“秘密”
在《千与千寻》众多被解读的隐喻背后，对于观众来说，最重要的还是千寻在故事中的自我成长，她的那份坚持自我、一路向前的勇敢和善良，这也正是宫崎骏想要通过作品传达给观众的。
动画《千与千寻》影射出了哪些涵义？它有哪些隐喻？
没有免费的午餐
<千与千寻>这部电影在华丽魔幻的外壳之下包裹了的却是有些黑暗和残酷的内核，我认为这是一部讨论“治愈原生家庭创伤”的影片，当然对影片的解读是不存在标准答案的，因此我的立场也仅代表自己，来给大家提供一个不同的视角。
影片原名<千与千寻的神隐>当中出现了“千寻”和“千”两个名字——分别是千寻的本名和汤婆婆赋予她的名字，名字所代表的就是一种身份，一种定义和标签，它决定了一个人在他人眼中的模样，也因此决定了一个人对自我的认知，“千”和“千寻”这两个名字分别代指了“被成人定义的千寻”和“原本的千寻”。
故事背景设置在千寻一家搬家的途中，搬家这个情节在另外两部儿童心理学电影<鬼妈妈>和<头脑特工队>中都有类似的设计，搬家其实就在比喻千寻从“旧世界”步入“新世界”的这个过程，这两个世界分别代指什么，我在文章最后会给出结论。神隐世界中发生的故事，其实正是对千寻内心世界的描绘，因此我认为这部影片是一部描绘成年后自我疗愈（以回溯童年成长历程的方式）的寓言故事，而“神隐世界”就是在这个成长过程中千寻“内心世界”，汤屋则代表千寻内心定义的“成人世界”。
在进入正文之前，我们先试着摘掉对日本文化背景的主观判断和自己的一部分情感立场，重新来梳理一下影片的思路，这里有两个要点：一，“在汤屋中每个人都必须要工作”常被观众解读为影片对工业化的一种反思。二，千寻父母把自己吃成了猪这情节，也时多被理解为人类的贪婪和愚蠢。而实际上我认为影片真正传达的是：千寻在对成人世界的初始认知阶段，在她眼中，成人世界的规则被主观定义为“刻板和一成不变地工作”，人之间的关系就是“工具化”的关系，彼此交往只能依靠“利益的交换”来实现，而她对成人世界的这种“偏见”也让她对成人世界产生了内心的抗拒，因此，她对父母产生了负面和抵触情绪，主观上将他们认定为是贪婪和愚蠢的，父母变成猪，就是她当时内心赋予父母的一个形象。
这种世界观只是千寻在成长过程中对成人世界的初始认知，并非成人世界的真实模样，在后来千寻一步步成长为千之后，她慢慢改变了曾经的偏见,抵触和回避，开始正确地认识和融入到成人世界，也逐步接纳了自己，用千寻的前后两种世界观进行反衬和对比，而其实后一种世界观才是影片真正想要传达的视角，也就是，成人世界也同样存在着温暖，关怀和真实的感情.