感谢不演之恩原定主角拒演换角后意外成为经典的5部剧

一部剧的爆红往往离不开优质的剧本，优秀的团队和演技成熟的演员。

有些幸运的演员，因为一部作品的成功，可以凭借一个角色让观众记住一辈子。

也有些演员，因为自身的选择，与爆款作品失之交臂，从而失去了一次爆红的机会。

今天，咱们就盘点一下，原定主角辞演后，换角意外成为经典的5部剧。

一、《亮剑》男主角从唐国强变为李幼斌

对于很多剧迷们来说，《亮剑》应该是抗日剧中的天花板。

尤其是李幼斌老师的表演，把李云龙有胆有谋、霸气洒脱、极具江湖义气的人物性格表演得淋漓尽致。

可以说，《亮剑》的成功，李幼斌老师的表演至少占有一半的功劳。

但很多人不知道的是，《亮剑》一开始的原定男主角并不是李幼斌。

其实，《亮剑》这部剧从筹拍到选角都经历了种种磨难。

因为当时大环境的影响，《亮剑》从小说到被影视化一共花费了三年的时间。

更加雪上加霜的是，投资者普遍不看好这部剧，所以直到开拍前，《亮剑》拿到的投资不过900万。

投资少是一方面的难题，更大的难题是选角难。

导演起初属意的男一号是唐国强，为了请到唐国强，导演把片酬从55万追加到了100万。

但是最终唐国强还是委婉拒绝了。

原因很简单，片酬是一方面，另一方面唐国强认为“李云龙”会影响自己一直以来的形象。

剧本中，“李云龙”时不时就会蹦出几句脏话，而唐国强以往的角色大多都庄严肃重，与“李云龙”的反差太大。

所以思来想去，唐国强便谢绝了邀约。

被唐国强拒绝之后，导演又找到了李幼斌。

李幼斌看完剧本之后，非常喜欢剧中的角色，片酬也不是问题，但他也拒绝了。

因为此时李幼斌已经46岁了，剧中又有大量打斗的场面，李幼斌担心自己的身体无法胜任这个角色。

好在妻子史兰芽力荐他一定要接下这个剧本，李幼斌又再三阅读剧本，最终才决定出演“李云龙”一角。

《亮剑》播出之后，不仅首播告捷，而且还以平均10.7%的收视率夺得2005年中央电视台收视冠军。

李幼斌也凭借“李云龙”一角获得了金鹰奖和飞天奖的最佳男主角。

从观众的角度来看，唐国强和李幼斌都是非常优秀的男演员，但是他们的气质还是有很大的区别。

在我们的印象中，唐国强更适合饰演帝王将相，他的霸气更具庄严感；而李幼斌饰演的角色大多更接地气，他的霸气中多了一份匪气。

所以，仅从演员与角色的贴合度而言，李幼斌也是更加适合的那一个。

二、《仙剑1》男主角从谢霆锋换为胡歌

如果说《亮剑》是抗日剧中的天花板，那么《仙剑1》就是仙侠剧中始终无法超越的巅峰。

看过《仙剑》系列的观众应该都听过一句话“无胡歌，不仙剑”。

但是又有多少人知道，胡歌能演《仙剑1》，其实也是阴差阳错的缘分呢？

据悉，《仙剑1》最初找的男一号演员是谢霆锋。

当时谢霆锋红得发紫，堪称万人偶像，档期自然也就排得密密麻麻。

在《仙剑1》剧组找到谢霆锋之前，谢霆锋接下了剧本《小鱼儿与花无缺》，所以因为档期问题，谢霆锋拒绝了出演《仙剑1》。

谢霆锋之后，《仙剑1》剧组又找到了何炅，希望他能出演李逍遥一角。

但是何炅同样因为档期问题，婉拒了邀约。

很多年之后，何炅还调侃胡歌是从自己手中“抢”走了李逍遥一角。

男主角迟迟定不下来，这可让剧组犯了难。

就是这个时候，胡歌的经纪人带着他来到《仙剑1》剧组试镜。

原本胡歌想也没想过自己可以演男一号，因为那个时候他不但是新人，而且还被公司列入了“古装戏黑名单”。

所以胡歌试戏的只是一个小角色。

让人没有想到的是，当时同在《仙剑1》剧组试戏的邓家佳随口问了胡歌一句“你演的是李逍遥吗？”

于是，在场的其他人也开始重新打量起胡歌的装扮，其中就包括“仙剑之父”姚壮宪。

姚壮宪和胡歌在现场说了几句话，合了一张影，之后胡歌便和经纪人回去等通知。

没多久，胡歌就从经纪人口中得知自己被确定为《仙剑1》男一号的消息。

《仙剑1》播出之后，迅速火遍全国，胡歌也成为了一代人心中的偶像。

以如今的眼光来看，谢霆锋没有李逍遥身上的“市井气息”，何炅身高和年龄与人物不符，无论是气质还是年龄，胡歌都是李逍遥的不二人选。

大概也是如此，胡歌才能成为《仙剑》系列中最成功的角色吧！

三、《琅琊榜》男主角从黄晓明变为胡歌

胡歌的第一次好运气是主演了《仙剑1》，第二次好运气则是等到了剧本《琅琊榜》。

提起《琅琊榜》，看过的观众都知道，这部剧应该是胡歌从偶像派转型为实力派的重要之作。

但胡歌能主演这部剧，背后也有一些不得不说的故事。

起初，正午阳光的制片人侯鸿亮属意的男主人选是黄晓明，黄晓明虽然演技有时候过于“油腻”，但只要遇到好的团队，他的演技还是会给观众带来惊喜的。

可惜当时黄晓明已经接了由王家卫担任制片人的电影《大唐玄奘》，因为档期冲突，所以黄晓明婉拒了侯鸿亮的邀约。

之后，侯鸿亮又想到了胡歌，此时胡歌的粉丝和大部分书粉也在网络上纷纷力荐，胡歌才是《琅琊榜》最适合的男主角。

但是胡歌一听说是古装剧，而且还是架空类型，一直想摆脱“古装王子”称号的他也不想此剧。

好在一名名叫“行云天边”的粉丝，想尽办法将《琅琊榜》的原著小说交到了胡歌手中。

看完小说之后，胡歌发现自己和梅长苏有不少相似之处，这个剧本确确实实是难得的好作品。

与此同时，侯鸿亮看完了胡歌主演的话剧《如梦之梦》之后，打消了心里的顾虑，完全认可了胡歌的演技。

至此，才有了胡歌版本的梅长苏。

《琅琊榜》播出之后，胡歌的事业再一次攀上新高，正午阳光也因为此举又一次打响了“正午出品，必属精品”的口号。

可以说，毋庸置疑《琅琊榜》是胡歌演艺生涯中最重要的作品之一，如果不是胡歌演，《琅琊榜》或许也会成功，但应该很难会让观众产生演员和角色就是同一人的代入感吧！

四、《甄嬛传》华妃从范冰冰换为蒋欣

比《琅琊榜》更火更有国民度的是电视剧《甄嬛传》。

十多年过去了，《甄嬛传》依旧是“下饭神剧”，即便已经重播了N次，但只要有电视台播，收视率依旧喜人。

《甄嬛传》的火，离不开优秀的团队和剧本，也少不了演员们出色的演技。

很有意思的一点是，这部剧中的配角，在一部分观众的心目中，喜爱度甚至超过了女一号，例如让人又爱又恨的华妃。

华妃的一句“贱人就是矫情”，可谓是曾经火遍全网的台词，蒋欣也因为华妃一角，成为了业内外一致认可的实力派女演员。

但有多少人知道，蒋欣能演华妃，其实也是“捡漏”的呢？

一开始，导演郑晓龙想象中的华妃应该是范冰冰，因为范冰冰足够美，她符合小说中“后宫第一美人”的形象。

但是范冰冰以一句“档期满了，没有时间”拒绝了郑晓龙的邀约。

现在来看，幸好范冰冰没有参演《甄嬛传》，否则早就在播出平台上搜索不到了。

范冰冰之后，唐一菲也接到过剧组的试戏邀约，不过唐一菲以“华妃是坏人”为理由，想也没想就拒绝了。

后来，导演又找了万美汐来试镜华妃一角，但是万美汐因为懒，准备功课没做好，直接没有去试镜现场。

找了一圈人，华妃的人选还是没有最终确定。

此时，蒋欣正在剧组试曹贵人的戏份，她毛遂自荐，向郑晓龙表达了自己也想试一试华妃的戏份。

谁知郑晓龙直接回复了蒋欣一句“不用了，你不合适。”

蒋欣当然不服气，又问导演“我还没试呢？你怎么知道我不合适？”

郑晓龙只得回答她“你不够嚣张跋扈，味道不对。”

如此一来一回，最终郑晓龙还是给了蒋欣一次试戏的机会。

也就是这次机会，蒋欣说出了那句经典的“贱人就是矫情”的台词之后，郑晓龙眼睛一亮，当即定下了蒋欣饰演华妃。

最终，蒋欣用自己出色的演技惊艳了导演，也让观众从此记住了她。

可能郑晓龙和蒋欣都没有想到，一个算不上正面的角色会让观众如此喜欢，这大概就是演技的魅力吧！

五、《命中注定我爱你》女主角换成陈乔恩

最后再来说一说陈乔恩能主演《命中注定我爱你》背后的故事。

喜欢看台偶剧的朋友应该知道，《命中注定我爱你》是收视率最高的台湾偶像剧。

但这部经典偶像剧，最初却没有女演员愿意演。

因为剧中有几场比较亲密的戏份，还包含未婚先孕的情节，所以大多演偶像剧的女演员们纷纷担心会影响自己的形象，大多顾虑重重。

最终，导演有意向的女演员也以相似的理由拒演了。

无奈之下，导演只好找到了陈乔恩。

此时陈乔恩的事业正属于下滑阶段，距离《王子变青蛙》已经过去三年，她也急需一部优质的作品来巩固自己的地位。

抱着试一试的心态，陈乔恩说服自己接下了《命中注定我爱你》的戏约。

谁知，电视剧播出之后，收视率节节攀升，最高收视率甚至超过13.64%。

而且，这部剧还打败了2005年明道与陈乔恩主演的《王子变青蛙》，成为了至2008年台湾电视史上收视率最高的偶像剧。

陈乔恩也因此从台湾火到内地，成为了名副其实的“偶像剧女王”。

巧合的是，《命中注定我爱你》的男一号也找过明道，但是明道因为各种原因拒绝了。

之后，导演又找了身形与明道相似的阮经天，这才让阮经天一夜爆红，从此在偶像剧领域有了一席之地。

正所谓“小红靠捧，大红靠命”，陈乔恩的“火”，除了实力超群外，也许也是命中注定。

以上5位“替演”的演员，他们演绎的角色之所以能被观众认可和喜爱，首先肯定是剧本和团队优秀。

其次，演员过硬的演技也是他们能够闪闪发光的重要原因。

最后，演员和作品之间也许也存在某种缘分，是你的缘分，自然也就落不到别人的头上了。

多谢不演之恩，原定主角因故辞演，这7位演员临时救场却成就经典

娱乐 圈是一个比哪个圈子都更为现实的地方，很多人努力拍了一辈子戏，到老依旧默默无闻，有的人却出道即巅峰。

而红与不红，往往就在一部作品之间。

都说走红是一门玄学，确实没错，有的演员亲手推掉了原本属于自己的戏份，反手就被别人给演爆了。

下面，我们一起聊一聊因为种种原因辞演后，让别人演成经典的演员，看看是不是要感谢他们的不演之恩？

一、《大汉天子》：陆毅辞演，黄晓明接棒

2001年《大汉天子》开播后收视率爆表，刚从北电毕业不久的黄晓明凭借该剧一炮而红。

吃到了红利之后，制片方快马加鞭地拍摄了第二部、第三部。

至今它仍被不少人奉为经典，第一部的豆瓣评分稳定在7.8分，被认为是黄晓明拍得最好、最不油腻的一部作品。

但很多人不知道的是，该剧原定出演男主角刘彻的不是黄晓明，而是陆毅。

当时，陆毅已经凭借赵宝刚执导的海岩剧《永不瞑目》红遍大江南北，所有好的剧本都砸上了门。但他毕竟分身乏术，做不到每一个好剧本都抓到手心里，《大汉天子》向他发出邀请时他行程已满，只好辞演。

而后这个角色几经辗转落到了黄晓明头上。

临时吃到大饼的黄晓明当时非常忐忑，因为该剧在当时算是一个大项目，投资1800万元，请到了陈道明、贾静雯、陈莎莉等两岸三地的大腕配戏，而他还只是一个新人。

不过他发挥得非常稳定，既演出了帝王霸气的一面，也演出了夫君“苏”的一面，剧一播出就受到了一致的好评，所以也才有了后面的两部续集。

陆毅和黄晓明都曾是外表俊朗的人气小生，不过陆毅挑剧本的眼光堪忧。在推掉《大汉天子》之前，他还推过一部让周杰红透半边天的《少年包青天》。

《少年包青天》第一部，导演接洽的男主角就是陆毅，但他当时正在拍其他的戏无暇分身。

后来导演又去找了吴奇隆，吴奇隆一听说要把自己整成个黑煤球，连连拒绝。

导演无奈又把目光锁定了彼时已经凭借《还珠格格》“尔康”一角小有名气的周杰，但周杰也遇到了不少阻碍，颜控琼瑶一听自己捧红的玉面小生要去演包黑炭非常反对，周杰再三坚持时，她丢了一句“后果自负”就没管了。

之后周杰力排众议接下了该剧，没有想到播出后效果巨好 ，至此该片成了他最有名的代表作。

眼见周杰拍火了第一部，陆毅着手接拍了续集，但收视率和口碑都不可同日而语。

再看看陆毅推掉这两部作品的时期接的剧，无非是《夏日恋语录》《一网情深》《壮志雄心》等，影响力都一般。

缺一个好的挑剧本的审美，大概也是他高开低走的重要原因吧。

二、《炊事班的故事》：沙溢接替胡亚捷成为“帅胡”

沙溢刚出道的时候被换过角，也捡过漏。

2000年，还在军艺上大学的沙溢被天上掉下来的一个大饼砸中，张子恩找到他演《上错花轿嫁对郎》的男一号，让他回去减肥。

他兴高采烈地用一个月减了二十斤，却接到导演的一个晴天霹雳电话：内啥，男一号有了更适合的人选，要不你演男三沙平威吧。

他很沮丧，但作为一个新人，有戏演总比没有来得好，所以他还是去了。

虽然瘦到撑不起来那套厚重的盔甲，但唇红齿白的小生形象还是让观众对他有了印象。

一年之后他从军艺毕业，进了空军政治部话剧团，这个时候他又捡了一个漏。

当时，空政正在筹备一部叫《炊事班的故事》的情景剧，由尚敬执导，拟定出演人员是洪剑涛、周小斌、高亚麟、胡亚捷等6个空政演员，剧本编写的时候也完全是为他们量身打造的，目的是让观众觉得人物更真实。

然而，剧本完成之后，“帅胡”的原定演员胡亚捷却因为档期问题无法按时出演，刚进空政的沙溢正好补了这个空缺。

更有意思的是，临开机前高亚麟跟尚敬一起去捏脚，尚敬突然发现这六个人除了毛孩像个兵，其他的都是肥头大耳的，于是劝说高亚麟别演了。

高亚麟非常爽快地答应了，还帮他张罗了那会儿正在南京的范明，后来便由范明出演了“老高”一角。

由于剧本已经全部打印出来了，后来“帅胡”和“老高”也就没有再更名。

这部情景喜剧播出取得了不俗的反响，沙溢凭借该剧获得了“金星奖”最佳男演员奖，也从此跟导演尚敬“锁定”了。

之后的几年里他出演了尚敬执导的《都市男女》《 健康 快车》《武林外传》等多部剧，并凭借《武林外传》里的白展堂一举成名。

三、《大宅门》：蒋雯丽死活不演杨九红，换成了何赛飞

2001年《大宅门》在央视首播，以17.74的收视率夺得当年的收视冠军。

至今提到年代剧的天花板，很多人仍会第一时间想到它。群众的眼睛是雪亮的，豆瓣14.9万网友给它送出了9.4分的高分评价。

该剧聚集了上百位大咖，连张艺谋、陈凯歌、田壮壮、姜文、李雪健这些大咖都来打了一瓶酱油。

但该剧幕后创作之难，是很多人无法想象的。故事是根据该剧导演和编剧郭宝昌自己亲历的真人真事改编，他从16岁就开始构思，前后共写了四版，前三版都因为各式各样的原因被销毁了，等第四版完稿时他已经年过半百了。

当他着手将其影视化时，又经历了拉不到赞助等重重困难，好在央视及时出了资。到选角时同样很艰难，前来助阵的演员虽然多，但谁演谁却一直难以敲定，其中经历变数最多的当属杨九红一角。

郭宝昌最初想让蒋雯丽饰演杨九红，但是蒋雯丽死活不干，她就咬死要演白玉婷。

郭导说杨九红的戏份和白玉婷的戏份差这么多，你为啥啊？

蒋雯丽说烟花女子这样的角色她还能再遇到，但像白玉婷这种能跟一张照片结婚的“情种”可遇不可求，她说什么也不能错过。

郭导没辙，去找了顾长卫，让顾长卫说服他老婆。顾长卫劝蒋雯丽听郭导的话演杨九红，蒋雯丽依旧不松口：不，我就要演白玉婷。

就这样，蒋雯丽跟白玉婷对上了座，杨九红却到临开机时都开着天窗，急得郭导直跺脚。

到杨州拍摄前一天，央视给他“空降”了一个杨九红，那就是后来出任该角的何赛飞。

郭导之前看过何赛飞的戏，觉得她缺少点刚烈的劲儿，与他心中的杨九红不太一样。

但火烧眉毛了，也只能让她试一试了。没有想到这一试还真是那么回事，她将杨九红演活了，傲气又带点刻薄，风情万种又有些被世俗逼出来的神经质，让人又爱又恨，又气又悯。

有一个有趣的事情是，拍摄过程中何赛飞知道导演一开始不满意她，有一天聚餐时她喝多了，跳到椅子上指着导演的鼻子开始“耍酒疯”，她说：你始终就没看中我是不是，我是谁？我是何赛飞，只有我能演杨九红！

弄得郭导哭笑不得。

四、《新白娘子传奇》：赵雅芝换成潘迎紫，又换回赵雅芝

1991年，台剧《新白娘子传奇》在当地首播后收视率很漂亮，次年内地引进，在央视三套播出后成为年度收视冠军。

此后的多年，它成了陪伴孩子们度过寒暑假的最好的电视剧之一。

而这部剧当年关于白娘子的选角，也是一波三折。

最初台视选的白娘子扮演者是赵雅芝，但这部剧是在内地取景，赵雅芝的小儿子当时正面临一个非常重要的升学考试，她不想离开香港，于是回绝了制片人。

后来制片人找到了潘迎紫来接替她出演白新娘子，可几个折腾，许仙的扮演叶童的档期又出了问题。

按下葫芦浮起瓢，几个主演还没有凑齐时，潘迎紫的脸部平疣复发又拍不了了。

演员方面一再出状况，让原本筹备年初开拍的方案连连搁浅，无奈制片人又反过头去说服赵雅芝。

制片人答应赵雅芝把拍摄日期往后推迟，最终由原定的四月一日在内地开机改到了她儿子考试结束。

不过，所有的等待都是值得的，最终赵雅芝和叶童把这个IP拍成了一个大热门，多年来热度一直经久不衰。

当然，由潘迎紫出演应该也不错吧，看过粉丝的P图，也还挺有白娘子的味道的。

五、《大明宫词》：宋丹丹辞演太平公主，由陈红一并担纲

李少红执导的《红楼梦》《大宋宫词》都遭到了全网吐槽，但她也曾执导过至今评分9.1分的《大明宫词》。

年近40的刘涛出演《大宋宫词》被网友抨击得最多的是强行扮嫩演少女很违和，而在《大明宫词》中，导演是完全没有让扮嫩这个事情发生，韦皇后、太平公主这些角色都用了多个演员来演少女时期、青年时期。

其中太平公主由周迅和陈红两人扮演，周迅扮演的古灵精怪的少女太平公主至今还被观众津津乐道。

陈红饰演的成年太平公主，集美丽和哀伤于一身，美得惊心动魄，成为无数人的童年女神。至今提起该剧，她的美貌仍在脑海里挥之不去。

拍摄这部剧前，导演考虑到陈红是偶像型演员，给她安排了青年时期的太平公主，老年时期则由宋丹丹出演。

但临开机前，宋丹丹请辞了该角色，一方面，她觉得自己没怎么演过 历史 剧，怕驾驭不了，另一方面她要对接的是大美人陈红，她十分惶恐。

李少红一想，如果同一个角色演员换多了观众们的印象也就分散了，宋丹丹一辞演，她便也就同意了。

后来老年的太平公主便由陈红一并代劳，不过原定14集的戏份缩到了5集。

现在想想宋丹丹这个弃演是明智的，真让她演了老年太平公主，形象应该与之前的青年、中年时期有一些割裂吧？

六、《喜剧之王》：女主角由徐怀钰换成了张柏芝

1998年，18岁的张柏芝从澳大利亚高中毕业后回到香港，凭借一张360度无死角的脸，她成功通过广告的形式进了 娱乐 圈。

这一年，周星驰和李力持正在筹备他们的新电影《喜剧之王》，锁定的女主角是徐怀钰。

此时的徐怀钰刚刚出道就凭借个人首张同名专辑《徐怀钰》，成为继张惠妹之后又一位销量破百万的歌手，可谓出道就封后。

走红之后徐怀钰各种通告不断，根本没有档期接演柳飘飘这个角色，哪怕当时周星驰诚意满满，连续邀请了她三次。

徐怀钰拒绝后，周星驰找了同样是一张白纸、没有任何表演经验的张柏芝出演该片，电影上映后获得香港票房年度冠军，张柏芝不仅一炮而红，还提名了金像新人奖。

“不上班你养我啊”这段戏份，至今被认为是不可超越的经典，看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。

可惜出道即王炸的张柏芝后来从一个天才演员变成了“绯闻女王”，而徐怀钰同样经历了短短几年的高光之后就光速flop。

前两年，她来内地参演《蒙面唱将》，说自己是“时代的眼泪”，不禁让人心头一酸。

她在这档节目中透露，她当时不仅无缘《喜剧之王》，几乎同一时间，成龙也邀请她出演《玻璃樽》的女主角，她同样因为没有档期无法参演，最后舒淇顶上了。

她半开玩笑半带遗憾地说：如果自己当时去了，就少了两个影后了。

七、《过把瘾》：王澜放了赵宝刚鸽子，江珊救场

90年代初，江珊因为《过把瘾》成为家喻户晓的女明星。次年她发布了一张音乐专辑，把《梦里水乡》唱响全国各地，成为了多栖发展的女明星。

但“杜梅”这个角色，是她捡漏捡到的。

赵宝刚执导《编剧部的故事》时，因为大学生“刘小红”这个角色捧红了陈建斌、李亚鹏的同班同学王澜 。

赵导见王澜长得漂亮，会演戏，跟她口头约定让她短时间内不要接戏，等他开新剧《过把瘾》定她演女一号。

王澜嘴上答应着，可转身就接了黄建新执导的电影《五魁》女一号。

那个年代，西北黄土高原为背景的电影很吃香，张艺谋的《红高粱》就是个很好的例子。热门题材的大屏幕之作，又是著名导演执导，和还没有拿到剧本的电视剧对比，王澜很自然地就倾向了大屏幕。

赵宝刚得知后非常生气，一边写文章内涵王澜，一边找到了外形和气质与她相似的江珊接棒演《过把瘾》。

后来的故事大家都知道了，《过把瘾》成为爆款电视剧，满大街都在唱它的主题曲《糊涂的爱》，杜梅的爆炸头更是成了 时尚 标杆。

而王澜主演的那部电影却哑炮了。

年龄相仿，美貌不相上下的两个女演员，事业从此有了分水岭。

以上这7部剧，都是主角由于各种原因辞演导致换角了，虽然不知道原定演员出演会是什么效果，但后来替补的演员都没有让观众失望，个个都把角色演成了经典。

其实诸如此类的例子还有很多，《三十而已》童瑶大爆的那个角色原定是佟丽娅，被她的粉丝以脱粉威胁搅黄了才换童瑶，而她后来接的几部作品，几乎每一部都是全网嘲。

有人说有时候选择大于努力，看来在 娱乐 圈这句话真的非常准确。

多谢不演之恩！他由于太红，拒演《湄公河行动》才成就彭于晏，他是谁？

说到彭于晏这个名字，大家而然而然将男神、身材、自律、腹肌这样的词语联想到一起，他真的是娱乐圈中正能量的标杆了。彭于晏在2002年凭借《爱情白皮书》成功出道进入娱乐圈，如今已经过去19个年头了，在娱乐圈中也算是老前辈般的存在了。

在本来就受欢迎的基础上，又提升了自身的热度。湄公河这部作品的票房十分的高，里面演员的演技都是一级棒。同时彭于晏也不例外，凭借着高超的演技，获得了金像奖。  

林超贤导演对于这种现实题材以及警匪方面的电影，都有非常独到的拍摄手法。从他以前的多部电影就能看出来了，如《线人》、《激战》、《湄公河行动》以及《红海行动》，让观众们一看便知是林超贤的作品，而且第一反应就是不会是“烂片”，电影质量有保证。当然，一位成功的导演，要想拍摄出一部完美的作品，离不开优秀的演员们的配合。

为了努力呈现出更好的影视效果，他还特地去学习了一些相关的专业知识，同时，为了突出更好的画面感，他每天在拍摄结束后，还会坚持去健身，不摄入脂肪含量高的东西，就为了维持完美的体型。他的努力和付出换来了他的成功。

最开始的时候，这部电影选定的人并不是彭于晏，而是黄晓明。但是由于黄晓明的档期问题，他推掉了这部电影，所以，这部电影的主角才会落在彭于晏身上。网友直呼，多谢黄晓明不演之恩！如果不是黄教主的坦然拒绝，哪里能体现出彭于晏的优秀演技。  

可是当时黄晓明已经有过拍摄这样角色的经历了，而且当时《大唐玄奘》拍摄组也同时邀请黄晓明前去饰演玄奘，黄晓明也就拒绝了《湄公河行动》的角色，可谁曾想《湄公河行动》票房大卖，还成就了彭于晏，而黄晓明拍摄的《大唐玄奘》由于题材过于小众，再加上黄教主本就不太适合这样的角色，以至于他饰演的玄奘最后被人评价无佛样，无佛性，无佛心。

我觉得，《湄公河》这部影片的成功离不开所有演员的努力，同时彭于晏的成功也离不开自己的努力付出，即使这部影片的主演是黄教主，也不一定能取得如今的成就，真的是要感谢黄教主的不演之恩。同时，也可以说湄公河这部作品又一次的成就了彭于晏。