日本血统的，「日式美学」。怕人说我用几个字骗赞同。我简单多说两句。杜琪峰早年在TVB跟王晶的爸爸王天林干电视导演，九零年代曾出来拍电影。接连大败。於是，又乖乖回电视台拍连续剧，又拍了好多好多年。要讨论杜琪峰，真正要看他的特色，最好的标的物，就是那阶段的作品。那时候的杜琪峰，接连几部失败之作，最能看出他的美学传承。其中有一部，给台湾的华视（还是中视？）拍的电视电影。片名叫「老人与狗」，李立群演的。得了当年的台湾金钟奖最佳导演。我因为看了太震惊了，就是从那时候，第一次记住了杜琪峰三个字。整个片子，故事就是黑泽明 山田洋次，景观则是 黑泽明 降旗康男。 我这几句话，只是信手写来，真要认真说杜琪峰的「日式美学」，得写长篇大论，但，说实话，「日式美学」四字，真非我一家之言。我们那一辈的台湾影评人，基本上说的都是一样的评语。三、我相信杜琪峰自己也承认，他拍的东西，港味极淡，日本味道极浓。不管是枪战武打（君不见，杜琪峰作品，像极了北野武），或是喜剧笑闹（君不见，杜琪峰作品，比如「审死官」一类，基调像极了志村健）。整个杜琪峰，就是日本的纯汁纯血，包装了港式的外壳。请原谅我不能多说，这种文章，得认真写来，但我实在是没有空。我很愿意向大家介绍这个思路，虽然，现在的杜琪峰已自成一格，有自己的风格了。但，要追溯他的根本，我的建议是，从日本找起。
关于《枪火》的各种好网上已经有各种赞美文章了，主要集中在剧情暗线方面，有兴趣的话可以自己去找来看，所以我也不在隐藏剧情的挖掘上多作文章，下面谈谈较少人涉及的艺术形式分析。影片拍摄时正值香港影坛的低谷，资金、周期、道具、场地都极为有限，但杜琪峰反而将这些劣势转为风格与美学上的剑走偏锋，造就了一股极简主义的影像美学。影片从摄影、服装、布景、到情节发展都一切从简，留给观众大量的意会、猜想空间。相形之下，另一部银河作品《暗花》则在风格上彻底站在了本片的对立面，如果说《枪火》的质感是简约、内敛、冷峻的，那么《暗花》则是一种狂放、瑰丽、外露的美。这一阴一阳、一暗一明、一收一放充分证明了杜琪峰驾驭不同类型影片的能力。
把心理思考，以及幻觉等变得看得见了，或者对其他不可见的东西的视觉化描写，显得梦境化；用影子，镜子等等“迷幻”道具的运用，也使得电影“不真实”化；慢动作，黑暗和灯光色彩的强烈对比，使得画面不像日常的眼睛能看到的世界那么直接，比如枪战中，枪火的烟雾扩散。这只是其中一个特色。他的电影最大的特点是有种宿命感吧，每个人都在一个很大的局里，回过头来每个人做出的选择都是合情合理。在最终的枪战中，会有人死，有人活。在《神探》里，最后的结局在枪的置换中，不停改变。真的太赞了。作为一个普通爱好者随便乱说。有专业的上吧。