首先说侯耀文先生的相声艺术风格在多大程度上继承了侯宝林先生，我觉得就很是个问题。侯氏父子所处的大环境、自身条件不尽相同，侯耀文对侯宝林的继承，往大处说体现在对相声艺术的观念态度上，往小处说体现在每段节目的表演技巧上，偏偏就艺术风格这个中观层面的不好比较。以侯宝林先生自己认可的晚年表演资料看，怹的相声风格总体儒雅大气、成熟圆润，传统文化气息浓，文而不温（这是说优点，缺点是中年以后作品烟火气滤得太干净，没有了《夜行记》、《打百分》、《跳舞迷》当中后进青年那点俏皮）；侯耀文先生留下的作品更多的是应时而作、特别是以铁路为背景创作的新相声，表演风格则火爆炽烈得多，人到中年陡然一变，台风霸气十足，令观众耳目一新，但这个过程遗憾地随着他去世戛然而止，没能延续下去。说郭德纲是侯耀文最好的徒弟，我觉得谈不上。郭德纲拜侯耀文，无非就是认个门户，郭德纲对相声艺术的理解和发挥，除了童蒙时打下的基础外，感觉更多的是得自天性和个人感悟。拜师后俩人也都挺忙的，估计师徒间也没太多工夫传艺。郭德纲上节目时曾提到，侯耀文教过他一些自己没听说过的地方曲种的小唱，但大段的活哪块说过，反正台上是看不出来。应该说，郭德纲是侯耀文最有名的徒弟。硬要说师徒俩在艺术风格上相通相近的地方，大概是成了腕儿之后台上那份霸气吧。最近听了今年德云社纲丝节专场，又有点感触：民族宫满满当当一千多人大剧场，观众小姑娘嗷嗷叫着要听“十八摸”，来不来就喊“脱一个”，这都什么人性什么家教。谁能想到，迎合这样观众的演员们，大都是侯宝林的徒孙、重孙、膀孙儿。谁还记得侯宝林先生退出舞台接受采访时，心心念念反复提到的那句话，“听侯宝林的相声，文明”。非得说相声技巧，特别是柳活儿的话，个人感受是人侯宝林侯耀文爷儿俩，嗓子固然好（实际侯耀文后期有点烟酒嗓的意思），更主要的是唱出来是味儿；郭德纲这么好的先天条件，唱出来净不是味儿，让听众觉得很遗憾。当然人家演员自己不这么认为了。
侯先生提出相声要文明，据称出身侯门的郭先生亲手否定了这一点。我个人认为，侯先生从京剧中汲取的养分不只体现在一系列学唱京剧的段子里，更重要的是从京剧中找到了审美的取向，他在世时常说的“恰到好处、留有余地”很可以体现这一点。以侯先生不动学唱的段子为例，如“醉酒”、 “婚姻与迷信”、“不宜动土”等，对于幽默感的处理凝练而不盲目追求火爆。他还有好几个非常优秀的新段子如“离婚前奏曲”、“讲帝号”、“阴阳五行”（当然这就是“五红图”，但他树立的这个人物和旧版是有所区别的），都反映了时代的风貌，今天拿来听依然引人入胜。对于相声而言，侯先生曾经努力的推动其从“玩意”走向“艺术”，从解放前的相声攒底，到解放后积极加入改编小组，都可以看到这种努力。这种努力并非一帆风顺，解放前就有观众不接受侯先生的风格（见侯先生的自传），但侯先生一直没有放弃，我们也看到了他努力的成果。遗憾的是，今天的相声好像又在向“玩意”方向滑动，一些从业者还提出要“淘汰”观众，就这点而言真让人有今远不如夕之感。
有人说，郭德纲是对侯宝林的反动——在他们眼里，只有侯宝林、郭德纲，却看不到时代的变化。时也，势也。侯宝林、郭德纲的共同点，都是顺势而为。侯宝林的时代，新中国肇造，党领导一切，亟需收编各种人民群众喜闻乐见的艺术形式为宣教喉舌。侯先生顺应了这个大势，把相声进行改造，使其成为“文艺战线上的轻骑兵”，得到了政府的青睐，获得了生存发展所必需的资源支持。郭德纲的时代，市场大潮席卷文化领域，以往靠国家养活的演出团队明显“水土不服”。郭先生顺应大势，找到了相声市场化的道路。使相声从严肃高雅的艺术圈进入了生动活泼的娱乐圈，得到了演出市场的认可，获得了生存发展所必需的资源支持。