29年前，电影《阿飞正传》描述了一段关于“无脚鸟”的传说：
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直地飞呀飞，飞累了就在风里面睡觉。这种鸟一辈子才下地一次，那一次就是死亡的时候。
从此，它构成了一类人一生的隐喻。
7年后，哥哥（张国荣）公开出柜，宣布了自己的同性恋身份。同年，电影《春光乍泄》上映，何宝荣和黎耀辉在世界的另一头放逐，他们生命中的炽烈与孤独，汇成了一盏走马灯上无言的伊瓜苏大瀑布。
再7年，哥哥去世一周年。这一年里，华人社会完成了第一次同志游行——台北同志游行，香港金像奖为他颁发了迟来的悼念——“演艺光辉永恒大奖”。
小十君常常在想，如果哥哥能再多等两个7年，亲眼目睹2017年台湾“同性婚姻合法化”的胜利，会不会像个孩子似的欢欣雀跃？
故事中的“无脚鸟”终于找到了一片能歇息的角落，它们不必担心落地后要付出死亡的代价了。可它们生存的权力，难道不是理所应当的吗？
作为亚洲第一个同性恋婚姻合法的地区，台湾电影向来也不避讳同性恋的话题，譬如《52赫兹，我爱你》（导演：魏德圣），里边就有一对非常抢眼的同性情侣。
攻气十足的“毛毛”张榕容回来结婚了
她们在情人节参加了一场集体婚礼，虽然电影中，两人依然无法正式注册登记，但她们勇敢地站在第一排正中央，谁也无法妨碍她们获取幸福的权利。
记得电影人焦雄屏曾说过一句很有意思的话：“台湾的电影市场，有两类片子会卖钱，一个是恐怖片，一个是同志片。”
然而，为了抵达今天包容、多元、浪漫的局面，台湾电影努力了31年，这也恰好对应了台湾同志平权运动的时间。
作为第一个公开出柜的台湾人，身披彩虹旗的祁家威也努力了31年
小十君找到了10部台湾同志电影，希望能为你勾勒出这群无脚鸟曾经在天空中奋飞的图景。
80年代，有情皆孽，无人不苦
1.《孽子》1986（导演：虞戡平）
台湾第一部同志电影，改编自白先勇的同名小说，海报也很直接。
“孽子”是父亲对儿子的称呼。
儿子李青因为在化学实验室与男性管理员发生关系，被学校开除。回到家中，父亲把他赶出了家门。无家可归的他在台北公园夜宿，遇到了收留他的人，杨师傅。
杨师傅也收留了许多像李青一样的孩子，他是同志中的长辈，孩子们都叫他“杨妈”。
每一个“孽子”都渴望回家
影片围绕主角李青，呈现了一个秘密的同性恋世界，每个人都有各自的痛苦。
小玉，聪明机巧，他像寄生生物一样栖身不同的人，只为到日本寻找自己的生父。
吴敏，有些怯懦，但能为抛弃自己的同性情人割腕自杀。
老鼠，喜欢偷窃，长期受到自己哥哥的虐待。
龙子，曾杀死了自己最爱的同性情人阿凤，独自在海外漂泊。
可惜的是，电影限于篇幅，角色过于集中，叙述仓促，没有详尽展开，氛围也过于温馨，像一部重组的家庭故事片。
原著中的那股黑暗、伤痛的浪流，未见汹涌，便已消退。
这份遗憾直到2003年，电视剧版《孽子》重拍，才得以弥补。那里有你们熟悉的范植伟、张孝全、杨祐宁、陈柏霖……
电视剧版《孽子》
无论如何，这部电影在台湾“戒严”期间，都像小说原著扉页题词的那样慰藉了“一群在最深最深的夜里，犹自徘徊于街头、无所归依的孩子们。”
同年，台湾同志平权运动拉开了序幕。祁家威与同性伴侣申请公证结婚被驳回。
90年代，兴尽悲来，盈虚有数
2.《喜宴》1993（导演：李安）
戒严令解除过后，李安拍摄了著名的“家庭三部曲”，《喜宴》是其中之一，正如片名所示，它有一个标准的喜剧外壳：
主角伟同和男友赛门在美国过着没羞没躁的生活，远在台北的父母逼婚不休甚至找上门来，伟同迫于应对，找来葳葳“形婚”。
然而，随着父母滞留的时间愈长，葳葳真怀上了伟同的孩子，这样的闹剧渐渐无法收场。
赛门，伟同，葳葳
似乎在印证一场宿命：即使你逃到美国，那种传统伦理、道德、性观念仍会追着你不放，它们蛰伏在你的血液中，等你松懈，就把你毁灭。
“李安”不安，《喜宴》不喜。同志身上的悲观，在这里避无可避。
台湾立法院当年的回复，“同性恋者为少数之变态，纯为满足情欲者，违背社会善良风俗”，仍如魔咒般禁锢。
年底，台湾六个同志团体，联合举办了“促进同性恋人权”公听会。“同性恋行为”被台湾教育部官员斥责为“吸毒”。
2.《爱情万岁》1994（导演：蔡明亮）
导演蔡明亮和李安一样恶趣味，他也用一个欢欣鼓舞的片名骗了所有人。
这部电影中，售楼小姐美美寄居在卖不出的公寓楼里，因为孤独，她和地摊小贩阿荣发生了关系。主角小康也在此偶遇阿荣，两人成了朋友。
同样孤独的小康
一天，小康躲在床底下，目睹了两人在床上发生的一切。美美走后，清晨，饱受欲望煎熬的他偷偷躺在阿荣身边，用一吻确认了自己的性取向。
电影里头，生活、欲望、无奈、悲哀什么都有，就是没有爱情。
阿荣和美美
孤独的人匍匐在爱情脚边，高呼万岁，但爱情永远不会看他们一眼。因为爱情每次降临，都会被欲望吞噬干净。
这一年，台湾佛教谘商机构“观音线”成立了第一个同性恋成长团体，“同性之爱”。而小康仍在推销他的骨灰盒。
4.《我的美丽与哀愁》1995（导演：陈国富）
奶茶（刘若英）那首《为爱痴狂》就是这部同志电影的主题曲。
故事是传统戏曲《牡丹亭》的现代演绎，女生梦见古典庭院，在其中邂逅一书生，后来不幸坠楼身亡。
奶茶饰演的女歌手在一次偶然的机会进入女生的房间，此后也不停梦见那座古典庭院。原来，女歌手就是女生梦中的书生。
女生沉溺梦中
电影沿袭了《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”的主题，这个“为爱痴狂”的梦由杜可风担任摄影，诡异、阴森却不乏动人。
讽刺的是，少女遁入梦境，与《喜宴》里伟同逃到国外一样，都是年轻人单方面的浪漫与天真。
就在电影拍摄期间，台湾宜兰两名女高中生在宾馆烧炭自杀，原因是没有人支持她们相爱。
5.《河流》1997（导演：蔡明亮）
《爱情万岁》里的小康，两年后回到家里，因为做过一次临时演员，在污浊的河流里扮尸体，生了一场怪病，父亲带他四处求医。
父亲是一名同性恋，留恋于浴室中年轻的肉体，母亲也早已有了外遇，家庭貌合神离。
同志浴室
每到雨天，父亲房间的天花板总会漏雨，母亲一个人在家中，冒着大雨爬到楼上解决了漏雨问题。但她不知道父亲和儿子已经在澡堂发生了关系，上帝开了个凡人不能承担的玩笑，让他们碰巧在黑暗中遇到。母亲无法解决父子决堤的欲望，就像不能解决自己的欲望一样。
日头仿佛遭到污染的河流，很难有再恢复的一天。
人生无常，导演蔡明亮真是一点都不明亮。
这年七月，台湾警方围剿了同志平日聚集的常德街。
2000年后，无限接近透明的蓝
6.《蓝色大门》2002（导演：易智言）
千禧年过去了，也许因为之前的台湾同志电影都过于沉重，所以这部《蓝色大门》开启了另一种轻松、忧郁、清新的同志片类型，它们无一例外都聚焦在年轻人的成长上。
男生（陈柏霖）对女生（桂纶镁）说：“我叫张士豪，天蝎座O型，游泳队，吉他社，我还不错哦。”那张青涩的脸，从明媚的相遇，一直说到伤感的别离。
孟克柔喜欢的是女生，男生的情意注定得不到回复。
那又怎么样？人终归要成长。虽然这条路充满未知，但青春仍会一如既往的干净，孟克柔的梦境就是这部电影最大的善意：
不再是纠缠不清的《牡丹亭》，而是阳光很好，大门很蓝，你脸上残留的青春痘很好看。
毕竟在电影筹拍过程中，台湾已经宣布了，同性恋者可以同居并组织家庭，只是不能结婚。
7.《十七岁的天空》2004（导演：陈映蓉）
这部可爱到底的同志喜剧片，由杨祐宁主演。
一个蠢萌少年为了见他的同志网友，来到了另一座城市（真“面基”之旅，骚得可以），各种同志损友为帮他破处而使出浑身解数，但他的真命天子另有其人，是同志圈中的大魔王，白铁男。
一言不合就扑到，全是粉色小气泡
于是，一切都朝偶像剧的方式展开。朋友们给主角支招，怎么追男神，男神一秒变渣男，最后又皆大欢喜，挽回主角一颗小受心……
虽然又俗套又呆又傻，但看这部电影不必带智商，它只是在告诉所有人，同志的十七岁，其实和我们一样快乐。
就在他们17岁这年，台北举办了第二次同志大游行，有别于第一次的低调，这次前所未有的阳光、热闹，警察也开始为游行开道。电影里有拍到这个场景，算是个小小的彩蛋。
8.《盛夏光年》2006（导演：陈正道）
故事从海边开始，也从海边结束。
小时候，老师让好孩子帮助坏孩子，但随着长大，升入国中，这份友谊渐渐有像同性爱发展的趋势。直到后来，有个女孩子喜欢上了好孩子。
童年，无忧无虑的两小只
这样的人物关系很像《蓝色大门》，但却更进了一步，有了荷尔蒙的气息。最后，他们相约在海边，说出了各自的秘密。
画面清爽、朦胧，音乐恰到好处，那些秘密也足以把人虐哭。
真的好像记忆中的夏天，因为太寂寞，我们彼此都亲吻过，也彼此伤害过。
但夏天之后，走向何处？我们没有考虑过。
大海之外，是李安那部刚获得奥斯卡奖的《断背山》，色调一样忧郁。
9.《漂浪青春》2008（导演：周美玲）
导演拍过《刺青》《死神少女》，一直想在同性题材领域有所突破，这次做到了。
这部电影十分难得，它展示了夏天之后，同志群体长期存在的一个秘而不宣的忧虑：衰老。
故事分三段讲述：
妹狗——
妹狗从小由盲女姐姐（跑江湖，卖唱讨生活）带大。新来的手风琴师是女的，作中性打扮，妹狗小小年纪就喜欢上了手风琴师，但手风琴师爱的却是姐姐。
为了成全，妹狗只有离开。
水莲——
为安慰父亲，水莲与一个男同形婚，双方都有自己的伴侣，婚后分开生活。后来，水莲老了，伴侣也死了。
晚年唯一陪伴她的却是饱受艾滋折磨与情人背叛的形婚对象，让他们相依为命的不是爱情，而是对各自的怜悯。
竹蒿——
因为女生男相，竹蒿自幼被人瞧不起，她喜欢女生，憎恨自己的身体。哥哥为继承家产，拿她说事，让她远离自家戏班。直到她遇到一个外地戏班，她通过戏班的歌女，认同了自己。
歌女就是年轻时的水莲。而这个竹蒿，就是电影开头远离家乡的手风琴师。
盲女姐姐与手风琴师竹蒿
按时间线，应该是竹蒿——妹狗——水莲。
这个顺序透露了一个危险的讯息：当竹蒿年华老去，会不会变成另一个水莲？
放肆、撒野、烂漫、不顾一切的青春同志片，终于在接近透明、泯然众人的时候，得到了收束。
三段故事交互缠绕，角色都是来自底层，最贴近生活真相的小人物。
它提醒我们青春易逝，只有绵延的哀伤最为真实，命运是张白纸，画什么都是自己的事。
虽然彼时的台湾立法委员几次提案，考虑同性婚姻（尚未通过），但婚姻也只是两个人漫长岁月的开始。
2010年后，穿越黑夜的漫长旅途
10.《醉·生梦死》 2015（导演：张作骥）
这部影片斩获了前年金马奖中的四项（女配、新演员、配乐、剪辑），仿佛醉酒人的一场呓语。
主角把蚂蚁当兄弟，目睹了死去的母亲那副爬满蛆虫的尸体，用桌上死去的鱼抵挡臭味，用手里提着的猪头下酒……这些场景，无不刻奇，却又遵循了自己的一套逻辑——生活。
生活就是在黑夜里寻找光明。
而烂醉者需要一场聊以自慰的梦境，好抵消死亡来临的恐惧。
于是弟弟找到了援交的哑女。他愿意保护她，也是保护自己生活的意义。
弟弟和哑女比赛，看谁喝酸奶快，美好又甜蜜
哥哥是同志，在美国差点为情自杀，母亲死后，又回到台北。
此时的台湾已经表现出了很大程度上的包容，大家都不再避讳这件事，到处都是gay吧，同志之间也相互调侃，原来的“孽子”似乎转入了“地上”。
哥哥（黄尚禾）与房客（郑人硕）
可他们更像笼子里的玩物了，在如今一切都物化了的台北，同志像商品一样展览，出卖自己的身材和脸蛋。
电影中挥之不去的仍是那股自认为“正常”的优越，就像许多新闻报道中，为猎奇而声称自己“冒死”偷拍“gay吧”状况的记者。
一个黑暗的故事，不代表它不憧憬光明。
死亡就像一个人烂醉如泥时做的一场大梦。
梦醒时分，电影结束。
阳光猛烈，我们幸存。
两年后的台湾，顺利实现了同性婚姻平权，但无脚鸟依然没有停止寻找彼岸。
台湾同志电影有哪些
最有名的是李安导演的《喜宴》：片名：喜宴
英文名：The Wedding Banquet
导演: 李安
主演：郎雄 归亚蕾 赵文瑄 金素梅
类型: 剧情/喜剧/爱情
年份: 1993年
获奖情况：1993年第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖。
定居美国的高国伟(赵文瑄饰)是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 饰)的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母(郎雄、归亚蕾饰)并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮(金素梅饰)，于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。
这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……
本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。
作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣(尤其同性恋)在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？
以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。
台湾同性婚姻合法化，你看过哪些特别感人的同性影片？
台湾同性婚姻即将合法化，我看过两部特别感人的同性影片，两部都是中国导演的作品，也是我特别欣赏的两位大导演的作品。
第一部就是李安导演的《断背山》
个人一直觉得李安导演才是我对台湾人性格的正确解释——温文尔雅，又具有中国很传统的读书人气息，受儒家思想蛮强烈影响的。所以他的很多人文主义的电影，很能表达他落叶归根的那种心态。而这部《断背山》也是落叶归根的深沉绵密的爱。
这部片子的节奏很缓慢，杰克和恩尼斯20多年的感情就通过叙述的描写，缓慢的娓娓道来那种隐忍的爱。李安导演的叙事节奏控制的非常好，但是如果你没有经历过人生的阅历，人生的起伏，人生的肮脏，没有经历过如同断背上那延绵不止、深邃又沉静、温柔又激情的爱，你是无法坐下来好好欣赏到这份让你细品的爱。
看看最后的结局吧，经历了那么多的苦难，杰克最后死了！但是恩尼斯却在收拾杰克的遗物的时候，杰克的衬衫包着恩尼斯的衬衫，这一刹那，恩尼斯思绪万千，他把自己的衬衫包着杰克的衬衫上，然后就跟结婚的时候宣誓一样，郑重的说：“我发誓，会守护你一生一世”，就如同杰克曾经对着恩尼斯的衬衫一样的说出同样的话来。
里面包含着什么，我想经历过的人都知道爱情三言两语根本说不清楚，对于每个经历过的人都无法描绘。
所以爱这种事情是没有国界的，没有男女的。只要你爱了，真心去爱了，没有人可以去评判你的爱情是否离经背道，因为道德的标准是按照大部分人来制定的，但是它没有办法界定什么是对什么是错，没有人能够真正俯视别人。
第二部就是王家卫导演的《春光乍泄》
王家卫导演，以前我是不太喜欢他的，因为我看不懂他的作品，尤其他的《东邪西毒》，而且他的作品，没有人物背景介绍，人物既激情又冷漠，人物内心又及其的边缘化，所以看他的作品会觉得很晦涩。但是纵观他的人生背景，我们不难发现他的作品有他移民香港的历史原因和深深的香港发展烙印，确实也是香港那个时期的电影创作探讨做的一股沙漠绿植。因为他从上海移民到香港，在这融入过程的排斥性中有边缘化的人物性格——没有人物背景，没有理解，没有朋友，没有身份，没有固定工作，没有存在感，但是却有一丝希望；另外香港是个快消的社会，所以冷漠和互不信任，颓废也在他的作品中淋漓尽致的表现出来了。与其说《春光乍泄》是一部同性恋影片，倒不如说香港这个地方，既保有中国人的传统，又在英国殖民地的统治下有所迷失，人在那种情况下的矛盾社会心态。
《春光乍泄》就是把他上述的所有烙印都深深的烙上了，荣和辉是一对同性情侣，工作是临时工，因为相爱在一起，又因为不信任有分开；而后分开的几个月中荣又和辉和好，并且有过一段美好的回忆，又因为种种吃醋，导致在分开；分开后荣想到了辉的好，有所领悟，最后人生还是要开开心心的。这一切通过两个同性的主角表达他的所有思想。
王家卫更多的是表现人物的性格，采取及其迷离的蒙太奇手法，也许他自己也不知道这种晃动是不是他内心的不安。如同同性恋想融入圈子，而又不被圈子保护的不安。
不管同性恋婚姻是否合法化，请体谅同性恋的内心不安，维护他们小小的自尊吧！
（图片来源于网络）